, Detroit, New York, UK? Wer ist der rechtmäßige Vorläufer dieses ikonischen Genres Musik, Mode und Kultur?
Die Politik hinter Punk In dem Jahrzehnt vor der Entstehung von Punk erlebten die Kinder, die später die Hauptakteure der Szene wurden, mehr als die Generation vor ihnen. Die Ermordungen von Präsident John F. Kennedy und Dr., Martin Luther King Jr., zusammen mit dem Beginn des Vietnamkrieges, veranlasste die junge Bevölkerung, sich aus Sicherheits-und Trostgründen dagegen zu wenden, sich auf die Regierung und ihre Eltern zu verlassen, und begann sich einander zuzuwenden. Die Gegenkultur in den 60er Jahren entstand aus der Notwendigkeit einer von Jugendlichen geführten Reaktion auf die laufenden Ereignisse in den Nachrichten. Diese neue Jugendkultur versuchte nicht nur, ihre Eltern mit Elvis ‚ Hüften zu schockieren., Sie protestierten gegen die Gewalt des Vietnamkrieges und forderten Frieden, Liebe und Einheit und unterstützten gleichzeitig Ursachen wie Bürgerrechte, Frauenrechte und die neue Umweltbewegung, die von Rachel Carsons Silent Spring populär gemacht wurde. Um all die Negativität zu bekämpfen, die sie in der Welt sahen, war die Musik der Gegenkultur sehr ruhig, entspannt und sanft, selbst wenn die Texte bestimmte Themen und Heucheleien hervorriefen, die die Jugend satt hatte., Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre trieben die Stonewall-Unruhen, die Schießerei an der Kent State University und die Enthüllung des politischen Skandals Watergate die Jugendbevölkerung weiter weg von den Erwachsenen in ihrem Leben und näher daran, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen., Eine Möglichkeit, dies zu tun, bestand darin, ihre eigenen unterirdischen Gemeinschaften zu gründen, um sich vor den Zeiten zu schützen, in denen sie lebten. The Glitter and Glam of Underground New York Theatre Mitte der 1960er Jahre gründete Ronald Tavel, Drehbuchautor von Andy Warhols Factory, das Genre Theatre of the Ridiculous, inspiriert vom Genre Theatre of the Absurd der Nachkriegszeit. Lächerliche Theaterarbeiten enthalten stark queere und Camp-Elemente mit Cross-Dressing-und Drag-Kultur in einer Geschichte, die soziale Kommentare und Kritik an der Populärkultur enthält, ist aber auch humorvoll., Tavels Zeitgenosse John Vaccaro verwendete Glitter mehr als den Zeitgenossen Charles Ludlam als soziales Kommentarfahrzeug. Vaccaro sagte in Leg McNeil ’s Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk“ Es war die Knalligkeit Amerikas…die Knalligkeit des Times Square. Wisst ihr, nehmt die Lichter weg und was habt ihr auf dem Times Square? Nichts.,“ Schließlich würde die Ästhetik des lächerlichen Theaters dem aufkeimenden Genre des Glam Rock entsprechen, als das Stück in London auftrat und die Besetzung einen jungen David Bowie traf. Vor Ziggy Stardust war der Bowie der späten 60er Jahre nicht ganz der androgyne Rockstar, an den wir jetzt denken. Vielmehr war er in der Folk-Hippie-Tradition, gegen die die Schweinefleischbesetzung strikt war., In Zusammenarbeit mit Bowies Ehefrau Angela, die Schweine-cast „beeinflusst zu David zu ändern sein Bild…David begann zu rasieren, seine, rasieren, seine Augenbrauen, seine Malerei Nägel, sogar mit lackierten Nägeln sich in Nachtclubs, wie wir Taten. Er änderte sein ganzes Image und wurde immer verrückter.“sagte Jayne County für Mcneils Buch., Als Leee Childers, die Regieassistentin von Pork, aus London zurückkehrte, sah er mit dem Aufkommen der New York Dolls auch den Einfluss des New York Theatre auf die Musik in New York. David Johansen, Leadsänger von the Dolls, war mit Charles Ludlam befreundet und hatte sogar eine kleine nicht sprechende Rolle in einem seiner Stücke., Cyrinda Foxe, eine Schauspielerin und Model, die auch in Mcneils Oral History zitiert wird, behauptet, Johansen habe „sehr gerne Teil der Theaterszene sein wollen Das lächerliche Theater war viel aufregender als Rock & roll“, aber sie denkt, Johansens Heterosexualität hielt ihn von der Theatergemeinschaft geächtet. Johansen nahm die erfolgreichen sozialen Themen aus der Underground Theatre Community und fügte sie der Rockmusik hinzu, Johansen wollte nicht länger Teil der Community sein, die ihn ablehnte, weil er seine eigenen schuf., „Und in Rock & roll war definitiv nichts Aufregendes und Glitzerndes und Lustiges und Funkelndes und Wildes los, bis die Puppen mitkamen“, sagte Foxe. Die New York Dolls, obwohl nicht musikalisch im Punk-Genre, hatte einen Einfluss auf die frühe Bildung der Punkszene, vor allem in New York., MC5 and The Stooges: Detroit In den 1960er Jahren MC5 wurde oft aus dem Punk-Gespräch ausgeschlossen und konnte mit ihren hochpolitischen Texten und ihrem harten, schnellen Sound als die erste Punkrockband angesehen werden Das war ganz anders als die Protestmusik von Bob Dylan und Pete Seeger. 1969 veröffentlichten sie ihr Debütalbum Kick Out The Jams und datierten das Debüt der Ramones um 7 Jahre vor, was sie zumindest chronologisch zur ersten Heavy-Rock-Band mit politischem Bewusstsein machte., Wenn die Politisierung in ihren Texten den Vordergrund für Punk schafft, war dieselbe Politisierung auch ihr Verhängnis. Als Manager John Sinclair die Band mit seinen radikalen linken politischen Ansichten ausrichtete und sie mit der White Panther Party, einem Gegenstück der Black Panther Party, verband, hatte die Band das Gefühl, dass seine Politik zu sehr in den Fokus der Band gerückt war, nicht die Musik. Nach dem Ausbruch eines Aufruhrs auf der Democratic National Convention 1968, auf der MC5 auftrat, wurde Sinclair von der Band entlassen.,= = Bandgeschichte = = 1968 wurde die Band zusammen mit Iggy and the Stooges, ihrem „kleinen Bruder“, bei Elektra Records unter Vertrag genommen. MC5 veröffentlichte ihr Debütalbum im nächsten Jahr und bis 1972 hatte sich die Band aufgelöst. Die Stooges gingen jedoch auf Distanz. Gegründet nur ein paar Jahre nach MC5, ihre Live-Shows sind, was sie in den Punk-Kanon setzen. Iggy Pops Selbstverstümmelung und andere Possen auf der Bühne würden zu tragenden Säulen von Punk-Acts wie The Dead Boys und Hardcore-Punk-Gruppen wie Black Flag werden., Ihr Debütalbum The Stooges, das 1968 von Danny Fields of Elektra Records signiert wurde, wurde 1969 veröffentlicht und enthielt den Song „I Wanna Be Your Dog“, einen der wichtigsten Proto-Punk-Songs mit seinem einfachen Drei-Akkord-Riff, der während der 3-minütigen Laufzeit kontinuierlich gespielt wird., Schwerer als die Motown-Songs ähnlicher Länge, die im selben Jahrzehnt herauskamen, aber viel einfacher und kürzer als Prog-Rock-Songs, die von Led Zeppelin und The Who aufgenommen wurden, sind die Stooges dem Punk näher als jeder andere Sound, der zu dieser Zeit entstanden ist. CBGBs on the Bowery: Die New Yorker Punkszene Iggy und die Stooges würden schließlich nach New York City ziehen und sich der aufkeimenden Szene anschließen, die aus dem Bowery-Viertel in der Lower East Side von New York City kommt., Zwei Clubs bildeten die Szene in den frühen Tagen von Punk-Max Kansas City, wo Andy Warhols Fabrik hing, Patti Smith und Robert Mapplethorpe entdeckt wurden, und die New York Dolls waren die Hausband und der berühmte CBGB. Angefangen von Hilly Kristal ursprünglich als Country, Bluegrass und Blues Bar, CBGB wurde ein regelmäßiger Ort für neue Punk-Acts und für andere Punks zu sehen., Die Band Television mit den Punklegenden Tom Verlaine und Richard Hell war die erste Band, die regelmäßig im Club auftrat, nachdem ihr Manager Terry Ork an einem Tag hereinkam und den Besitzer fragte, ob seine Band spielen könne. Kristal sagte ja, und bald hatte er Bands wie The Ramones, Blondie und Talking Heads, die ihm folgten., Sobald Punks einen festen Platz zum Sammeln hatten, begann sich bald eine Community zu bilden, komplett mit ihrem eigenen Sound und Stil. Die Ramones sollen die Band sein, die den Punkrock-Sound kreiert hat, der mit der Szene verbunden ist. Ihre Songs waren sehr kurz, ihr Spiel hart, schnell und laut, und ihre musikalischen Fähigkeiten begrenzt., Ihr Auftritt auf der Bühne bestand aus grundlegender Kleidung, Leder-Motorradjacken, Blue Jeans, schlichten T-Shirts und langen Haaren, die alle gegen den Mainstream-Stil der 70er Jahre verstießen. Auch einen Beitrag an die punk-ästhetik war Richard Hell, der ursprüngliche bassist für das Fernsehen., Hells persönlicher Stil beinhaltete geschorenes Haar, das er sich selbst schnitt und nach dem Bild des französischen Dichters Arthur Rimbaud stylte, und zerrissene Kleidung, die von Sicherheitsnadeln zusammengehalten wurde. Vertreter der Do-it-yourself-Mentalität, die in der Punk-Ideologie prominent ist, wurde die Sicherheitsnadel zu einem wichtigen Punksymbol., Die Geschichte besagt, dass der New Yorker Puppenmanager Malcolm McLaren so in Hell ‚ s Style verliebt war, dass McLaren, als er in seine Heimat London zurückkehrte, eine Band um die Bilder gründete, die er in New York sah, und so wurden die Sex Pistols geboren. Anarchy In the UK: Punk in Britain Wenn New York den grobkörnigen, rohen und ungeübten Sound des Punkrock beansprucht, dann beansprucht London mit Sicherheit den visuellen Stil und die Ästhetik der Szene., Inspiriert von Malcolm McLarens Besuch in New York waren sich die Sex Pistols ihrer visuellen Präsentation und ihres äußeren Erscheinungsbildes bewusster als ihre New Yorker Kollegen. Während Richard Hell sich davor scheut, der Vorläufer des Sicherheitsnadel-Stils zu sein, Johnny Rotten von den Sex Pistols nahm das Accessoire bis zu einem gewissen Grad, befestigte mehrere Stifte an seinen Outfits und steckte sogar eine durch sein Ohrläppchen als Schmuck., Paul Simonon von The Clash hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf den Stil der Band. Er wurde speziell für seinen persönlichen Stil und Auftritt von Manager Bernie Rhodes für die Band eingestellt. Seine künstlerische Sensibilität ermöglichte es ihm, die Kontrolle über das Design aller Visuals der Band zu haben, von Albumcover über Werbeclips bis hin zu ihren Outfits auf der Bühne., The Clash trug insbesondere zur sozialbewussten Lyrik des Punks bei, mehr als die New Yorker Bands. Songs wie “ London Calling „und“ The Guns of Brixton „befassten sich in den 70er Jahren mit Fragen der britischen Gesellschaft, während“ Lost in the Supermarket „die Vermögensunterschiede diskutierte und“ White Riot “ mit Rasse und Gewalt umging., Joe Strummer und Mick Jones waren sich der sozialen Probleme, die Großbritannien damals plagten, sehr bewusst und nutzten ihre Musik als Protestmittel und um die Massen zu sensibilisieren. In diesem Sinne waren es die britischen Bands, die Punk seinen Stil und politischen Rand gaben. Punk ‚ s not Dead: Das Vermächtnis Hinterlässt Es ist schwer zu bestimmen, wo genau punk gestartet, wenn es kann gesagt werden, dass es ist einem Ort, dass ist der alleinige Urheber des Genres. Detroit, New York und London fügten alle ihre eigenen Elemente der Szene hinzu, aber Städte wie Washington DC, und Los Angeles kann nicht ignoriert werden, da sie auch große Punkszenen hatten. Unabhängig davon, wer der rechtmäßige Vorläufer ist, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ohne MC5 und Iggy und die Stooges, die den Ball ins Rollen bringen, CBGB eine Community bietet, die eine Szene aufbauen kann, und der Kampf um Stil und Lyrik, Punk würde nicht existieren, wie wir es kennen. Ohne Punk hätten Bands wie Beastie Boys, N. W. A. und Nirvana diese verschiedenen Elemente und Ideale nicht annehmen und weiter erläutern können, um neue Ideen voranzutreiben und neue Sounds zu kreieren., Es wird immer eine Jugendkultur geben, die es satt hat, wie Erwachsene mit den Problemen der Welt umgehen, und für die Jugend der 70er Jahre drückten sie so ihre universelle Frustration aus. Indem jede Stadt die Ideen des vorherigen aufnahm und ihre eigenen Ideen hinzufügte, zeigten sie sich gegenseitig, dass ihre Gefühle der Isolation und Entrechtung für sie nicht einzigartig waren, sondern von Gleichaltrigen auf der ganzen Welt gefühlt wurden., Aus Frustration und Wut schufen sie eine Plattform nicht nur für sich selbst, sondern auch für Gleichaltrige und zukünftige Generationen von Jugendlichen, um ihre Ideen und Frustrationen durch ein kreatives Outlet auszudrücken und auf dem Weg großartige Musik und Kunst zu machen. 
