una licuadora incolora también se puede utilizar para producir una aplicación bruñida. Las licuadoras incoloras están disponibles como lápiz o marcador. Prefiero usar la forma de lápiz, ya que utiliza el mismo aglutinante que el lápiz a base de cera.
los disolventes también se pueden utilizar para pulir aplicaciones. Muchos artistas utilizan alcohol o un solvente alternativo como Turpenoid que se puede aplicar sobre la aplicación de lápiz de color con un cepillo suave.,
#6 – capa de colores
en la mayoría de las circunstancias, encontrará que aplicar solo un color a una ubicación en un dibujo no es suficiente para producir resultados de representación. En su lugar, se requieren varias capas de color.
capas de colores produce más profundidad en el color y conduce a una representación más realista de la escena. Los colores en capas pueden ser colores relacionados o similares; o pueden ser opuestos completos.,
Los colores de capas de un valor o tono diferente se mezclan naturalmente en la superficie y los colores mezclados son siempre más naturales en su apariencia.
#7 – Mezcla Tus Colores
a Medida que los colores se superponen, se mezclan. Esta «mezcla» puede ocurrir si el aglutinante se adhiere al pigmento aplicado en una aplicación anterior o a través de la mezcla óptica. Y dado que los colores mezclados parecen más naturales, puede buscar oportunidades para mezclar colores.
en lugar de buscar ese Verde fabricado, mezcla el tuyo por capas azul y amarillo., Siempre puede repasar la aplicación con un verde fabricado, pero el color debe parecer más natural a medida que se muestran los amarillos y los azules.
#8-considere la dirección de los trazos
así como los trazos de pincel en una pintura pueden informar al espectador de la forma y textura del sujeto, la dirección de las marcas hechas con el lápiz puede hacer lo mismo. Esto es especialmente cierto cuando los cambios en el valor crean la percepción de las líneas.,
si no está seguro de en qué dirección deben tirarse los trazos, solo considere los contornos cruzados de la forma del sujeto. Tirando de los trazos para alinearse con los contornos cruzados de la forma, puede comunicarse un poco más con el espectador. Tire de los trazos en una dirección que contradiga los contornos de la cruz y podría hacer que su dibujo se vea plano.
#9-Mezcla tu propio Negro
El blanco y el negro son los «colores» más fuertes disponibles y en el mundo natural es difícil encontrar un ejemplo de un verdadero negro o blanco., El negro es tan fuerte que puede hacer que un dibujo se vea plano y sintético. Esto es especialmente cierto cuando el negro se utiliza sin mezclar en un dibujo a lápiz de color.
para evitar producir una apariencia sintética en su dibujo, intente mezclar su propio negro. En lugar de usar ese Negro Fabricado, mezcle un marrón oscuro y un azul oscuro. Esto significa acodar un color sobre el otro y bruñirlos en la superficie.
he encontrado que Dark Umber (Prismacolor Premiere) e Indigo Blue (Prismacolor Premiere) producen el mejor «negro».,
la mezcla de un azul oscuro y un marrón oscuro no solo produce un negro natural, sino que también permite al artista controlar la temperatura del color que se produce. ¿Quieres un negro más cálido? Añadir más marrón oscuro. ¿Necesitas un refrigerador negro? Añadir más de la azul oscuro.
#10 – Construir una Aplicación Pesada
Muchos de los principios artistas recoger lápices de colores y aplicarlos en la misma manera como lápices de grafito, lo que permite el «blanco» del papel a afectar el valor resultante., Esto produce un dibujo ligero que puede tener color, pero está lejos de parecer una pintura pulida.
pero mediante la construcción de aplicaciones en capas para aparecer «pesado», el aspecto de un lápiz de Color sólido» pintura » comienza a surgir. Aunque las aplicaciones pueden ser ligeramente Capas, múltiples capas bruñidas conducirán a un aspecto» pesado » (y sólido).
#11-desarrollar bordes y detalles últimos
Los detalles pueden ser abrumadores, pero solo si los dejas ser. La buena noticia es que los detalles y los bordes se pueden desarrollar y definir hacia el final del proceso de capas., Dado que los lápices de mayor calidad se pueden acodar con facilidad, los detalles se pueden agregar directamente sobre aplicaciones de luz a media.
en esencia, podemos desarrollar los colores y valores en una sección del dibujo y luego refinar los detalles y bordes justo encima de la parte superior.
la única excepción es en áreas donde el valor es muy claro o incluso blanco. Los reflejos, por ejemplo, deben conservarse y planificarse, ya que agregarlos sobre áreas de color es difícil, si no imposible.,
#12-sea paciente y tómese su tiempo
quizás el consejo más importante para compartir es simplemente ser paciente. Los lápices de colores requieren un enfoque lento y meticuloso. Si usted entra en su dibujo con esto en mente, entonces sus posibilidades de éxito se mejoran en gran medida.
muchos artistas principiantes cometen el error de creer que los resultados deben ser rápidos. Se desaniman y frustran cuando no ven resultados inmediatos.,
si te tomas tu tiempo y trabajas cada capa con paciencia, es más probable que encuentres el éxito con tu dibujo a lápiz de color.