no necesitas conocer el contexto completo de un disco clásico para enamorarte de él, pero como cualquier geek de la música te dirá, un poco de historia de fondo sin duda ayuda. Es por eso que hemos compilado una lista de algunos de los mejores documentales musicales de las últimas décadas, desde piezas de formato largo que arrojan luz sobre los artistas, grupos y sellos definitorios de nuestro tiempo hasta piezas que capturan freaks, outsiders y wanabees que se aferran al sueño del rock’n’Roll.
¿qué pasó, Srta. Simone?, (2015)
Premios: Emmy al Mejor Documental o Especial de no ficción
Duración: 101 minutos
Ver: Netflix
Por Qué es importante: Nina Simone fue una revolucionaria. Fue una de las cantantes, pianistas y compositoras más talentosas de toda una generación, una poderosa intérprete y ferviente activista por los derechos civiles tanto dentro como fuera del escenario. Pero entre sus grandes éxitos estaban las luchas personales: años de abuso, problemas de salud mental y la opresión contra la que luchó como mujer negra en los Estados Unidos del siglo 20. ¿Qué Pasó, Srta. Simone?, va detrás de su música sin par e intenta responder a esa misma pregunta, trazando la vida y el legado de la notable «alta sacerdotisa del alma».
es un documental bastante convencional por estilo; entrevistas de talking head con personas cercanas a ella están entretejidas en imágenes de archivo raras y entradas de diario por la misma Simone. Pero es la brillantez de su música lo que eleva la película a planos más altos. Media década después y el poder de su voz es tan convincente como siempre.
Anvil!, The Story of Anvil (2008)
Premios: Independent Spirit Award al Mejor Documental; Evening Standard British Film Award al Mejor Documental
Duración: 90 minutos
Watch on: Amazon Prime
Why it’s important: So there was a real Spinal Tap. No eran británicos. Eran Canadienses. Y en un momento a mediados de la década de 1980, proporcionaron la pista para las futuras mega estrellas del metal Metallica, Anthrax y Slayer. La historia de Anvil alcanza a la banda 30 años después de ese prime, que duró solo un par de años y no llevó a ninguna parte., Están de vuelta en su ciudad natal, Toronto, donde su emocional cantante, conocido como Lips, ahora de 50 años, Entrega almuerzos escolares y fruta para una empresa de catering.
pero Anvil todavía está en ello. Se les ve jugando en clubes diminutos alrededor de la ciudad. La banda intenta varias estrategias diferentes para poner en marcha sus carreras, desde una gira de presupuesto por Europa, organizada por una mujer de Europa del Este que los solicitó a través de Internet a pedir prestado dinero a un familiar para grabar su álbum número 13, ‘This Is Thirteen’, en Inglaterra a ejecutivos de discos en frío., Gran parte de lo que mantiene a la banda en marcha es el impulso de su líder Lips, y la amistad entre él y su baterista Robb Reiner, que proporciona el corazón emocional de la película.
Everybody In the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992 (2019)
Duración: 60 minutos
vea En: BBC iPlayer
Por Qué es importante: confíe en Jeremy Deller para darle la vuelta al documental., El artista ganador del Premio Turner nos enseña, al espectador, cómo acid house y rave se afianzaron en el Reino Unido, y lo hace sentándonos con una clase política de Nivel A, junto a la cual aprendemos cómo esta explosiva cultura rave se sitúa en el Centro de una historia más amplia de cambio social.
la película cambia entre fascinantes imágenes de archivo raras y Deller presentando en el aula, donde tiene estudiantes jugando con Roland gear y leyendo Citas de Derrick May, Juan Atkins, incluso Karl Marx., Viaja desde Detroit a los clubes, almacenes y otros espacios rave en todo el Reino Unido, alrededor del M25, en los movimientos de protesta y los pánicos sociales que siguieron en la década de 1980. incluso si te consideras bastante informado sobre el surgimiento de rave en Gran Bretaña, Deller presenta gentilmente esta historia incompleta de nuevas maneras.
A Life In Waves (2017)
Duración: 74 minutos
Ver en: películas de YouTube
Por Qué es importante: si no has escuchado el nombre de Suzanne Ciani antes, es casi seguro que has escuchado su trabajo., A Life In Waves da una mirada esencial a la vida y el legado de un pionero de los sintetizadores que tomó tanto la música electrónica como el mundo de la publicidad por sorpresa. Seguimos a Ciani mientras mira hacia atrás en su carrera de 50 años de duración, desde la primera vez que se enamoró de los sintetizadores Buchla en la universidad, hasta su cinco veces nominada al Grammy, viajando por todo el mundo en la actualidad, y explora cuántos caminos diferentes recorrió a lo largo del camino. ¿Bandas sonoras de Hollywood? ¿El efecto de sonido ‘pop and pour’ de Coca Cola? ¿Cinco nominaciones a los Grammy por Mejor Álbum New Age? Ella lo hizo todo., Aunque una vida en olas a veces se pierde entre estas diversas vertientes de su carrera, es un homenaje cálido y enriquecedor a una mujer que estaba completamente adelantada a su tiempo.
Blue Note Records: Beyond the Notes (2018)
Duración: 85 minutos
Ver en: iTunes
Por Qué es importante: digerir 80 años de uno de los sellos de jazz más prolíficos en un largometraje no es una hazaña fácil, pero Sophie Huber hace un intento sublime., Blue Note Records: Beyond the Notes traza el largo legado del sello nacido en Nueva York con una lista poderosamente impresionante de nombres: Thelonious Monk, Art Blakey, Miles Davis, Lee Morgan y Herbie Hancock, por nombrar algunos.
Es un viaje compacto y completo a las muchas evoluciones de Blue Note, desde su concepción en 1939 por dos refugiados judíos alemanes, Alfred Lion y Francis Wolff, hasta el impacto de la etiqueta en el hip – hop según lo contado por una tribu llamada Ali Shaheed Muhammad de Quest, hasta su legado perdurable que se siente en la actualidad., A través de un rico mosaico de imágenes vintage y entrevistas capturadas a través de las edades, Huber explora la filosofía y los valores de la etiqueta a través de una lente particularmente íntima. Un reloj imprescindible para cualquier fanático del jazz.
Beats, Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Duración: 97 minutos
Why it’s important: This isn’t a stuffy documentary. El Director (y actor) Michael Rapaport no está interesado en hacer realizaciones críticas agudas de uno de los grupos de hip-hop más celebrados de todos los tiempos. Él es solo un fan de una tribu llamada Quest, y está ansioso por contar su historia., Es animado, honesto y lleno de buena música, trazando la historia de Tribe desde las humildes reinas hasta las piedras angulares del Rap 101. Hay cameos de Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, Talib Kweli, De La Soul, Common, Too h hort, The Roots, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris, y más.
también nos permite saber definitivamente que probablemente no habrá otro álbum de Tribe. Demasiado drama, demasiada controversia y demasiado tiempo divide a Phife y Q-Tip. Reunión tours ir tan lejos. De hecho, hace solo unos meses, tribu anunció su apertura conjunto para Kanye West sería su » último show de la historia.,»Esta es la historia real, sin editar. Ritmos, rimas y mucha vida.
Avicii: True Stories (2017)
Duración: 97 minutos
Ver en: BBC iPlayer
Por Qué es importante: Avicii fue uno de los artistas más grandes de una generación, una punta de lanza de pistas de EDM de gran tamaño que recorrieron el mundo una y otra vez. Pero detrás de las escenas, el productor sueco, el nombre real Tim Bergling, estaba sufriendo agudamente el estrés de las giras, la adicción y el impacto que todo esto tenía en su salud mental y física., A través de imágenes íntimas y archivos familiares, Avicii: True Stories ve al director Levan Tsikurishvili seguir a la superestrella DJ durante un período de cuatro años, que abarca sus primeros conciertos, a chart domination y a su último show en 2016.
la trágica muerte de Avicii en abril de 2018 lo convierte en un reloj aún más difícil. Después de haber formado una estrecha relación con Tsikurishvili, la película muestra a Avicii siendo inquebrantablemente honesto sobre la vida en la gira: en un momento, dice descaradamente, » me matará.,»Con músicos como Wyclef Jean y Nile Rogers defendiendo su talento inigualable, True Stories es una conmovedora representación de un humilde prodigio de la producción que se fue demasiado pronto.
The Devil And Daniel Johnston (2005)
Premios: Premio de dirección de documentales del Festival de cine de Sundance
Duración: 110 minutos
véalo en: iTunes
Por Qué es importante: Daniel Johnston era un conocido esquizofrénico, maníaco depresivo, que, según la leyenda, una vez arrancó las llaves de un avión que él y su padre estaban pilotando., Es alguien que simplemente no puede cuidar de sí mismo, pero también es responsable de una música brillante, y un arte brillante. Así que hay esta cualidad nutritiva, y un ligero sentido del humor en el doc, además de entrevistas con el creador de Los Simpson Matt Groening y Thurston Moore de Sonic Youth. Y, a través de toda la psicosis de Johnston, hay un mundo entero ahí fuera unánime e inquebrantablemente enamorado de su arte. Eso es tranquilizador.,
Blur Starshaped (1993)
Duración: 60 minutos
Ver en: Amazon Prime
Por Qué es importante: antes de la batalla del Britpop, Blur era una banda con los ojos abiertos en la carretera. Su álbum debut Leisure había despegado en el Reino Unido, aunque no en Estados Unidos, y los cuatro miembros estaban haciendo las rondas de giras y prensa a medida que su audiencia crecía. Blur Starshaped captura los curiosos primeros años de lo que se convirtió en una de las bandas más grandes de Gran Bretaña, una colección de estilo álbum de recortes de bromas entre bastidores, electrizantes actuaciones en vivo y la vida en gira entre 1991 y 1993.,
ni siquiera tienes que ser un fanático de Blur para estar fascinado por todo el asunto: ser una mosca en la pared para todas las travesuras borrachas y charlas desinhibidas es lo suficientemente entretenido. Pero las imágenes en vivo de su energía cruda y furiosa en el escenario tomadas de escenas en Glastonbury en el 92 y el Festival de música Heineken en el 94, deberían convertirte en uno de todos modos.
DIG! (2004)
premios: Gran Premio del jurado de documentales del Festival de cine de Sundance
duración: 107 minutos
Ver en: iTunes
Por Qué es importante: habría sido adecuado para DIG! ¡ser llamado EGO!, Dirigida por Ondi Timoner, sigue a dos bandas de rock decentes, The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, mientras intentan hacerlo, pero no lo hacen. esto nunca les impide posar como dioses del Rock, acariciar los mitos creados por ellos mismos de su propio genio, y quedar completamente atónitos cuando a nadie más parece importarle su música decente. De esto se trata la música rock, o al menos una versión de ella: fingir.
Si eres un aspirante a músico o simplemente un aspirante a humano, hay un mensaje agradable aquí: Sé humilde., Hay toneladas de risas, también, como cuando BJM frontman(y genio!) Anton Newcombe comienza una pelea con su compañero de banda, en el escenario, mientras que un representante de la etiqueta está supuestamente en el edificio para explorar la banda, y luego se jacta de cómo la sangre de su compañero de banda está por todo él, y se queja de cómo, en el kerfuffle, su sitar se rompió. Pobre genio. Esta es nuestra música, esta es nuestra tragedia.
Don’t Look Back (1967)
Duración: 96 minutos
Ver en: iTunes
Why it’s important: dirigido por D. A. Pennebaker, este documento sigue a Bob Dylan en su gira de 1965 por el Reino Unido., Comienza con su ahora famoso video subterráneo de Blues nostálgico, y muestra los primeros clips de los fanáticos maníacos de Dylan y su extraña relación con ellos y la prensa.
La cantante de Folk Joan Baez, entonces el único amor verdadero de Dylan, estuvo a su lado en todo momento, y también hay apariciones de John Mayall, Ginger Baker y Allen Ginsberg. El mejor cameo, sin embargo, es de Donovan. Dylan se encuentra con el entonces también emergente folkie en una fiesta de hotel, y se enfrentan a una de las batallas más brutales de pass-the-acoustic, canción por canción. Dylan, por supuesto, gana., Y captura maravillosamente uno de los momentos más agresivos, amenazantes y mágicos de su vida.
ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (2019)
Duración: 74 minutos
Ver en: Netflix
Por Qué es importante: aclamado el padre de la música soul moderna, Sam Cooke surgió a través de gospel choirs para impulsar nuevos R&b y sonidos pop-inflexibles a las masas con canciones muy populares como You Send Me, Chain pandilla y qué mundo maravilloso., También fue un destacado activista de los derechos civiles, luchando valientemente contra la desigualdad dentro de la industria de la música y la sociedad en general. Luego, en 1964, fue asesinado a tiros en un hotel de Los Ángeles a la edad de 33 años.
remasterizado de Netflix: los dos asesinatos de Sam Cooke salta de los misterios que rodean su muerte, pero encuentra su zancada como una exploración del ascenso de ojos estrellados de su sujeto que rompe fronteras., Las imágenes de Cooke se cosen junto con entrevistas de otras estrellas de los años 60 que lo conocieron – Smokey Robinson, Dionne Warwick, Quincy Jones incluidos – que colorean en detalles de su vida y las experiencias de artistas activistas de la época. Te sumergirá en la América de mediados de siglo a través de las canciones y la historia de una de las estrellas más brillantes de la década.,
Bros: After The Screaming Stops (2018)
Duración: 98 minutos
Ver en: YouTube
Why it’s important: Twin brothers Matt y Luke Goss fueron dos tercios de Bros, la boy band inglesa que tomó por sorpresa a finales de los 80 con su exitoso single, When Will I Be Famous. Pero quién sabía, más de tres décadas después, seguirían siendo dos temas documentales cautivadores. Bros: After The Screaming Stops los encuentra con 50 años y pico, viviendo en diferentes estados de Estados Unidos, y los sigue mientras regresan a Inglaterra para un show de regreso en el O2 Arena de Londres., O ,como es conocido, » la reunión más grande en la historia del pop.»
el resultado es una película involuntariamente cautivadora y, en muchos puntos, sorprendentemente divertida que reúne a dos hermanos distanciados que aún luchan con las secuelas del estrellato. Es un éxito instantáneo: los momentos conmovedores se compensan con las filas en pantalla y la más meme-capaz de citas entregadas de manera inexpresiva y sincera: «Roma no se construyó en un día but pero no tenemos el tiempo que Roma tenía», siendo uno de los favoritos. Los productores realmente habían encontrado oro con los gemelos Goss. Míralo para entender por qué ha sido coronada como la verdadera Spinal Tap.,’
Gimme Shelter (1970)
Duración: 91 minutos
Ver en: Amazon Prime, películas de YouTube
Por Qué es importante: comencemos con estos: un miembro de la audiencia es apuñalado hasta la muerte. El líder de Jefferson Airplane es noqueado por un ángel del Infierno. Mick Jagger es golpeado en la cara por un fan. La Joven Tina Turner. George Lucas grabó algunas de las imágenes.
Gimme Shelter, que fue dirigido por Albert Y David Maysles, y Charlotte Zwerin, contiene un montón de actuaciones de dos espectáculos: uno en el Madison Square Garden y el concierto gratuito de Altamont en el norte de California., Es este último espectáculo el que proporciona el drama y la acción detrás de la película, y en muchos sentidos, Gimme Shelter se desarrolla como un thriller, con las feas consecuencias presentadas muy temprano, y el resto de la película en flashback.
La segunda mitad de Gimme Shelter se centra casi por completo en el espectáculo de Altamont, donde la seguridad fue proporcionada por los Hell’s Angels. Probablemente se han tomado miles de decisiones peores en la historia del rock’n’roll, pero muy pocas de ellas fueron capturadas en película.,
Poo Bear: Afraid Of Forever (2017)
Duración: 58 minutos
Ver en: Red Bull TV, YouTube
Por Qué es importante: Jason «Poo Bear» Boyd es el hombre responsable de algunos de los mayores éxitos de la música pop. En 2017, Boyd tiene un gran desafío por delante mientras lucha por mantenerse relevante mientras navega por una industria musical en constante cambio que está desprovista de misericordia.
el documental nos lleva a través de la trayectoria musical de Poo Bear, desde la indigencia hasta la producción de éxitos., Con anécdotas y entrevistas de colaboradores de las filas de Robin Thicke, Scott Storch y DJ Skee, Afraid of Forever es una mirada nunca antes vista a las personas que escriben las canciones exitosas que interpretan los artistas más grandes del mundo.
Daft Punk Unchained (2015)
Duración: 85 minutos
ver: Netflix
Por qué es importante: con pocas entrevistas o apariciones públicas a las que aferrarse, Thomas Bangalter y Guy-Manuel De Homem-Christo se han mantenido bajo una especie de manto de misterio., Pero el mundo retro-futurista que han construido como Daft Punk se mantiene como nada más en la música electrónica. Daft Punk Unchained se esconde tras las máscaras de los robots favoritos de todos y el auge sin precedentes de un fenómeno de la cultura pop. Abarcando sus 30 años de carrera, excava material de archivo, videos musicales, apariciones en televisión y material de entrevistas de colaboradores cercanos como Giorgio Moroder y Nile Rogers para construir un rico tapiz de sus influencias e impacto. Nadie suena, mira o opera al mismo nivel que este dúo enmascarado.,
The Last Waltz (1978)
Duración: 117 minutos
Watch it on: YouTube Movies
Why it’s important: Because it’s a concert film directed by Martin Scorsese on the final performance by the Band, un grupo de roots rock que comenzó su vida como banda de apoyo de Bob Dylan pero luego se puso en marcha por su cuenta y se convirtió en una de las bandas más influyentes de la década de 1970. The Last Waltz captura su 25 de noviembre de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco.,
durante el concierto, La Banda, anclada por Robbie Robertson en toda su gloria suave y virtuosa de la guitarra y un timón de Levon grizzled, que en realidad da una sólida impresión de una gran roca detrás de su batería, se unen en el escenario por una letanía de leyendas, incluyendo Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan, Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton y – and shall I go on?
hay entrevistas (con la mayoría de Robertson), y las actuaciones de Winterland se editan con actuaciones de estudio (es decir, para el peso, que fue acompañado por los Staples Singers)., Pero por lo demás, Scorsese deja que la música haga el trabajo pesado, y para cuando termines, estarás en YouTube, viendo cada canción de Levon Helm que puedas encontrar.
Amy (2015)
duración: 128 minutos
véalo en: iTunes
Por Qué es importante: Amy Winehouse fue posiblemente una de las vocalistas más importantes de R&B/jazz de nuestro tiempo. Dirigida por Asif Kapadia, la película revela el ascenso de la artista a la fama y la lucha posterior con la enfermedad mental y el abuso de sustancias antes de su muerte.,
a lo largo de su carrera, la cantante/compositora es responsable de numerosos éxitos, incluyendo Rehab y Valerie. Una celebración tanto de su vida como de su creatividad musical, la película ofrece imágenes de archivo y testimonios personales que presentan un retrato íntimo de la vida.
Scott Walker: 30 Century Man (2006)
Duración: 95 minutos
Watch it on: Amazon Prime
Why it’s important: para los no iniciados, Scott Walker fue un cantante de Trad-pop de plantilla a principios de la década de 1960. , Hasta 1967, cuando se volvió loco. Bueno, no es una locura – pero remodeló totalmente su carrera y lanzó una serie de algunos de los álbumes de arte pop más poco convencionales y ubicuos que el mundo haya escuchado. Trabajó hasta su muerte en 2019, lanzando álbumes cada vez más ambiciosos e inusuales como Bish Bosch de 2012 y mighty Soused de 2014, una colaboración con el grupo de metal de vanguardia Sunn0))).
30 Century Man captura una rara entrevista con Walker, donde habla sobre su trabajo, sus inspiraciones y su extraño proceso creativo., Se lleva el anonimato ersatz lejos de él, y le permite hablar desde un lugar de la pasión con los pies en la tierra. Siempre es maravilloso cuando escuchamos quiénes son realmente nuestros héroes. Además, hay un elenco de estrellas de talking heads, incluidos David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker y miembros de Radiohead.
Some Kind of Monster (2004)
Premios: Independent Spirit Award al Mejor Documental
duración: 141 minutos
Why it’s important: los primeros cinco álbumes de Metallica – Kill ‘Em All, Ride The Lightning, Master of Puppets, …,Y Justicia para todos, y Metallica-fueron la banda sonora de los años preadolescentes de muchas personas. Para mí, estos tipos eran invencibles, inmortales, inamovibles, irreverentes. Tan guay y tan malo. Pero nada dura para siempre, y hay algo trascendentalmente hermoso en ver a tus ídolos caer desde tan grandes alturas, y esto es lo genial de algún tipo de monstruo.
Este doc se pone al día con nuestros héroes del metal más de una década después de haber hecho cualquier Música relevante (es decir, Metallica de 1991), justo cuando están trabajando en St.Anger., El bajista Jason Newsted está dejando la banda y el líder James Hetfield está ingresando en rehabilitación. Son viejos, cansados y de mal humor, y la película sigue a los metal-grumps como un «entrenador para mejorar el rendimiento», más o menos un terapeuta, trata de ponerlos juntos de nuevo porque están rotos. Más allá de Roto? Hay pequeñas luchas de poder y peleas infantiles de hombres adultos, e incluso una aparición del ex-Metallica, El fundador de Megadeth, Dave Mustaine, que todavía está bastante enojado. Se pone feo, se pone triste, se pone patético. Pero es real.,
20 Feet from Stardom (2013)
Premios: Premio de la Academia al Mejor Documental
Duración: 91 minutos
Ver: Netflix
Por Qué es importante: podrías nombrar innumerables discos donde los coristas salen a la palestra, pero ¿cuántos cantantes podrías nombrarte? 20 Feet from Stardom pone a estas mujeres – y en la película, la mayoría son mujeres – firmemente en el Centro de atención, contando las pruebas y tribulaciones de algunos de «los artistas más increíbles de los que nunca hayas oído hablar.,»
it’s a feel-good 90-minutes that bursts with the raw talent of artists like Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega and Judith Hill, all of whom tell their own stories of the hardship, drive and dedication to singing backup. No está exento de angustia; la mala suerte y los prejuicios mantuvieron a muchos de los músicos en las sombras mientras intentaban entrar en sus propias carreras en solitario. Pero con cameos de personajes como Bruce Springsteen y Mick Jagger pagando sus cuotas y proporcionando información sobre la dinámica entre aquellos con quienes armonizan, se convierte en un reloj verdaderamente alegre.,
Style Wars (1983)
Premios: Premio documental del Gran Jurado del Festival de cine de Sundance
Duración: 70 minutos
míralo: Amazon Prime
Por Qué es importante: Ninguna película desde Style Wars ha capturado los primeros días de la cultura hip-hop de la misma manera. Y ninguna película necesita hacerlo porque Style Wars lo hizo muy bien. Sin esfuerzo reveló la relación entre el graffiti, el rap y el breakdance. Si bien puede ser menos notable en estos días, los tres estaban fuertemente entrelazados desde el principio., KASE 2, uno de los carismáticos escritores de graffiti en el que se centra el director Tony Silver, rapea sobre su arte. Los B-boys bailan al ritmo. Y el ciclo da vueltas y vueltas.
Style Wars no se siente como una película de archivo. La cinematografía es fresca. Los cineastas proporcionan reportajes responsables y uno de los mejores elementos de Style Wars es su tremendo acceso a artistas de graffiti y breakdancers y al gobierno de Nueva York, incluyendo entrevistas con el alcalde Ed Koch y el jefe de la MTA Richard Ravitch., Y hay música de The Sugarhill Gang, Fearless Four, Grandmaster Flash, Rammellzee y más.
Theremin: An Electronic Odyssey (1993)
premios: Sundance Film Festival’s Documentary Filmmakers Trophy
Duración: 82 minutos
Watch it: DVD
Why it’s important: Hipster encatuation with lost objects – and the Internet – has meant that the theremin is no longer the obscure musical instrument it once was. Pero sigue siendo uno de los más extraños comes y viene con una historia igualmente extraña. Esa historia se relata y relata en Theremin: An Electronic Odyssey.,
El theremin fue inventado por accidente (por Leon Theremin, un científico ruso) y no prende. Se podría decir que todavía está al margen, pero el instrumento tiene su lugar, y ha atraído a una variedad de genios, que van desde el pionero del sintetizador Robert Moog a Brian Wilson de los Beach Boys, que son entrevistados en la película. Y cualquier entrevista con Brian Wilson siempre vale la pena el precio de la admisión.,
Wattstax (1973)
Duración: 98 minutos
Watch it: DVD
Why it’s important: el 20 de agosto de 1972, se celebró un gran festival de música llamado Wattstax en el Coliseo Memorial de Los Ángeles. Fue organizado por el famoso sello discográfico de Memphis Stax para honrar el séptimo aniversario de los disturbios de Watts. Las entradas cuestan 1 1, y los artistas incluían a The Dramatics, The Staple Singers, The Bar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram e Isaac Hayes. Algunos lo llamaron el » Woodstock Negro.,»
dirigido por Mel Stuart Wat el mismo tipo que hizo Willy Wonka y la fábrica de Chocolate Wat Wattstax documenta el festival de un día de duración a través de espectaculares imágenes de conciertos en vivo y entrevistas con músicos, asistentes al festival y celebridades prometedoras como el comediante Richard Pryor y el actor/director Ted lange. Es una instantánea de un gran momento en la historia estadounidense, donde la excelente música, la política radical y la alegría se unieron brevemente.,
You’re Gonna Miss Me (2005)
Duración: 95 minutos
Watch it: Netflix
Why it’s important: los elevadores del piso 13 de Roky Erickson fueron una de las principales bandas de Psiquiatría de la década de 1960, antes de que Erickson, quien falleció en 2019, quemara su cerebro con demasiado LSD, luchara inmensamente con la esquizofrenia y rebotara alrededor de algunas salas mentales en varios grados de competencia.,
de hecho, You’re Gonna Miss Me, The Keven McAlester Roky doc that features interviews with Thurston Moore (who’s in almost much every rock doc there is), Patti Smith, and ZZ Top’s Billy Gibbons, se abre en Erikson in reclusive squalor, aparentemente viviendo solo durante 10 años. Es un retrato asombroso de quizás la saga más grande en la historia de la música pop. El triunfo, la tragedia, la recuperación y el segundo triunfo de un gran cantante que cayó por las grietas de la sociedad.Facebook, Instagram y Twitter en @RedBullMusicUK
Siga a Red Bull Music UK en Facebook, Instagram y Twitter en @ RedBullMusicUK