7 artistas impresionistas famosos y pinturas

los artistas impresionistas famosos en esta lista fueron rechazados por los críticos de arte de la época.

El impresionismo fue una desviación masiva de las obras realistas tradicionales en ese momento.

cada vez más escenas cotidianas y personas se convirtieron en su tema en oposición a las obras convencionales y retratos de patrones de clase alta.

el estilo fue ejemplificado por colores más brillantes y poco negro utilizado por los artistas, diferentes cambios en el color y el tono dieron forma y estructura a objetos individuales en lugar de líneas distintas.,

¿quiénes fueron los principales pintores impresionistas?

Los principales artistas impresionistas fueron:

  1. Claude Monet
  2. Édouard Manet
  3. Edgar Degas
  4. Pierre-Auguste Renoir
  5. Camille Pissarro
  6. Mary Cassatt
  7. Alfred Sisley

a Continuación encontrará una lista de famosos impresionistas a los artistas y sus obras importantes.

famosos artistas impresionistas

Claude Monet

Claude Monet, nacido en París en 1840, fue un ambicioso artista francés y considerado como uno de los fundadores más importantes del impresionismo.,

de hecho, el término Impresionismo fue acuñado de una de sus obras de arte más famosas impresión, amanecer.

durante su juventud, se hizo conocido por sus caricaturas de carbón, pero no fue hasta que Eugene Boudin se convirtió en su mentor que aprendió a usar aceite y técnicas al aire libre.

Después de viajar durante muchos años a lo largo de su infancia, Monet regresó a París. Durante este tiempo, conoció a muchos otros posibles impresionistas, como Édouard Manet, de quien se hizo amigo.,

mientras estaba en París, fue reclutado para el ejército, pero su tía pudo liberarlo del ejército con la condición de que completara un curso en una escuela de arte.

Después de muchos años de dificultades y éxito, Monet murió de cáncer de pulmón a los 86 años, solicitando un funeral pequeño e íntimo.

su famoso trabajo temprano fue la mujer en el vestido verde, que representa a su esposa, Camille Doncieux, a quien utilizó como modelo.

La mayoría de las obras de arte famosas de Monet se centraron en paisajes y marinas de la campiña francesa.,

trabajaría en la misma escena muchas veces con el fin de capturar el paso del tiempo y los cambios de luz y color.

entre los impresionistas es considerado como los artistas más famosos del estilo.

la más famosa de todas las pinturas impresionistas es Impression Sunrise por Claude Monet es responsable del nombre real Impresionismo.

Monet pintó seis lienzos separados que representaban el puerto de Le Havre, Francia, que es su ciudad natal.,

Impression Sunrise es la más famosa de la serie y se exhibió junto con obras de otros artistas en 1874, este nuevo estilo de arte tuvo muchos críticos.

el grupo de lo que se convierten en los artistas impresionistas en cuestión fueron rechazados del salón de París, lo que los llevó a crear su propia exposición para mostrar su trabajo.

la obra tipificaba el nuevo movimiento artístico. Su nombre es sinónimo de estilo.

no adopta mucho del estilo de otras obras de arte impresionistas, ya que muestra un uso restringido del color y las pinceladas.,

Édouard Manet

Édouard Manet fue fundamental en la transición del realismo al impresionismo. Mientras reverenciaba el realismo, sus controvertidas y audaces obras impresionistas atrajeron grandes críticas y admiración entre los artistas de su tiempo.

nacido en 1832 en una familia adinerada en París, aspiró a convertirse en artista desde una edad temprana.

con el apoyo de su tío, fue asesorado por Thomas Couture.

para educarse, viajó a Italia, Alemania y los Países Bajos, lo que impactó su estilo y concepto artístico.,

Manet se centró en temas contemporáneos, pero se trasladó a representaciones históricas y religiosas.

su primera pieza que recibió reconocimiento fue el cantante español.

apareció en la exposición de París conocida como The Salon y fue criticado como «slapdash», pero sus audaces elecciones en temas le ganaron mayores controversias y notoriedad.

sus obras como The Luncheon on the Grass y Olympia representaban mujeres desnudas y recibieron una fuerte reacción por ser inmoral y vulgar por muchos de sus contemporáneos conservadores.,

La mayoría de sus trabajos posteriores fueron de naturaleza muerta y atrajo pocas críticas, aunque su último trabajo , un Bar en el Folies-Bergere, representa una escena en un club nocturno del mismo nombre y ha conversación por más de cien años.

Édouard Manet murió de sífilis a la edad de 51 años en 1882 después de completar un Bar en el Folies-Bergère que representa uno de los tipos de escenas que se haría conocido por las escenas de ocio de todos los días.,

es el gran trabajo final de los artistas y muchos lo consideran uno de sus mejores.

la imagen ha planteado más preguntas de las que ha respondido, ya que la perspectiva creada por el espejo ha sido debatida en cuanto a su precisión.

Egdar Degas

Edgar Degas es mejor conocido como un impresionista francés, sin embargo, rechazó el término y pensó en sí mismo como un realista.

nacido en París en 1834 en el seno de una familia adinerada, Degas fue un artista ambicioso desde muy joven. A pesar de que sufrió de visión deficiente toda su vida, siguió una carrera en el arte de la historia con años de formación rigurosa.,

para cuando tenía dieciocho años había convertido una habitación entera en su casa en un estudio personal. Después de años de obras históricas, cambió su enfoque en sus treinta años a temas contemporáneos y ganó grandes elogios por sus obras.

algunas de las obras que el público en general asociaría con el impresionismo serían la serie Ballerina de Degas.

Muchas de sus obras contemporáneas representaban bailarinas y escenas de baile, siendo la más notable la clase de baile y los músicos en la orquesta, aunque era parcial a las carreras de caballos y jinetes.,

sus obras fueron elogiadas por su profundidad de complejidad psicológica al retratar el aislamiento humano, un tema en el que tenía mucha experiencia.

Degas creía que un artista no podía tener una vida personal y se aisló del mundo exterior.

sus amigos lo abandonaron y, debido a su visión deficiente, pasaron los últimos años de su vida vagando por las calles prácticamente ciegos.

Degas pintó L’Absinthe en 1875 inicialmente fue criticado por los críticos y entró en el almacenamiento de varias veces.,

la escena presenta a un hombre y una mujer sentados en un café bebiendo un vaso de absenta sus expresiones parecen letárgicas y tristes.

que una mujer se sentara en un café bebiendo absenta en ese momento se consideraba inmoral.

muchos críticos británicos en ese momento estaban indignados por la obra de arte.

Degas a diferencia de una gran cantidad de impresionista entorno urbano preferido para su pintura y la modelo femenina en la imagen aparece en sus otras obras de ciruela Brandy y Chez le père Lathuille.,

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir nació en 1841 en una familia pobre en Limoges, Francia, pero se mudó a París, cerca del Louvre. Abrazó una paleta más brillante, centrándose en temas íntimos y sinceros.

aparte de los retratos, capturó el cuerpo desnudo femenino, pero, en sus últimos años, recurrió a escenas domésticas y rurales.

Cuando era adolescente, Renoir comenzó un aprendizaje con un artista de porcelana mientras estudiaba dibujo en una escuela de arte libre. En 1864, el Salón de París aceptó por primera vez su obra La Esmeralda.,

después de que otra pieza fue aceptada en el salón, tuvo suficiente reconocimiento para encargar retratos para individuos con el fin de ayudar a mantenerse a sí mismo.

a menudo, para mantenerse financieramente estable, dependía de la familia, amigos y clientes para ayudarlo.

en 1870 Renoir fue reclutado en el ejército, pero, gracias a que contrajo disentería, nunca vio la batalla.

Después de la guerra, regresó a París y continuó trabajando, ganando mucha notoriedad por los retratos que hizo.,

en sus últimos años desarrolló reumatismo que desfiguró sus manos y dificultó el trabajo para él.

continuó trabajando con un cepillo atado a sus dedos hasta su muerte en 1919.

en el almuerzo de la fiesta de la navegación Pierre-Auguste Renoir mostró tres de sus estilos favoritos de trabajo: en plein air setting, retrato y bodegón un combinado con los pintores refinado trabajo de pincel y exquisito paleta de colores.,

Luncheon of the Boating Party es las pinturas más famosas de Renoir y es una de las más grandes que mide 129.9 cm x 172.7 cm.

presenta a los artistas amigos y su futura esposa disfrutando de un almuerzo en un balcón en el restaurante Maison Fournaise a orillas del Sena en Chatou, Francia.

el pasamanos sirve como un punto de corte entre el lado superior izquierdo vacío de la imagen que contiene la orilla del río y el lado derecho que está densamente poblado con figuras.

Camille Pissarro

Camille Pissarro nació en la isla de San Thomas, en 1830.,

A la edad de doce años, fue enviado a un internado cerca de París, donde se le animó a dibujar.

Cuando regresó, trabajó en el negocio de su padre, trabajando en su arte en su tiempo libre, pintando escenas de la naturaleza.

se mudó a Venezuela y encontró inspiración en sus paisajes y pueblos. Se mudó a París, pero duró un año antes de mudarse a la campiña francesa.

durante la guerra, huyó a Londres, sólo para regresar y encontrar muchas de sus obras destruidas por los soldados. Continuó trabajando, desarrollando y abandonando el neoimpresionismo a lo largo de su vida adulta.,

Pissarro encontró que las únicas cosas que vale la pena capturar eran la vida del pueblo y los paisajes. En lugar de glorificar las escenas en las que trabajó, prefirió hacer una crónica objetiva.

hacia el final de su vida, Pissarro desarrolló una infección ocular que lo hizo incapaz de trabajar fuera a menos que estuviera caliente.

continuó trabajando desde las ventanas de las habitaciones de hotel que eran altas para ver una amplia vista del paisaje por la ventana hasta que murió en 1903.

Pissaro fue un gran defensor de en plein air o pintura exterior de paisajes.,

Esta fue una de las principales técnicas de pintura impresionista que los diferenció de otros géneros, ya que capturar la luz natural era crucial.

Hacia el final de su vida debido a un fallo de salud se vio obligado a pintar escenas de interiores. Muchos de los cuales eran del Boulevart Montmartre pintando la calle en versiones nocturnas y diurnas.

la pintura está menos preocupada por la estructura de la calle y más por la interacción de la luz.,

Esta es una de las razones por las que Pissaro haría varias versiones de su trabajo, incluso de noche.

Mary Cassatt

Mary Cassatt fue una defensora de la igualdad de derechos durante toda su vida, resentida por la exclusión de las mujeres en las artes. La mayor parte de su trabajo se centró en la vida social y privada de las mujeres y de las madres con sus hijos.Cassatt nació en Pensilvania en 1844 en el seno de una familia acomodada. Viajó durante su infancia, lo que llevó a su exposición al dibujo mientras estaba en el extranjero.,

a la edad de quince años, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y estudió arte, para consternación de su padre. En su vida adulta, se mudó a Francia y, debido a que las mujeres no son bienvenidas en la mayoría de las áreas de las profesiones artísticas, estudió en privado como copista.

Una vez que comenzó la guerra en Francia, Cassatt regresó a los Estados Unidos y vivió con su familia, su padre se negó a ayudar en sus aspiraciones.

Después de la guerra, regresó a Francia y una de sus obras fue aceptada en el Salón de París.,

después de cierto éxito profesional, experimentó una caída en su carrera, fue invitada a unirse a los impresionistas en su exposición. Le trajo más éxito que disfrutó por el resto de su vida.

Alfred Sisley

Alfred Sisley nació de una próspera familia Bretona en París, Francia en 1839. Después de abandonar la escuela de negocios en Londres, siguió la escuela de arte.

conoció a Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir y trabajaría con ellos en plein air.,

debido al estilo novedoso no deseado de su trabajo, las obras que hizo rara vez se vendieron y no se exhibieron durante mucho tiempo en el Salón de París.

no fue hasta 1868 que su primera pieza fue aceptada por el salón, y no recibió un amplio éxito o estabilidad financiera de la misma.

durante la guerra en Francia, el negocio del padre de Sisley fracasó y su familia perdió todo su dinero, lo que requirió que Sisley dependiera de sus ventas de obras de arte para su sustento.

su arte no aumentó en valor financiero hasta después de su muerte y experimentó la pobreza hasta que murió de cáncer de garganta en 1899.,

a lo largo de su vida, Sisley fue un estricto adherente a la creación de sus obras fuera. Se centró en los paisajes, más que cualquier otro artista impresionista, con la desviación ocasional a la obra figurativa.

La Chemin De La Machine fue pintada por Alfred Sisley en 1873 y es uno de los mejores ejemplos de pintura al aire libre.,

tanto Sisley como Monet permanecerían fieles a la pintura exterior utilizando las condiciones de luz naturales siempre cambiantes que el movimiento del sol produciría a medida que se movía a través del cielo a lo largo del día y las estaciones.

como la mayor parte de su trabajo, la Chemin De La Machine deals utiliza una paleta de colores suave y delicada y el punto focal de la pintura es el camino que desaparece en la distancia.

este tipo de punto focal era algo que Sisley usaría una y otra vez ya fuera una carretera o un río.,

una fila de árboles plantados uniformemente abarcan el lado de la carretera que fue y es hasta el día de hoy una escena común en las pequeñas ciudades de Francia, que Sisley captura en un sentido atemporal.

Su cielo es más ligero que los que Monet pintaría y su trabajo posterior comenzaría a ser influenciado por Monet con el cielo siendo la progresión más notable en su trabajo.

pinturas impresionistas

Las pinturas impresionistas presentadas anteriormente anunciaban un nuevo movimiento audaz en el mundo del arte.,

siguiendo el realismo, el impresionista pretendía romper con la imaginería tradicional en el arte que representaría las escenas ricas y poderosas o religiosas.

Su objetivo era capturar las escenas ordinarias y las personas de la vida cotidiana que los rodeaban tanto en el campo como en las escenas urbanas de las grandes ciudades francesas como París.

el impresionista buscó tratar con el color y su relación con la luz como el componente principal de su trabajo.

por primera vez un gran número de lienzos fueron pintados fuera o en plein air., La luz Natural fue considerada la mejor manera de explorar cómo la luz y la sombra interactuaban en el paisaje.

La vida cotidiana en el campo fue defendida y celebrada, al igual que el hombre común.

El impresionismo debe ser visto como uno de los movimientos artísticos más importantes de la historia y en muchos sentidos fue el primer verdadero arte moderno.

desaparecieron las grandes escenas históricas de la antigüedad y los retratos de reyes y nobles reemplazados por nada más que lo que los artistas vieron en el mundo que los rodeaba.,

su trabajo tenía una pincelada más suelta y ligera que les permitía pintar una «impresión» de la escena con un enfoque particular en cómo la luz interactuaba con el mundo que la rodeaba.

la mayor parte del trabajo era óleo sobre lienzo, algunos miembros del movimiento se ramificarían hacia el puntillismo y otras técnicas similares, pero fue la pintura al óleo de secado lento con pincel lo que se utilizó.

esta colección de famosos artistas impresionistas y pinturas impresionistas aunque no exhaustiva cubre los principales protagonistas del movimiento y sus obras.

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