Arthur Miller (Español)

Arthur Miller, uno de los dramaturgos más grandes de Estados Unidos, que ha muerto a los 89 años, fue un escritor activo y prolífico a lo largo de siete décadas. En Death of a Salesman (1949) y The Crucible (1953), creó dos de los mitos dramáticos más duraderos del siglo, y en Timebends (1987), una de sus autobiografías más destacadas. Caminó su propia vida en el resplandor del mito viviente cuando, en el apogeo de su fama en 1956, se casó con Marilyn Monroe.Miller nació en Harlem, Nueva York., Ambos abuelos judíos provenían de la misma aldea en Polonia; su padre Isidoro – Izzie – había sido enviado solo desde Radomizi a parientes en Nueva York a la edad de seis años y se convirtió en príncipe del comercio de trapo de Manhattan. Arruinado en la depresión, había tenido la sensatez de casarse con la descarada y hermosa Augusta Barnett (Gussie), que era mucho más inteligente que él.

Arthur estaba más cerca de su madre, pero sensible a la memoria de ambos padres, y su espíritu, ambición y decepciones están presentes en la mayoría de las obras., Una vez dijo que todo lo que había escrito estaba basado en alguien que había visto o conocido, y aunque la muerte de un vendedor no es estrictamente autobiográfica, es difícil imaginar sin las vidas de Izzie y Gussie Miller.

Los Millers dejaron Harlem para ir a Brooklyn a principios de la década de 1920. Arthur, su segundo hijo y el Hijo del medio, estaba procediendo normalmente a través de una infancia suburbana estadounidense – béisbol, patinaje, crooning, fútbol – cuando Wall Street se estrelló. Tenía 14 años. Esta primera gran discordia del Siglo Americano informa toda su obra., Al igual que Dickens e Ibsen, sacó del desastre financiero de su padre las convicciones de toda la vida de que la catástrofe podía golpear sin previo aviso y que la corteza del orden civilizado era peligrosamente delgada. Miller más tarde desdeñaría el mito sentimental de la depresión estadounidense como una edad de oro de la buena vecindad: «¿todos eran tus amigos? ¡Mierda! ¡Nadie era tu amigo!,»

en 1934 fue a la Universidad de Michigan, Ann Arbor, donde se convirtió en un periodista estudiante, escribió su primera obra, No Villain, y tres más con el tipo de títulos grandiosos y resonantes que reflejan el melodrama global de la época: They Too Arise, Honors At Dawn, and the Great Disobedience. Ganó un premio de 1 1,250 de la Oficina de nuevas obras de teatro dirigido por los productores de Nueva York, The Theater Guild. Tennessee Williams – cuatro años mayor que él-ganó un nuevo Premio de obras de teatro en el mismo año.,

la graduación de Miller en 1938 coincidió con un raro momento de generosa financiación estatal para las artes en los Estados Unidos, y se unió al federal Theater Project (FTP) a 2 22.77 por semana. Establecido en 1935 por el programa de creación de trabajo de Roosevelt, el propósito del FTP era proporcionar puestos de trabajo para los desempleados de la industria teatral., El Congreso lo mató en 1939, creyendo que se había vuelto demasiado izquierdista; pero en su corta vida el Teatro Federal tocó a más de 12 millones de personas solo en la ciudad de Nueva York, permitió que Orson Welles y John Houseman IZARAN la bandera pirata de desobediencia con el Cradle Will Rock, produjo el swing Mikado y compró un poco de tiempo para el ambicioso joven Arthur Miller.

en 1940, Miller terminó los años dorados, un drama de confrontación entre Cortez y Montezuma., El guion, extraviado Por Theater Guild, apareció muchos años después en la Universidad de Texas y se estrenó en Gran Bretaña, en Radio Three de la BBC en 1987. Hoy en día, se lee como un cruce entre una épica de disfraces de Hollywood y un libreto de ópera en traducción; pero el tema del genocidio en el México del siglo XVI estableció un patrón en la carrera de Miller, por el que a menudo eligió escribir sobre los horrores del siglo XX de una sola vez. Las verdaderas historias detrás de los años dorados fueron el bombardeo de Guernica y el apaciguamiento del fascismo.,

una lesión de fútbol universitario lo mantuvo fuera del servicio activo en la Segunda Guerra Mundial. Trabajó en una película de entrenamiento del ejército, escribió para la radio, condujo un camión, publicó una novela sobre el antisemitismo y se puso en forma en Brooklyn navy yard. Miller fue el tipo de escritor en el que no se desperdició ninguna experiencia: así como el navy yard apareció años más tarde en A View From the Bridge (1955), así una visita de pesadilla para ver a Václav Havel en 1969, a raíz de la primavera de Praga, inspiró una de las obras más tensas de Miller, The Archbishop’s Ceiling (1977).,

hizo Broadway por fin en 1944, con The Man Who Had All the Luck, una fábula con un nombre arrogante que se cerró después de cuatro actuaciones. La obra es significativa, sin embargo, porque es el primer intento de Miller de mezclar las disciplinas de la tragedia suburbana, el realismo folclórico y la farsa irónica. Se basa en una hermosa herencia de historias de la familia y el vecindario de Brooklyn y destaca un tema que se repite a lo largo de su trabajo: el honor personal.,

al final de la Segunda Guerra Mundial, Arthur Miller había escrito muchos tipos de teatro fuera de su sistema, y podía imaginar el estado de ánimo de la época con algún propósito. ¿Cómo sería la paz de Estados Unidos? Su respuesta fue una obra que todavía puede ofrecer un emocional knock-out, y se convirtió en su primer hit. All My Sons se estrenó en el Teatro Coronet el 29 de enero de 1947, dirigida por Elia Kazan, y protagonizada por Ed Begley, Beth Merrill, Karl Malden y Arthur Kennedy, y tuvo 328 representaciones, una buena duración para un dramaturgo desconocido, y una que rara vez superó.,

Este fue un nuevo Broadway, y All My Sons fue un espectáculo decisivo. Dieciocho meses después de la euforia del Día V-J, el público estaba listo para lo que es una obra de teatro de regreso a la guerra. Una historia familiar de ganancias corruptas en el país que llevó a la muerte de pilotos estadounidenses en el extranjero, explotó en la pausa entre la victoria y el intento de prensa del mundo del espectáculo para la Guerra Fría de Washington., A partir de este momento, las mejores escenas de Miller muestran un dominio de la conversación, un don para dibujar personajes vivos en los márgenes de una obra, y un talento narrativo para captar la atención del espectador desde el principio.

El Teatro Broadway de las décadas de 1940 y 1950, en el que Miller y Tennessee Williams se hicieron un nombre, fue una especie de Tribuna pública, liderada por espectaculares intérpretes, directores, artistas y escritores: Kazan, Eugene O’Neill, William Inge, el diseñador Jo Mielziner, actores como Marlon Brando, Jessica Tandy y Lee J Cobb., The tribune fue agraciado por la edad de oro del musical estadounidense que corrió junto a él, y asistido por una prensa altamente receptiva. Subtitulada Certain Private Conversations In Two Acts And a Requiem, Death of a Salesman se estrenó en el Morosco Theatre el 10 de febrero de 1949 y representó 742 representaciones: fue el mayor éxito de la carrera de Miller y recientemente ha disfrutado de un renacimiento en Broadway que se transferirá a Londres en mayo.,

representante de ventas, esposo y padre, «way out there in the blue, riding on a smile and a shoeshline», Willy Loman es un esclavo de los ideales estadounidenses de lanzamiento, trabajo duro e igualdad de oportunidades, impulsado por las disciplinas de la hombría ejemplar en el hogar y la necesidad de mantener las apariencias fuera de él. Al igual que Blanche Dubois de Williams en A Streetcar Named Desire – las dos obras son contemporáneas – Willy se desliza libremente por la Sociedad Estadounidense siguiendo sus falsos sueños. Destruye a sus hijos con grandes expectativas, y está trabajando hasta la muerte.,

Si conocieras a Willy Loman hablando de sus chicos en un bar de hotel en la carretera, llegarías a la puerta en cuestión de minutos. La fuerza de la obra es que Miller hace de esta exasperante estupidez precisamente la razón por la que la injusticia económica contra él es tan grande. Después de dos décadas de depresión y dos guerras mundiales, la nación todavía no respetaba la suya. Un hombre cuya póliza de seguro le hace valer más muerto que vivo, hace lo que Hamlet solo habla de hacer, y camina en el aire. Es un suicidio vergonzoso, culpablemente americano, y la obra hace dos preguntas. ¿Qué es «América»?, ¿Y qué debería ser América?

las preguntas también se hacen en All My Sons (1947), The Crucible (1953) y a View From The Bridge (1955). Hablando con Eric Hobsbawm más tarde en la vida, Miller identificó dos paradojas que hacen que los Estados Unidos sean tan volátiles y contradictorios. En la tierra donde el individuo es rey, la sociedad gobierna suprema. En una nación de inmigrantes, el «extranjero» es necesario y está siendo redefinido para siempre – el tema de una vista desde el puente. «Una vez que has aceptado la idea de que se requiere ortodoxia», dijo,»Tienes que pasar por la Inquisición».,

para 1949, una nueva Inquisición había detectado una nueva herejía-el enemigo interno-y olido una pandemia de Marxismo en el viento. La alegría de la victoria fue rápidamente empañada por la paranoia del macartismo. El Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes fue secuestrado por la derecha dura, y una de sus primeras tareas sería desinfectar los establos Augeanos del mundo del espectáculo.

la integridad de Miller fue probada como el acero., Nunca hubo una lista negra en Broadway como las de Hollywood y Washington, pero muchos de sus viejos amigos y colegas fueron presionados por HUAC para comprar a cualquiera que alguna vez hubiera asistido a alguna patética, largamente olvidada, reunión o conferencia de izquierda, y que pudiera o no haber pertenecido al Partido Comunista. Miller comenzó a sentirse como si estuviera viviendo en un país ocupado.,

algunas de las páginas más conmovedoras que escribió están en Timebends, y describen la angustia de Elia Kazan, a quien amaba y admiraba como un hermano, mientras el gran director lo guiaba por los bosques fríos y sin explotar de una primavera de Connecticut, tratando de explicar por qué había decidido permanecer en el trabajo lanzando a HUAC algunos nombres.

Miller condujo directamente desde los Kazanes a Salem., Había notado que las ceremonias de ritual observado y contrición pública eran comunes a las audiencias de HUAC y a los juicios de Brujas de Massachusetts de finales del siglo XVII: «lo que buscaba era una metáfora, una imagen que saliera del corazón, Todo incluido, lleno de luz, un instrumento sonoro cuyas reverberaciones penetrarían hasta el Centro de este miasma.»

El Crisol era esa metáfora, y la fuerza penetrante de su luz no se ha atenuado., Nueva York estaba al principio desconcertada, incluso ofendida, por la analogía histórica propuesta, y la obra – que se estrenó en el Teatro Martin Beck El 22 de enero de 1953, y tuvo un modesto 197 representaciones – disfrutó de un mayor éxito en el Renacimiento dos años más tarde. La gente entonces afirmó que Miller lo había reescrito, lo hizo «más cálido». Su respuesta fue mordaz: no había cambiado una coma, Pero Joe McCarthy estaba muerto, y la marea alta del miedo había retrocedido. No del todo, sin embargo, y en 1956 HUAC sacó a Miller., Se negó a testificar, fue declarado culpable de desacato al Congreso y le retiraron el pasaporte. En ese momento, su vida había pasado a la primera plana del mundo, y permaneció allí durante los siguientes seis años.

Marilyn Monroe y Arthur Miller, que se casaron durante el fin de semana del 30 de junio de 1956, no estaban disfrutando de un romance torbellino. Habían tenido una aventura a principios de la década de 1950 y se correspondieron regularmente desde entonces; cada uno parece haberse convertido en una especie de faro para el otro en un mundo oscurecido por la tormenta., Arthur, el cuarto marido de Marilyn, se convirtió en rehén de fortune desde el principio cuando dijo a la prensa:»Marilyn solo hará una película cada 18 meses, lo que le llevará unas ocho semanas». «Y los otros 18 meses?»Ella será mi esposa. Es un trabajo a tiempo completo». Parecía que podría serlo. En un año había arriesgado su propia – siempre precaria – carrera en Hollywood yendo con Miller a Washington para hablar a su favor en las audiencias de desacato; su intervención ayudó a mantenerlo fuera de la cárcel.

cada uno se casó con una idea del otro que no podía sostenerse., Ella lo llamó «papá», no del todo en broma. La veía como una idealista revolucionaria. Ambos tenían razón y ambos estaban equivocados. Tambaleándose entre el romance y la miseria, el matrimonio sufrió dos abortos espontáneos y duró solo cinco años. En Gran Bretaña, ocasionó un frenesí tabloide temprano, con un guion crudo que nunca cambió: el pomposo Yanqui Egghead se casa con una belleza tonta. El guion estaba definido por un hombre, y su subtexto era una envidia maligna y un resentimiento lascivo. Miller no pudo ganar., Miró hacia atrás en el rodaje de The Misfits, que escribió, en 1961-con Monroe, John Huston, Clark Gable y Montgomery Clift-como el punto más bajo de su vida. «Ninguno de Nosotros reprocha al otro», le dijo a Huston cuando todo terminó, » y no hay nadie más a quien culpar.,

durante más de un cuarto de siglo, los entrevistadores de Arthur Miller entendieron que Marilyn estaba fuera de los límites, pero después de la escritura y publicación de Timebends el problema desapareció, excepto que luego dijo que había escrito todo lo que quería decir: «era imposible adivinar lo que quería para sí misma cuando ella misma no tenía idea más allá de la finalización pacífica de cada día. Cuando apareció, el futuro se desvaneció; parecía sin expectativas, y esto era como la libertad. Al mismo tiempo, el misterio puso su propia carga sobre nosotros, la carga de lo desconocido.,»

Después de su muerte en 1962, escribió su primera obra en siete años, y la colocó completamente dentro de la cabeza de la protagonista autobiográfica: después de la caída, la obra más interior de un maestro estadounidense desde el interludio extraño de O’Neill en 1928, se abrió a una tormenta de publicidad e indignación el 23 de enero de 1964 en el Teatro Anta en Washington Square., La indignación fue que Miller se había atrevido a» poner a Marilyn en el escenario » tan pronto, aunque el público de hoy es más probable que sienta que, al hacer un balance de su vida hasta ahora, trata mucho menos suavemente con su primera esposa Mary Slattery, con quien se casó en 1940, y consigo mismo. Pero los críticos que se quejaban de que él no había hecho justicia al «gran tema mágico» de Marilyn Monroe tendrían que esperar por tiempos límite. Volvió al tema de Monroe, muchos años después, en su obra Finishing the Picture (2004).,

la década de 1960 comenzó los años de Vida Silvestre de Miller («I didn’t speak with a contemporary accent»), pero un perro guardián en la vida silvestre todavía tiene trabajo que hacer, y Miller estaba bien mapeado. Se casó con Inge Morath, la fotógrafa Magnum, en 1962; el matrimonio duró hasta su muerte (obituario, 6 de febrero de 2002).

a través de la fama de su segundo matrimonio y divorcio, y la naturaleza universal de sus dos obras más interpretadas, se convirtió en icónico a los 50 años. Sus puntos de vista y su firma fueron buscados en todo., Fue el primer presidente estadounidense de PEN Internacional (1965-69) y el dramaturgo más famoso del mundo desde Shaw.

continuó escribiendo, como Ibsen, con una insistencia cívica en la causalidad del comportamiento humano. La supervivencia depende de que los hombres y las mujeres asuman la responsabilidad de lo que hacen y, más conflictivamente, de lo que saben que otros hombres y mujeres están haciendo. «Soy yo», dijo en el apogeo de la guerra de Vietnam, » soy responsable. Estoy pagando los impuestos que pagan por la cuerda que ata las manos del tipo, y mis dólares están pagando por la gasolina que conduce el camión., Dirigió un grupo Estadounidense a París en 1968 con una propuesta para detener la guerra, pero en el escenario refinó su ira en la comedia familiar de The Price (1968), y nunca estableció una obra en Vietnam.

se describió a sí mismo como alguien que escribió sobre lo que estaba «en el aire», pero a menudo lo hacía oblicuamente. Su mejor escritura sobre el Holocausto está contenida en la introspección culpable De después de la caída, no en la extrañamente prurient obra de televisión sobre la Orquesta de mujeres de Auschwitz, Playing for Time (1981)., Cuando, en Broken Glass (1994), parecía estar escribiendo abiertamente sobre Kristallnacht y nuestra responsabilidad universal por el genocidio de finales de los años 1930 y 1940, los temas reales eran más personales y urgentes: el vacío espiritual de principios de los años 1990, su propio judaísmo y la reaparición obscena del Genocidio, medio siglo después del Holocausto, en Yugoslavia.

en un homenaje al cumpleaños 80 de Miller, El escritor Carlos Fuentes dijo que la intolerancia sería el pecado del siglo 21, y nos estaba mirando desde una vista desde el puente.,

el teatro siguió siendo su primer y último amor – ni la ficción ni el cine lo tentaron por mucho tiempo – y un verano indio de piezas ingeniosas, problemáticas, irónicas y a menudo infravaloradas para el escenario adornó sus últimas tres décadas. Creía que el teatro sobreviviría, porque era «el arte del tiempo presente», y el público todavía querría dar. Pero sería, pensó, más simple. De la nada simple, y muy diversa, más tarde juega tal vez solo el precio se unirá al cuarteto de los años 1940 y 1950 en el representante estándar., Esto se debe en parte a que en Solomon, El traficante de basura que ataca la gramática inglesa con un pico en Yiddish, Miller inventó un ladrón de espectáculos en la escala del fotógrafo sozzled en When We Are Married de Priestley. Pero cuatro de una acción, emparejados como espejo de dos vías (1985) y peligro: memoria! (1986) son historias magistrales de revistas para el escenario; y The American Clock (1980), un vodevil de depresión donde Izzie y Gussie Miller finalmente toman el centro del escenario, Tiene un enorme encanto, poder para moverse, y algunas de las escenas más divertidas que Miller escribió.,

la verdadera obra maestra de estas últimas décadas, sin embargo, es Timebends, una memoria profundamente aguda y honesta que juega rápido y suelto con la cronología convencional, pero mantiene su narrativa firme por el tono seductoramente conversacional en el que es, casi como la música, a menudo compuesta. Por su mismo éxito, niega la distinción de Miller entre el diálogo y la prosa. «Uno podría caminar alrededor de una obra de teatro», escribe. «Excitó un placer arquitectónico que la mera prosa no hizo.»Sin embargo, Timebends ejemplifica el tipo de prosa que se puede caminar, y no hay nada mero en ella.,

Miller se obsesionó mantricamente con el declive de Broadway, y nunca perdió el sentido de su generación de un éxito de Broadway como el verdadero punto de referencia del éxito. En 1984, Salesman regresó a Broadway con Dustin Hoffman. El viejo tribuno estaba encantado, pero sabio: «la Moda y el rechazo son experiencias sentidas por todos. Lo sabes, o te vuelves loco.»

luego en 1998 llegó su obra Mr Peters’ Connections, estrenada en el tiny Signature Theater en el W 42nd Street fringe. Tanto el dramaturgo, como el teatro, todavía tenían suficiente influencia para atraer a un jugador estrella como Peter Falk., Para su temporada en 2000, La Chicago Lyric Opera encargó una ópera de A View From The Bridge a William Bolcombe, y el interés de Miller fue agudo. Aunque escribió de ella raramente, amaba la música.

a lo largo de su larga carrera, no hubo escasez de distinguidos estadounidenses disidentes contra Miller, disparando de izquierda a derecha: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, los críticos académicos de teatro Robert Brusein y Eric Bentley, La crítica de cine Pauline Kael. Era demasiado intelectual para Broadway, y demasiado «Broadway» para los intelectuales., «Este teatro es maíz», dijo McCarthy en 1958, con lo que probablemente quiso decir que intentó decodificar vidas simples y le hizo el tipo de preguntas embarazosas del siglo XIX que los escritores modernos no debían hacer. Tales como: ¿Cómo podemos ser útiles? y, ¿por qué vivimos? Vidal le rogó que dejara de contar a la gente lo que ya sabía, perdiendo el punto (por una vez) de que los mejores escritores bloodyminded lo han hecho desde el principio de los tiempos.,

durante una década, desde mediados de la década de 1980, su trabajo fue más valorado en Gran Bretaña, donde una sucesión de Directores de teatro más jóvenes, Paul Unwin en Bristol Old Vic, David Thacker en The Young Vic, Richard Eyre en The National, ofrecieron tiempo, inteligencia y tierno cuidado amoroso. El público se aferró a Miller como el sabio revitalizante que el teatro británico no tenía; Christopher Bigsby creó el Arthur Miller Centre for American Studies en la Universidad de East Anglia., En 1995 celebró su 80 cumpleaños en Norwich; durante la semana siguiente fue tostado en el Ivy, recibió una noche llena en el National y un título honorario de Oxford, donde fue profesor visitante de drama. En Nueva York, PEN dio una fiesta en el Ayuntamiento.

a los periodistas, nada menos que a los teatristas, les encantaba escuchar y hablar con él. En comparación con una garza vigilante, un obelisco en movimiento, un cocodrilo amable y el Monte Rushmore (todo), Arthur Miller cortó una figura considerable hasta bien entrada su novena década., Con voz baja, rizado y plegándose en sofás y sillas, fue un entrevistado generoso y magistral; no hay dos entrevistas de Miller que sean iguales.

escribió sus obras en su casa de campo, con sus 380 acres, en Connecticut, donde murió. Bien entrado en la vejez se levantó a las 6.30 am, nadó todas las mañanas, y fue directamente a su estudio a cien metros de la casa. Toda su vida le encantaba hacer cosas, y en Connecticut construyó sillas, gabinetes, una mesa para cenar, una cama – muchos de ellos, señaló, con una sonrisa triste y un ojo puesto en los granjeros puritanos de Salem, vagamente churchy., A medida que la agricultura en el este continuó disminuyendo durante las décadas de 1980 y 1990, se deleitó con el regreso de pavos salvajes y coyotes al mismo desierto del nuevo mundo que los colonos habían anatematizado como la guarida del diablo. El paraíso, perdido por la intolerancia y la paranoia 300 años antes, estaba siendo un poco recuperado.

Le sobreviven un hijo y una hija de su primer matrimonio; y una hija de su matrimonio con Inge Morath.,

· Arthur Miller, dramaturgo, nacido el 17 de octubre de 1915; falleció el 10 de febrero de 2005

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