escrito por Jonah Azurin
Kevin Murray, un actor del área de D. C.-Maryland-Virginia (DMV), ha estado en la industria del entretenimiento durante más de cuarenta y cinco años. Con impresionantes créditos tanto para el escenario como para la pantalla, no es de extrañar por qué contrató el papel de Ben Blossom en la nueva serie limitada de Showtime, The Good Lord Bird. Tuve el placer de charlar con Kevin sobre su vida, carrera y cómo está navegando en esta pandemia.
¿Cuándo querías ser actor?,
empecé a actuar en la escuela secundaria, pero no estaba seguro de que quería ser actor en ese momento. Estudié teatro en la Universidad de Maryland, College Park y comencé a trabajar profesionalmente la semana después de graduarme. Trabajé regularmente en el teatro en vivo, pero unos años más tarde, la industria del cine y la televisión comenzó a despegar en el área de DMV. El cine y la televisión es lo que realmente me apasiona ahora. Ya no tengo tiempo para hacer teatro porque me lleva mucho tiempo y trabajo a tiempo completo enseñando teatro en la Universidad George Mason., El cine y la televisión son tan maravillosos porque la mayoría de los conciertos son a corto plazo y llegan a un público más amplio, por lo que tienen un gran impacto. no sucede con la suficiente frecuencia, pero cuando , es una buena sensación.
¿siempre quisiste ser profesor?
he estado en Mason durante treinta años. Lo que descubrí, y lo que amo casi tanto como actuar, es enseñar y estar en el aula. Me gusta trabajar con los estudiantes; son realmente talentosos y es una aventura muy divertida. Cuando estoy en el aula, es mi zona segura.
¿Cómo navegas por la pandemia como artista y profesor?,
desde el punto de vista de los actores, hemos estado audicionando a través de presentaciones de video desde antes de la pandemia. Era una especie de norma EN EL MERCADO DMV, así que no fue un gran salto para mí cuando las cosas comenzaron a cerrarse. Con muy pocas excepciones, la mayoría de los directores de casting dan la bienvenida a las presentaciones de videos porque es mucho más eficiente. A los actores les gustaba presentar en línea porque pueden audicionar sin salir de su casa y grabar varias tomas antes de elegir la mejor. Cuando estás en una audición física, cara a cara tienes una oportunidad si tienes suerte., En términos de interpretación, he estado haciendo más trabajo de voz en off. Lo he hecho un par de veces antes, pero ahora ha habido más llamadas para ello. Los proyectos en los que he sido elegido o para los que estoy siendo considerado no saben cuándo empezarán a producir. La seguridad es lo primero y más importante, por lo que hay muchos protocolos involucrados cuando se trata de comenzar la producción. También hay normas de orientación de la Unión que no son baratas para las empresas de producción, pero tienen que hacerlo.
en Mason, hemos estado enseñando todas nuestras clases en línea. Zoom es mi nueva mejor amiga., Soy muy afortunado porque la clase que estoy enseñando en este momento se llama Acting for the Camera, por lo que enseñar en este formato (aprendizaje a distancia en línea) Es realmente una buena opción; los estudiantes lo están haciendo muy bien. En la primavera, enseño técnicas de audición para el escenario y la cámara, por lo que hay un elemento de esa clase que es adecuado para la enseñanza en línea. Tal vez pueda enseñar algunas de mis clases cara a cara, pero estamos esperando a ver qué sucede con la COVID-19.
detrás de escena foto de Kevin Murray en el set de Good Lord Bird.,
¿cómo conseguiste el reparto de Ben Blossom en el pájaro del buen Señor?
Tengo un gerente que rutinariamente somete a sus actores a proyectos, pero para este papel en particular, me auto-someto a través de Arvold Casting. He trabajado con Arvold Casting en el pasado y tengo una larga relación profesional con ellos.
¿Cuál fue tu parte favorita del rodaje de TGLB?
estar entre otros actores profesionales que tenían el mismo objetivo durante el rodaje. La filmación tuvo lugar en Richmond, Virginia y estuve allí durante una semana., son de todo el país; muchos de ellos son de Nueva York o Los Ángeles, y algunos de ellos están alrededor de la Costa este. Todo el mundo unido de inmediato. No sé cómo describirlo, pero hay esta energía de «estoy en mi lugar feliz» cuando voy a hacer una película o un programa de televisión. A pesar de que la realidad de estar en el set consiste en sentarse y esperar, estás rodeado de personas que están en el mismo barco que tú, por lo que hay gente nueva que conocer y mucho de lo que hablar. Lo que le quité a TGLB fue lo genial que fue vivir el siglo 19 durante una semana, ¿sabes?, El aspecto del lugar, el vestuario y el hecho de que no debíamos llevar nuestros teléfonos celulares, fue una experiencia muy positiva. La gente era genial, el elenco y el equipo. Ethan Hawke era un príncipe; era maravillosamente complementario a todos. Era realmente un lugar cómodo para estar.
¿Cómo fue ver a Ethan Hawke trabajando en acción ?
i don’t know how much coffee that man drinks! Su nivel de energía es increíble. Se ve en el programa que golpea estos puntos emocionales realmente altos con un montón de gritos y pontificando luego están estos momentos tranquilos., Estaba haciendo varias tomas de estas escenas y nunca perdió un momento de energía o concentración. Es uno de los productores ejecutivos de TGLB, por lo que estaba trabajando muy de cerca con los directores. A veces hablaban de un cambio en el diálogo o el ángulo de la cámara y colaboraban en eso a lo largo del día. Fue interesante verlo. He visto mucho de su trabajo a lo largo de los años y creo que este es uno de sus trabajos más increíbles que ha hecho. Le tengo mucho respeto. Es genial.
¿Cuál fue la parte más desafiante de tu personaje y de estar en el set?,
no recuerdo que nada fuera tan desafiante. Estaba tan feliz de estar allí. Todos tenían respeto por todos. estaba muy atento a todos los actores e incluso a los extras; no se ve tan a menudo. ¿Pero desafíos? Levantarse a las cinco de la mañana fue un reto, pero esa es la naturaleza de la bestia. Fue una buena experiencia.
has trabajado con muchos creativos conocidos de la industria como Julia Roberts, el Director Joel Shumacher y Dominic West, por nombrar algunos. ¿Cómo es trabajar con grandes artistas?
varía de un caso a otro., Hay algunas experiencias realmente positivas. Richard Gere en la película Runaway Bride (1999) fue encantador, un verdadero caballero para todos y un placer trabajar con él. El programa de HBO The Wire (2002-2008) fue filmado aquí mismo en Baltimore. Tuve una escena con Dominic West y que fue una experiencia muy positiva y un montón de diversión! The House of Cards (2013-2018) episodio i’m in fue dirigido por Joel Shumacher, quien dirigió Batman Forever (1995) y fue encantador trabajar con él también. Hay algo de poder estelar pero el secreto es aparecer y ser profesional porque todos están trabajando juntos., He visto a algunas personas conseguir y pedir autógrafos, pero todo el mundo está trabajando y tratando de evitar la distracción por lo que tiene que respetar el proceso. Ya sea que su función sea principal, de apoyo o de antecedentes, todos estamos trabajando juntos.
si no estuvieras actuando, ¿qué estarías haciendo?
probablemente enseñando, lo cual estoy haciendo cuando No estoy actuando. He hecho muchos trabajos a lo largo de los años, pero siempre es en el campo del teatro o el cine., Durante veinte de mis treinta años en George Mason, dirigí una compañía de teatro profesional en residencia, el Teatro de la Primera Enmienda, que cerró sus puertas en 2012. Entré como gerente de la empresa primero y luego me convertí en director general. Como director gerente, llevaba muchos sombreros: director de casting, asistente de producción, a cargo de marketing y recaudación de fondos, y todo lo imaginable a la hora de dirigir una compañía de teatro., Mi suposición es que estaría involucrado en algún tipo de trabajo administrativo, relacionado con el teatro o probablemente estaría haciendo algo educativo o administrativo para las artes.
¿Qué consejos darías a artistas y profesores durante este tiempo?
el único consejo que a menudo doy es no mirar el trabajo virtualmente como un detrimento para las artes. Míralo como una oportunidad para aprender un nuevo conjunto de habilidades y una nueva forma de contar historias porque cuando la pandemia desaparece, el aspecto en línea de contar historias no desaparece. Se va a convertir en otro componente de la industria., Incluso ahora, la industria del entretenimiento tiene muchos componentes diferentes: animación, voz en off, obras de radio, teatro infantil y más. Siempre hay diferentes estilos y elementos por lo que el rendimiento en línea y el aprendizaje a distancia va a continuar en alguna capacidad. Al mismo tiempo, el público volverá a las actuaciones en vivo porque lo echan de menos y echan mucho de menos el contacto humano. Así que digo perfeccionar sus habilidades y conseguir realmente bueno en . Esas son las personas que tendrán muchas más herramientas en su kit de herramientas. ¡Mira el lado bueno!,
¿Hay algún proyecto futuro en el que estés que debamos vigilar?
también trabajo en la industria del cine independiente y hay un corto llamado Stormchaser. Lo filmé hace dos años y está haciendo el circuito de festivales. Ha sido recogido por treinta y cinco festivales de todo el mundo. Gretl Claggett dirigió, escribió y produjo Stormchaser; fue solo una historia maravillosa en la que tuve la suerte de ser elegida. ¡Y mi audición y devolución de llamadas fueron virtuales! Pero en cuanto al próximo trabajo, nunca quiero gafar nada, así que esperaremos y veremos.,
asegúrate de ver a Kevin Murray en The Good Lord Bird streaming en Showtime. Sigue a Kevin Murray en Twitter y Facebook para obtener actualizaciones sobre su película Stormchaser.
foto fija de Kevin Murray en Good Lord Bird de Showtime, ahora en streaming.