proporción en Arte
la proporción es el tamaño relativo de las partes dentro de un todo. El cuerpo humano es un ejemplo eficaz del principio de diseño.
Proporciones del cuerpo humano como un reflejo de la ideología cultural
Leonardo da Vinci el Hombre de Vitruvio (1487).,
Galleria dell’ Accademia,Venice
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
Este famoso dibujo se basa en las proporciones humanas ideales geométricamente calculadas descritas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio en el Libro III de su tratado De architectura. Según Vitruvio, la figura humana era la principal fuente de proporción utilizada en los órdenes clásicos de la arquitectura.,
Michelangelo David 1501-4
mármol, 13′ 5″ h mármol de Carrara
galería de la Accademia di Belle Arti, Florencia, Italia
Este Detalle de la cara del David de Miguel Ángel muestra las proporciones geométricamente calculadas descritas por Vitruvio, que Miguel Ángel utilizó en todas sus esculturas figurativas. Ha llegado a representar el ideal de proporciones humanas.,
Roman, Late Empire Constantine The Great head from a colossal statue, ca. 313-315 C. E.
Palazzo dei Conservatori, Roma, Italia
fuente de la imagen AICT/Allan T. Kohl
Constantino el Grande fue el primer emperador romano en convertirse al cristianismo y es bien conocido por establecer el Imperio Romano de Oriente en Constantinopla, que se convirtió en el Imperio Bizantino. La conversión de Constantino finalmente resultó en la división del Imperio Romano. La sección occidental del Imperio se centró en Roma.,
con la aceptación de lo que entonces era visto como un culto Christianity el cristianismo and y su creciente influencia y poder, la representación de la figura humana cambió dramáticamente. El énfasis en el cuerpo humano ideal como una expresión de lo divino cambió a una visión de lo divino como separado del cuerpo humano, y el cuerpo humano como un símbolo de imperfección y una encarnación del pecado.
por esta razón, el cuerpo humano ya no se representaba en proporciones geométricamente calculadas, sino que se exageraba a propósito para enfatizar lo espiritual como separado del cuerpo., Se mantendría así durante toda la Edad Media, hasta que el Renacimiento en Europa-un renacimiento de la antigua ideología griega y romana-abrazó un retorno al sistema calculado matemáticamente de representar el cuerpo humano.
en la cabeza de Constantino, arriba, se puede ver claramente este cambio en proporción en comparación con la cabeza del David de Miguel Ángel. En la escultura de Constantino se enfatizan los ojos much mucho más grandes en tamaño que en un rostro humano real and y la frente se acorta dramáticamente. ¿Cómo reflejan estos aspectos un énfasis en lo espiritual en lugar de lo físico?,
lo único que se mantiene fiel al mundo clásico es la gran escala de la escultura. De esta manera, se expresa la grandeza del emperador, combinada con el nuevo abrazo de lo espiritual tal como se define en el cristianismo.
El Tetrarchs, pórfido escultura despedido de la Bizantina Philadelphion palacio en 1204
tamaño Aproximado de 4′ 3″
Hacienda de San, Marks, Venice
source http://en.wikipedia.org/wiki/File:Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg
Esta escultura de retrato de los cuatro tetrarcas-emperadores romanos-que gobernaron el Imperio Romano de Occidente durante el siglo III dC muestra la continua influencia del cristianismo en la representación de la figura humana. Compare las proporciones de estas figuras con las proporciones del hombre de Vitruvio, o el David de Miguel Ángel. Observe también que la escala de las esculturas es mucho más pequeña. Esto es típico de la escultura durante la Edad Media. Además, la escultura está situada en la esquina de San, Catedral de marcos, convirtiéndose así en parte de la arquitectura en lugar de una escultura independiente.
Hannah Hoch en la Alemania de Weimar:
modificación intencionada de humanos proporción a hacer una declaración política
Hannah Hoch Equilibrio (Balance) 1925
Fotomontaje Con el Collage Y la Acuarela 30.5 x 20.,3 cm
Collection Institut Für Auslandsbeziehungen,Stuttgart
© 1996 Artists Rights Society (Ars), New York/Nv Bild-Kunst, Bonn
fuente de la imagen los fotomontajes de Hannah Höch, ensayos de Peter Boswell, Maria Makela, Carolyn Lanchner
publicado por Walker Art Center, Vineland Pl., Minneapolis, Minnesota 55403
Hannah Hoch Hochfinanz (High Finance) 1923
fotomontaje con Collage 36 x 31 cm
cortesía: Galerie Berinson, Berlin image source http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
de una revisión de los fotomontajes de Hannah Höch: «Hannah Höch, una artista conocida principalmente como la única mujer miembro del movimiento Dadá de Berlín, fue una pionera del fotomontaje. La compleja imaginería de su trabajo de montaje explora su vida fragmentada como mujer dentro de un movimiento artístico dominado por los hombres y la sociedad de antes y después de la guerra en Alemania., «http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
Weimar Alemania was el período durante las dos guerras mundiales was fue un tiempo de agitación política y graves problemas de posguerra. Esto incluyó lidiar con pérdidas monumentales en vidas humanas, agitación económica, huelgas laborales, la abdicación del Káiser, lealtad inestable a la nueva república, un estricto Tratado de posguerra con los Aliados, falta de unidad y veinte gobiernos de coalición diferentes. Estos problemas y la falta de liderazgo político sólido llevaron al ascenso de Hitler y el Partido Nazi.,
dentro de este período Hannah hoch creó numerosas obras de arte y desarrolló el arte del fotomontaje. Usando este método, pudo juntar elementos de diferentes fuentes y alterar la escala de los objetos en la composición, así como las proporciones dentro del cuerpo humano. Considere cómo esta alteración en proporción se relacionó con el período histórico en el que estaba trabajando.,
Perfecto Proporción: La Proporción áurea, la Media de Oro, o la Espiral Fibonacci
Una espiral Fibonacci que se aproxima a la espiral dorada, el uso de la secuencia de Fibonacci plaza de tamaños de hasta 34.,
imagen del usuario Dicklyon 17 de marzo de 2008(2008-03-17)
xilografía de la Divina Proportione, Luca Pacioli 1509, Venecia, que representa la proporción de oro como se aplica a la cara humana.
La proporción áurea es una proporción matemática basada en pi (1.618033988749895…) y se utiliza para definir proporciones estéticamente agradables en el arte y la arquitectura.,
se puede derivar con un número de construcciones geométricas, cada una de las cuales divide un segmento de línea en el punto único donde la relación de toda la línea al segmento grande es la misma que la relación del segmento grande al segmento pequeño.
la relación se encuentra dentro de todo el mundo natural; y se ilustra claramente en la espiral de un Nautilus con cámara.,
fuente http://en.wikipedia.org/wiki/File:NautilusCutawayLogarithmicSpiral.jpg
La relación se encuentra en todas las proporciones del cuerpo humano, de las manos y los pies, la cara, el cuerpo como un todo. La proporción ha sido analizada en términos de lo que se considera hermoso en los rostros humanos y se encontró que cuanto más estrechamente las proporciones de la cara siguen esta proporción, más hermosa se considera que es.,
la relación se ha utilizado durante siglos, por los antiguos egipcios en las pirámides, civilizaciones antiguas en la construcción de templos, artistas del Renacimiento (que lo llamaron la proporción divina), y todavía se utiliza para crear un sentido de belleza, armonía y equilibrio en el arte.