El paso del tiempo
Y todos sus repugnantes crímenes
Se me hace triste otra vez
Pero no te olvides de las canciones
Que te hizo llorar
Y las canciones que salvó su vida
Sí, estás más viejo ahora
Y eres inteligente porcina
Pero ellos fueron los únicos que siempre estaba junto a ti*
EN mis años de adolescencia, Los Smiths fueron cerca de la cosa más importante en mi mundo., Suena un poco embarazoso ahora, pero en esa etapa de mi confusa vida adolescente, me aferré a la música de los Smith como un hombre ahogándose a un pedazo de madera a la deriva en mares agitados (‘puedo sonreír al respecto ahora/pero en ese momento era terrible’).
en su Gran Bretaña natal, pueden haber sido un nombre familiar, pero en Australia en ese período a mediados de los 80, ser un fan de Smiths era similar a unirse a un culto oscuro.,
Su peculiar Inglés les hizo un gusto adquirido que la mayoría de la gente evitaba, por lo que declarar públicamente sus alegancias casi con seguridad invitaría al desprecio y lo etiquetaría como effete y posiblemente incluso gay. Tendías a guardártelo para ti, escuchando obsesivamente su prolífica salida grabada en tu dormitorio con la puerta cerrada. Si te encuentras con un espíritu afín, te unirías casi instantáneamente.
aún así, para mí y muchos, muchos miles de otros como yo alrededor de la wor; d, los Smiths eran nuestros Beatles, nuestros Rolling Stones, nuestro Clash, nuestro Dylan, todo en uno.,
tenían una combinación única del erudito lirismo literario de Stephen Patrick Morrissey, los arreglos densamente texturizados y elegantes basados en la guitarra de Johnny Marr y la sección rítmica muscular de Mike Joyce y Andy Rourke.
eran divertidos, tristes, enojados, derrotados, desafiantes, a menudo todos en la misma canción, la intensa belleza de la música de Marr compensaba perfectamente la melancolía y el humor negro de las letras de Morrissey.
en Morrissey, yo y otros forasteros solitarios y perdidos como yo encontramos a alguien que expresó los sentimientos que habíamos sido incapaces de articular, hasta que formó las palabras para nosotros., Dijo que estaba bien sentirse incómodo y extraño y no amado, disfrutar de pasar días soleados leyendo libros dentro y anhelar algo más que el estrecho camino de la vida que parecía haber sido trazado para nosotros.
lo que también nos hizo identificarnos con Morrissey fue que era un forastero que no confirmaba los habituales tropos de estrellas de rock machistas. Era excéntrico y obtuso, una figura ligeramente afeminada flotando en el escenario con un par de gafas de la NHS y un montón de gladiolos en su bolsillo trasero. En las entrevistas, era ingenioso e inteligente y, a menudo, mordedor.,
igual de importante, aunque nunca abiertamente político en el camino de, digamos, The Clash o The Jam, los Smiths parecían representar una forma de desafío de la clase trabajadora del Norte contra la dirección predominante de la política británica en su época bajo el Gobierno de Margaret Thatcher. Con canciones como’ The Queen Is Dead ‘y’ Meat Is Murder’, y su participación en la gira Pro-Laborista Red wedge tour en 1985, parecía haber pocas dudas sobre dónde estaban The Smiths y Morrissey.,
mucho después de que The Smiths se separara en 1987, Morrissey conserva una base de fans leales y devotos. Muchos lo considerarían un tesoro viviente.
Es por eso que es tan difícil reconciliar al Morrissey del apogeo de los Smiths con el Morrissey de hoy, y por qué su abrazo latente del extremismo de la derecha alternativa se siente como una traición.
llegó a su punto más bajo la semana pasada cuando la cantante llevaba un chaleco con el mensaje ‘Fuck The Guardian’ en el escenario en un concierto en Los Ángeles., Esto fue interpretado como un ‘jódete’ para el creciente número de críticos que han perdido la esperanza por la alineación de Morrissey con el nacionalismo británico en los últimos años.
ha pasado mucho tiempo, desde el famoso Concierto de Madstock en 1992, cuando se cubrió con una Union Jack frente a skinhead iconography.
Que condujo a la famosa portada de NME historia que le preguntó por primera vez si Morrissey era un racista.,
alrededor del mismo tiempo, Morrissey había lanzado la canción ‘National Front Disco’ en el álbum Your Arsenal. La línea ‘Inglaterra para los ingleses!’puede haber sido pensado como ironía, pero también parecían reflejar cómo se sentía Morrissey, ya que había comenzado a lamentar en entrevistas cómo Inglaterra ya no era el mismo país que creció, y expresó su desdén por otras culturas y formas no blancas de música, incluido el reggae.,
como es a menudo el caso de Morrissey, para quien la ambigüedad es una parte importante de su personalidad y su composición, a veces ha sido difícil determinar si está siendo deliberadamente provocativo por el bien de ser provocativo (bocazas ataca de nuevo, para tomar prestada una frase), o expresar creencias sinceramente sostenidas.
pero cuando ha criticado más recientemente al alcalde de Londres Sadiq Khan, hijo de inmigrantes paquistaníes, y a Diane Abbott, la diputada negra más prominente de Gran Bretaña, parece que no hay duda.,
la deriva hacia la derecha de Morrissey ha tenido lugar en paralelo con su declive de relevancia artística, ya que cada lanzamiento en solitario se ha encontrado con una indiferencia cada vez mayor.
en última instancia, no puedes dejar de sentir que Morrissey no solo necesitaba a Johnny Marr para alcanzar la grandeza, sino que el guitarrista también fue una influencia restrictiva y civilizadora en su compañero de composición.