Nacionalidad: Estadounidense. Nacida en: Alicia Christian Foster en Los Ángeles, California, el 19 de noviembre de 1962. Educación: Asistió Al Lycée Français, Los Angeles; Yale University, B. A. 1985. Carrera: actriz en comerciales de televisión desde la edad de tres años, personaje original de «Coppertone Girl» en anuncios de loción bronceadora; 1969-debut en la televisión en Mayberry, R. F. D.,; 1972-debut cinematográfico en Napoleon and Samantha para Disney; 1970s-mucho trabajo para TV, incluyendo la serie de televisión Bob & Carol & Ted & Alice, 1973, y Paper Moon, 1974-75; 1991-primera película dirigida, el pequeño Tate. Premios: U. S., National Film Critics Award, and Los Angeles Film Critics Award, for Taxi Driver, 1976; British Academy of Film And Television Arts Awards for Best Supporting Actress and Most Promising Newcomer, for Taxi Driver and Bugsy Malone, 1976; Academy Award for Best Actress, for the Accused, 1988; Chevalier dans l’orde des Arts et de Lettres, 1995; Governors Award, American Society of Cinematographers, 1996. Agente: ICM, 8942 Beverly Boulevard, Beverly Hills, CA 90211, EE.UU.,
películas como actriz:
1970
Menace on the Mountain (McEveety—for TV) (como Suellen McIver)
1972
Napoleon and Samantha (McEveety) (como Samantha); Kansas City Bomber (Freedman) (como Rita)
1973
Tom Sawyer (Taylor) (como Becky Thatcher); One Little Indian (McEveety) (como Martha); Rookie of the año (elikann—para tv)
1974
Alice Doesn’t live here anymore (Scorsese) (como Audrey); smile Jenny, You’re Dead (Thorpe—para tv) (como Liberty)
1976 1977 1978
moi, Fleur Bleue (stop calling me baby!,) (como Fleur Bleue)
1980
Foxes (Lyne) (como Jeanie); Carny (Kaylor) (como Donna)
1983 1984
The Hotel New Hampshire (Richardson) (como Franny Berry)
1986
Mesmerized (Shocked) (Laughlin) (como Victoria, + co-pr)
1987
Siesta (Lambert) (como Nancy)
1988
Five Corners (Bill) (como linda); the accused (Kaplan) (como Sarah Tobias); stealing Home (Kampmann) (como Katie Chandler)
1989
backtrack (Catchfire) (Dennis Hopper—released in U. S., en 1991) (como Anne Benton)
1991
The Silence of the Lambs (Jonathan Demme) (como Clarice Starling)
1992
Shadows and Fog (Woody Allen) (como prostitute)
1993
Sommersby (Amiel) (como Laurel); it Was a Wonderful Life (Ohayon—doc) (como narrador)
1994
Maverick (Richard Donner) (como Annabelle Bransford); nell (Apted) (rol titular, + co-PR)
1996
contacto (Zemeckis) (como Dr., Eleanor Ann Arroway)
1999
Anna y el rey (Tennant) (como Anna Leonowens)
Films como Directora:
1991
Little Man Tate (+ ro como Dede Tate)
1995
Home for the Holidays (+ Co-pr)
Films como productora:
1998
The Baby Dance
1999
Waking The Dead
Publications
by Foster: articles—
interview in ciné Revue (Paris), 1 July 1976.
entrevista en Screen International (Londres), 8 de octubre de 1977.
entrevista con Andy Warhol, en Interview (Nueva York), junio de 1980.,
entrevista, de Foster, con Nastassia Kinski, en Film Comment (Nueva York), septiembre/octubre de 1982.
» ¿Por qué yo?, «in Esquire (New York), December 1982.
entrevista, por Foster, con Rob Lowe, en Interview (Nueva York), mayo de 1984.
entrevista en Time Out (Londres), 8 de noviembre de 1984.
entrevista en Interview (Nueva York), agosto de 1987.
entrevista con Linda R. Miller, en American Film (Los Ángeles), octubre de 1988.
«American Original,» interview with Michael A. Lerner, in Interview (New York), September 1989.,
«i’m an Outsider,» interview with Derek Winnert, in Radio Times (London), 25 May 1991.
entrevista con Rod Lurie, en Empire (Londres), junio de 1991.
«Learning by Doing,» interview with V. Antonelli, in American Cinematographer (Hollywood), September 1991.
entrevista con Ingrid Sischy, en Interview (Nueva York), octubre de 1991.
» Wunderkind, » interview with Arion Berger, in Harper’s Bazaar (New York), November 1991.
» a Life in the Pictures», artículo y entrevista con Brian Case, en Time Out (Londres), 15 de enero de 1992.,
«L’impulsive», review and interview with Philippe Piazzo and Isabelle Danel, in Télérama (Paris), 22 February 1995.
«Jodie Foster Goes ‘Home’ for Her Second Feature, » interview with Jon Stevens, in DGA (Los Angeles), January-February 1996.
On FOSTER: books—
Sinclair, Marian, Hollywood Lolita: the Nymphet Syndrome in the Movies, London, 1988.
Chunovic, Louis, Jodie: A Biography, Chicago, 1995.
Kennedy, Philippa, Jodie Foster: a Life on Screen, New York, 1996.
Smolen, Diane, The Films of Jodie Foster, Secaucus, New Jersey, 1996.,
Foster, Buddy, and Leon Wagener, Foster Child: A Biography of Jodie Foster, New York, 1997.
On FOSTER: articles—
Van Meter, Jonathan, «Child of the Movies,» in New York Times Magazine, 6 January 1991.
Clark, John, filmografía en estreno (Nueva York), marzo de 1991.Hirshey, Geari, «Jodie Foster», en Rolling Stone (Nueva York), 21 de marzo de 1991.
Cameron, Julie, «Burden of the Gift», en American Film, noviembre/diciembre de 1991.
Current Biography 1992, New York, 1992.Schnayerson, Michael, «Pure Jody», en Vanity Fair (Nueva York), mayo de 1994.,
Abramowitz, Rachel, «Fearless,» in Premiere (New York), January 1995.
Gendron, Sylvie, «Jodie Foster: une certaine idée de la femme», en Séquences (Montreal), enero-febrero de 1995.
Lane, Christina, » the Liminal Iconography of Jodie Foster,» in Journal of Popular Film and Television (Washington), Winter 1995.
Radio Times (Londres), 31 de agosto de 1996.
Sight and Sound (Londres), agosto de 1996.,
* * *
La camaleónica Foster era tan versátil e invirtió su poder estelar en tantos géneros cinematográficos diferentes, que era difícil encontrar un casillero crítico ordenado para ella. Esquiva en las entrevistas, la intensamente privada Foster dirigió su atención a la dirección como una rama natural de su actuación precisa; hace unos años, su estilo en progreso era prístino y de mente liberal, y no amenazadoramente fuera de lo común. Ese estilo no parece amenazante.,
hubo algo sorprendentemente peculiar en Foster al principio, o al menos desde su quinta aparición en la película como la marimacha Audrey en Alice Doesn’t Live Her Anymore. Desde ese preciado Road show feminista, Foster ha tomado riesgos de actuación, pero se ha alejado de la androginia que fue tan llamativa en sus primeras películas cuando era niña. Ciertamente, fue valiente de esta joven actriz explorar la psicosexualidad adulta haciéndose pasar por un adolescente callejero en Taxi Driver., El hecho de que ella lograra evocar de manera tan desconsoladora la aceptación incondicional de este callow runaway de enganchar es un testimonio del talento innato de Foster. Una presencia demasiado original como joven, Foster simplemente no tenía en ella para convertirse en la novia de América, aunque Disney lo intentó. La subversión de su marca de inocencia (corrompida en Taxi Driver; convertida en homicida en la niña que vive al final del camino), encontró una expresión más plena en la angustia adolescente de zorros, un examen poco apreciado de adolescentes a la deriva apagados por la hipocresía de los padres y las presiones sociales., En este punto, Foster podría haberse fosilizado como un símbolo de la anomia adolescente, pero amplió sus horizontes al asistir a Yale y expandió la inteligencia que había informado su trabajo desde la infancia. Sobreviviendo a la terrible prueba pública de ser acosada por John Hinckley, quien disparó al presidente Reagan para impresionarla, exhibió grace under fire, se graduó con honores de la escuela y reanudó su carrera con honores también.,
antes de su papel de ruptura en el acusado, nada Foster eligió era convencional, e, incluso en fallos tan pretenciosos como Five Corners y Carny y en bombas como Siesta y el Hotel New Hampshire, infundió los papeles con una gran conciencia de sí misma, una cualidad que la estampó como una presencia demasiado independiente para estar en casa en papeles de novia estándar. Si el acusado es realmente una película de televisión políticamente correcta en el corazón, Foster fue una revelación como el hedonista de trailer-basura que presenta cargos de violación con el fin de recuperar el respeto a sí mismo robado en el asalto., Una película de compañeras de amigos para arrancar, la acusada se pone de pie o cae en la actuación de Foster como una sobreviviente que se negó a ser más victimizada por los tribunales o por la ideología cavernícola de sus atacantes. Ganando un Oscar por esto y por un segundo papel menos llamativo en el silencio de los corderos, Foster encontró su nicho como un modelo feminista con una especialidad en jugar contra todo pronóstico heroínas., Luchando contra sus propios demonios psicológicos en Silence of the Lambs (una película rechazada por varios nombres de Hollywood, incluida Michelle Pfeiffer), Clarice Starling de Foster no solo demostró que era tan buena como los profesionales masculinos del FBI, sino que también burló a dos hombres, Buffalo Bill y Hannibal Lechter, que resultan ser monstruos asesinos en serie., Desde que protagonizó una película que se encuentra entre las más aterradoras de los tiempos modernos, Foster se ha absuelto hechizantemente en trajes de época como la viuda acérrima en Sommersby y jugó el juego de la concha de Hollywood hábilmente en el gran presupuesto Maverick, en el que reveló tentadoramente una presencia de estrella de cine simplista y sutilmente sexy.
lo suficientemente segura como para pasar por Maverick en charm, ganó otra nominación al Oscar como la niña salvaje que se adapta a la civilización en Nell, una película que habría parecido absurda sin su convicción., Pilotando con sensibilidad su película debut Little Man Tate, se tambaleó con su conducción de la casa más frenética que divertida para las vacaciones.
Cuando uno lee sobre Foster hoy en día, sin embargo, ella está dirigiendo otra película bien intencionada, discutiendo la maternidad, o enumerando razones para rechazar la secuela de Silence of the Lambs. Aunque no se la puede culpar por criticar a «Hannibal», un best-seller que destrozó a su amado personaje, los papeles que ha elegido mostraron un comportamiento sorprendentemente controlado., ¿Ha habido alguna vez un aburrimiento más santurrón que el contacto, una ópera del cosmos que trata de ubicar el cielo como si fuera el Triángulo de las bermudas del espacio exterior? Aunque esta película fue otra salva de taquilla para Foster, uno no puede hacer de la nobleza su marca registrada sin enviar al público a los brazos de ángeles caídos en otros lugares; solo pregúntele a Greer Garson o Norma Shearer.
trabajando esporádicamente, Foster le dio la espalda a los roles poco convencionales que una vez definieron su estrellato., Tontamente entrando en las faldas memorablemente adaptadas a Irene Dunne y Deborah Kerr, Foster rehizo las memorias de Anna Leonowens, mientras lucha con un acento inglés y un porky vis-à-vis. Aunque nunca fue una potencia en el Departamento de sexualidad, estaba increíblemente enamorada de Sommersby y Maverick, vehículos que revelaron un encanto que sus últimas y decepcionantes películas carecen; todo lo que transmitió en su trabajo reciente es la primacía de una maestra de escuela. Aunque nadie insistiría en que fuera caníbal por Hannibal, no debería continuar actuando en una vena que parece más sermonear que actuar., Una vez una jugadora artística, Foster ahora parece estar escondiéndose de sí misma en roles que limitan su alcance. Actúa como alguien que ya ha ganado un premio a la trayectoria y no quiere elegir ninguna película que pueda estropear su disco.
—Robert Pardi