Los niños son el público principal cuando se refieren a los dibujos animados. Un buen caricaturista es aquel que puede extraer los detalles principales de un objeto o un ser humano y simplificar las formas para que un niño pueda reconocer y sentirse atraído por lo que está mirando. Estaba estudiando la percepción infantil de que maestros como Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz y muchos otros han encantado al mundo con sus personajes mágicos y eternos.,
Mi papel aquí es hacerte entender la forma correcta de armar este rompecabezas y definitivamente aprender cómo construir cualquier personaje a partir de las técnicas presentadas. Te garantizo que te sorprenderá lo fácil que es crear una expresión de dibujos animados que los niños (y adultos) adorarán!
para obtener algo de inspiración, echa un vistazo a los cientos de diseños de personajes en Envato Elements. ¡O para un atajo, prueba un kit de creación de personajes!,
comprender la percepción humana
El ser humano tiene una característica muy interesante: podemos sintetizar los detalles que componen una estructura o un objeto de formas muy complejas en formas muy básicas y simples. De esta manera podemos representar cualquier tipo de cosa a través de unas pocas curvas y formas geométricas.
¿Puede decirme si las dos imágenes de abajo representan el mismo objeto?,
Raro como puede parecer, se puede ver en las dos imágenes y decir: «es un coche».
lo que pasa es que, a diferencia de los artistas, la mayoría de la gente no puede decir de memoria todos los detalles que componen un coche, un perro o incluso un niño. Así que empiezan a asociar formas muy básicas y primitivas a las características específicas de cada objeto. Cuántos niños de 4, 5 o 6 años vinieron de la escuela con un dibujo de dos círculos y unos palillos de dientes en un pedazo de papel y dijeron: «¡Eso es mamá y papá!»?,
1. Crear nuestro primer personaje
la forma básica de dibujos animados es un círculo. Círculo es todo lo que necesitas (además de amor, por supuesto). Es a partir del círculo que defines las proporciones básicas de la cabeza de tu personaje.
una Vez que el círculo está listo, es hora de trazar la cara del eje., Dibuja una línea vertical y horizontal que se interseca en el centro, como en la imagen de abajo:
Paso 1
para hacer los ojos, dibuja una forma ovalada con una ligera inclinación hacia el lado en la parte superior. Repetir en el lado opuesto. Es importante dejar un espacio entre ellos de aproximadamente el mismo tamaño que un ojo. Como estamos en la fase de redacción, puede dibujar otro ojo en el Centro para que sirva como medida.,
Paso 2
en la parte superior del círculo, espese ligeramente el rasgo que serán las pestañas de nuestro personaje. Coloca las cejas un poco por encima de las pestañas para pasar una especie de expresión sorpresa. La forma de la ceja es libre y con la práctica te ajustarás a tu propio estilo.
dibujar a ambos alumnos dirigidos al centro (Esta es una táctica muy efectiva utilizada por los principales caricaturistas cuyo único propósito es hacer que nuestros personajes se vean más lindos).,
Sugerencia: Para dar más vida y «realismo» en nuestros ojos puede dibujar una pequeña línea debajo de ellos para simular una especie de arruga. Esta es otra táctica muy interesante que añade un toque especial a nuestras expresiones faciales.
Paso 3
llegamos a la mayoría de la libertad creativa de todo el curso. Piénsalo de esta manera: en los diseños de estilo de dibujos animados, la estructura principal de una cara es el cráneo y los ojos del personaje., Es en esa etapa donde defines la identificación con el mundo externo, es decir, Ya está claro para la gente que estás dibujando un personaje.
ahora que llegamos a la mandíbula, decidiremos si queremos un personaje gordo o uno delgado. Podría ser Viejo, Joven y así sucesivamente. Mi personaje será joven. Diseñemos una mandíbula adecuada para él.
Paso 4
al diseñar una nariz que se ve desde el frente, es común no usar muchos detalles. Si dibuja solo su punta, es probable que ya logre un efecto convincente., También es muy común el detalle de dibujar solo un lado de la nariz, a partir de la idea de que este es el lado opuesto de la luz.
pongamos la nariz correcta en nuestro personaje.
Paso 5
como nuestro personaje es un niño, haremos una boca de dibujos animados: algo simple solo para representar una expresión de inocencia.
tenga en cuenta que al dibujar la boca de un niño pequeño, ¡los labios no deben dibujarse! En el estilo de dibujos animados, los niños, independientemente del género, tienen bocas bastante simples. Un buen y expresivo trazo ya hace el trabajo.,
Paso 6
Las orejas se ven desde la vista frontal (porque nuestro personaje está mirando hacia la cámara), por lo que las cavidades internas no aparecerán. Luego haremos solo una forma simple usando alguna perspectiva básica (más sobre eso más adelante).
Paso 7
La forma de nuestro cráneo ya está definido por el círculo que hicimos al principio, ¿verdad? Así que solo necesitamos un corte de pelo muy simple e infantil para darle vida a nuestro niño. Hagámoslo ahora.,
no Sé Cómo Dibujar Cabello! ¡Socorro!
fácil, Fácil… no hay nada que temer. Nadie necesita ser estilista o diseñador de moda para hacer el cabello perfecto. No hay una manera correcta de dibujar el cabello, por lo que tendrás que intentarlo hasta que crees el corte de pelo ideal que deseas. Solo recuerda que el pelo es el encargado de definir la personalidad de nuestros personajes. Por extraño que parezca, el cabello puede expresar la edad, la rebelión, el conservadurismo… increíble, ¿no? Hablando de eso… ¿cuál es tu peinado?! Oh, no importa…,
una forma precisa y rápida de dibujar el pelo de dibujos animados es buscar referencias de fotos en la web! Hago esto todo el tiempo: agarra una revista de moda o prueba una búsqueda en Google. Después de encontrar el estilo ideal, coloque la imagen como referencia junto a su tablero de dibujo (o tableta) y comience a hacer una caricatura y una versión simplificada de la misma.
Bueno, parece que hemos completado nuestro personaje con éxito! ¡Felicitaciones!
Ahora vamos a jugar un poco más y crear un personaje completamente diferente aprovechando la misma plantilla que usamos para Little Tommy (sí, le creé un nombre).
2., Crea un carácter más antiguo
Paso 1
como de costumbre, comencemos con los ojos. Esta vez dibujaremos más rápido, añadiendo arrugas, cejas y pupilas oculares.
observe que no hemos cambiado mucho, solo expandimos un poco la ceja. Los hombres mayores tienen cejas más gruesas, ocupando más espacio en la frente. Las pestañas no hacen ninguna diferencia en los hombres, siempre se dibujan de la misma manera.
Paso 2
vamos a aumentar nuestra barbilla un poco esta vez. Prueba algo como esto.
nuestro personaje ya tiene un «look» diferente!, Esto es muy bueno. Procederemos eligiendo la nariz ideal para ello.
Paso 3
siguiendo lo que hicimos antes, vamos a crear la nariz. Esta vez voy a hacer una nariz completamente diferente a la anterior:
observe que los extremos de la nariz se colocan muy cerca de la parte inferior de los ojos. Esta es una técnica efectiva para usar cuando se diseñan narices más grandes y más anchas. La idea es siempre exagerar para obtener un buen resultado!,
Hablando de overkill, vamos a eliminar de la boca de nuestro personaje en favor de otro artefacto…
Paso 4
decidí usar otra técnica ahora: en lugar de dibujar la boca, simplemente dibujaremos un bigote grande para crear una mejor persona para nuestro personaje.
Hecho! Un bigote grande y exagerado para nuestro viejo amigo!
Paso 5
Recuerde lo que me dijo sobre el cabello ayuda a representar la edad y la personalidad? Compruébelo.,
acabamos de añadir un poco de pelo lateral y lo dejamos calvo en la parte superior. Es increíble cómo crea un aspecto totalmente diferente, ¿no? También noten que tomé la misma oreja de Tommy, nuestro amado niño. Esa es la ventaja de trabajar en plantillas. Esa es la magia de los dibujos animados!
3. Crear un personaje femenino
no lo sé… Creo que Tommy necesita una hermana! Ha estado muy solo ahí fuera., Vamos a crear una hermana para él ahora, como por arte de magia:
- cejas delgadas;
- pestañas más grandes y expresivas;
- mentón más delgado;
- nariz pequeña con menos detalles;
- pelo largo (use una referencia real y elija cualquier estilo que quieras).
Eso es todo. Estos son todos los cambios que necesitas hacer. Además de eso, le quité todo lo que pude a Tommy, su hermano. Después de todo, son hermanos, ¿verdad?
cuando empieces a sentirte más cómodo, lentamente puedes crear algunos detalles más «realistas» para tus personajes., Como pupilas más grandes…
4. Expresiones faciales
estamos listos para agregar más emociones a nuestra querida Lucy (sí, ese es su nombre). Vamos a dibujarla después de recibir la noticia de que sus vacaciones escolares han llegado a su fin…
nuevamente logramos algo totalmente diferente solo agregando dos cosas: las lágrimas y la nueva forma de su boca! ¿No es increíble?!,
ahora volvamos a Tommy y preguntémosle qué piensa al respecto:
observe que he cambiado totalmente su expresión simplemente siguiendo los pasos a continuación:
- haciendo que una ceja sea más baja que la otra;
- cortando los ojos por la mitad con las pestañas;
- agregando una sonrisa (un lado es más alto, siguiendo la ceja);
- moviendo las pupilas del ojo para permanecer debajo de las pestañas.
Y eso es todo!, Obtuvimos el resultado esperado con solo estos pocos cambios. El pelo, las orejas, la nariz, la barbilla y la forma circular de los ojos son los mismos! ¡Así de Simple!
5. Vista de perfil
dibuje la plantilla de abajo de nuevo. Ahora aprenderemos cómo hacer que Tommy y Lucy desde la vista de perfil:
nos ajustaremos a la cara de ambos ahora:
tenga en cuenta las principales diferencias en la estructura al compararlas lado a lado. Preste atención a estos detalles al dibujar personajes masculinos y femeninos:
- La Ceja de Tommy es más gruesa
- La Barbilla de Lucy se proyecta ligeramente frente a la cara
- La Nariz de Lucy es más delgada y puntiaguda;
- Lucy tiene pestañas grandes y femeninas.
6. Juega con ángulos
ojos, nariz, boca, oídos… todos los detalles que componen la cara cambian de forma cuando se ve desde diferentes ángulos., Es muy común ver personajes de dibujos animados mirando en todas las direcciones posibles con diferentes ángulos de cámara, ya que tendrán que reaccionar a situaciones y objetos a su alrededor. ¡Esto ayuda a darles más vida!
Ahora vamos a poner en práctica todo lo que hemos aprendido hasta ahora…, A continuación sigue una plantilla básica (solo círculos y guías direccionales) donde podemos practicar nuestras habilidades de dibujo en diferentes posiciones:
vamos a marcar los ojos en diferentes direcciones para cada uno de los círculos…
Ahora, vamos a añadir algunos al azar mandíbulas, con diferentes tamaños y formas…
Es hasta ahora. Supongo que puedes caminar solo y explorar las técnicas que te di para completar los dibujos., Recuerde que el estilo de dibujos animados tiene dos premisas:
- simplificar los detalles de la cara en formas redondeadas;
- exagerar las expresiones faciales.
una vez que haya logrado dibujar la dirección de los ojos y haya elegido las barbillas adecuadas, intente usar su creatividad para construir cuántas caras desea. Puede estar seguro de que, si practica al menos 10 minutos al día de las técnicas presentadas aquí, dibujar caras de dibujos animados será tan natural para usted como respirar.
¡resumamos!, Para reforzar lo que hablé a lo largo del tutorial, recordemos los pasos adecuados para dibujar caras de dibujos animados:
- Hacer un círculo que representará el cráneo de nuestro personaje;
- Establecer la dirección en la que su personaje estará mirando y dibujar las directrices;
- Hacer el contorno de los ojos en forma ovalada;
- dibujar las pupilas de los ojos (haz que apunten a la nariz, si quieres un personaje lindo)., No te olvides de las pestañas;
- elige la ceja correcta, dependiendo de la edad y el género de tu personaje;
- Dibuja una mandíbula adecuada;
- dibuja orejas simplificadas;
- Busca estilos de corte de pelo en Google (o en una revista) y úsalo como guía de referencia para tu boceto;
- ¡celebra!
a Continuación es mi versión:
7. Investigue múltiples etnias
nos estamos acercando al final de nuestro tutorial. Como último consejo, os animo a seguir experimentando con las expresiones faciales y, siempre que sea posible, a invertir más en estudios del rostro. Aprenda cómo se comportan los ojos y la boca en diferentes situaciones. Echa un vistazo a las diferentes etnias y las características clave.
siempre que sea posible, trate de dar un poco más de realismo a sus personajes. Observe el comportamiento de las personas en la vida real. Mira fotos, estudia el estilo de tu artista favorito o busca inspiración en Internet. Es cuando miramos a la vida real que podemos extraer información de calidad para nuestros dibujos. Pero recuerde: observar el mundo real no significa copiar! Quieres que tu personaje sea único y no una copia de la realidad, ¿verdad?
Gran Trabajo! Hay Más por Venir!,
ahora conoces las técnicas básicas utilizadas por los mejores artistas de dibujos animados de todo el mundo. Hay mucho más por venir y esto es solo una pequeña fracción de los tutoriales de dibujos animados que les presentaré. A continuación, vamos a profundizar en las expresiones de dibujos animados.
toma lo que aprendes aquí y trabaja en tus primeros personajes. Puedes ganar una buena ganancia vendiendo los diseños de tus personajes en GraphicRiver a medida que aumentas tus habilidades. Siga creciendo sus habilidades artísticas y usted puede ganar un ingreso a tiempo completo como dibujante.,