el punto de referencia en la ciudad de Nueva York en el que se está enfocando es el Apollo Theater. La razón de este enfoque específico en el Teatro Apolo es debido a su rica historia a lo largo de los últimos 100 años más o menos. El teatro ha acogido a muchos artistas como Duke Ellington, Sammy Davis Jr., Jimi Hendrix, The Jackson Five, Ne-Yo, y muchos otros. No solo ha sido un elemento básico de la comunidad de Harlem, sino de la ciudad de Nueva York en su conjunto durante muchas generaciones., Lo que se discutirá es la historia del Teatro Apolo a lo que es hoy en día, los aspectos más destacados del Teatro, lo que las fuentes primarias pueden revelar sobre el Teatro Apolo, y cómo el Teatro Apolo ha ayudado a nuestro aprendizaje de la ciudad de Nueva York y América en su conjunto para el tiempo que ha estado alrededor.
la historia del Teatro Apollo comienza en 1914 con la construcción del edificio en la calle 125 en la ciudad de Nueva York. El propietario del edificio era Sidney Cohen, que le dio un contrato de arrendamiento de treinta años en el teatro a Benjamin Hurtig y Harry Seamon., Estos dos hombres una vez que obtuvieron el contrato de arrendamiento llamaron a este nuevo teatro El Hurtig y el nuevo teatro Burlesque de Seamon. Este teatro fue diseñado solo para mostrar espectáculos burlescos y en realidad, a los afroamericanos no se les permitió ser patrones ni se les dio el derecho de actuar. Sin embargo, la demografía estaba cambiando y de 1910 a 1930 la demografía cambió en Harlem. La población afroamericana en Harlem aumentó más del 40% en este tiempo creando un nuevo tipo de audiencia para el Teatro. En 1930 había más de 200.000 afroamericanos viviendo en Harlem., No solo la demografía estaba cambiando en Harlem, sino que el Teatro Apolo pronto se encontraría vacío. En 1933 Fiorello La Guardia (en ese momento era miembro de la Cámara de Representantes de Nueva York, y en 1934 se convirtió en alcalde de la ciudad de Nueva York) comenzó una campaña para cerrar todo el teatro burlesque en la ciudad. Los teatros Burlesque normalmente estaban orientados hacia los hombres y los teatros tenían entretenimiento en el escenario; este entretenimiento a menudo tenía mujeres que actuaban desnudas., La Guardia quería acabar con la mugre conocida como burlesque en la ciudad, incluso diciendo que » la palabra ‘burlesque’ no podía ser utilizada en ninguna publicidad teatral » (Bovsun, Mara). Debido a este fallo, el nuevo teatro Burlesque de Hurtig y Seamon fue cerrado en un futuro previsible. En 1934, Sidney Cohen reabrió el teatro con su compañero Morris Sussman. Sussman serviría como gerente del ahora llamado Teatro Apolo. El Teatro Apollo celebraría diferentes tipos de actuaciones como espectáculos de variedades, comedia, música y talento en general., Junto con el nuevo tema y nombre del teatro fue el nuevo mercado que Cohen y Sussman querían apuntar.
El nuevo mercado objetivo para Cohen y Sussman eran los afroamericanos que se habían mudado al vecindario de Harlem. Esta mayor afluencia de afroamericanos se debió en parte a la Gran Migración. La Gran Migración fue cuando los afroamericanos del Sur rural decidieron mudarse a los centros urbanos del Norte para evitar las leyes Jim Crow en el sur. En general, la Gran Migración vio la reubicación de seis millones de afroamericanos entre los años de 1916 a 1970., En 1935 aparecieron nuevos propietarios como Frank Schiffman y Leo Brecher. Ambas familias de estos hombres serían Dueños del Teatro Apollo hasta finales de la década de 1970. desde finales de la década de 1970 hasta principios de la década de 1980, el Teatro se abrió de vez en cuando. La razón principal de la falta de éxito que el teatro tuvo durante este tiempo fue debido a la gentrificación que estaba sucediendo en Harlem durante este tiempo. Muchos funcionarios y científicos sociales creían que había una manera de hacer otro renacimiento de Harlem y que era a través de la vivienda de ingresos mixtos., De esta manera, personas de todos los sectores sociales podrían entrar y vivir en Harlem, difundiendo nuevas ideas y culturas entre sí. En cambio, lo que sucedió fue que las personas a cargo expulsaron a la comunidad afroamericana pobre, y cuando eso sucedió Harlem perdió la cultura que había cultivado durante los últimos 30-40 años. Debido a esto, La Joya de la corona de Harlem en el Teatro Apolo fue abandonada. Eso fue hasta que Percy Sutton compró el Teatro Apollo y lo equipó con un estudio de televisión y grabación. En 1983, el Teatro Apollo recibió el estado de Nueva York y el estatus de hito de la ciudad., Y en 1991 la Apollo Theater Foundation Inc. fue fundada para llevar el Teatro Apolo a lo que es hoy. Hoy en día es un centro para conciertos, Artes escénicas, educación y programas de alcance comunitario. En general, la historia del Teatro Apolo es larga y está llena de picos y valles. Este teatro ha cambiado de manos muchas veces en su historia, pero el efecto eterno del Teatro Apolo es su alma. Esta alma ha ayudado a traer muchos aspectos destacados al famoso Teatro.
El Teatro Apollo a lo largo de sus 106 años de historia ha tenido muchos aspectos destacados. Fue difícil tratar de reducir los momentos más importantes del teatro, pero aquí hay algunos. El primero tiene que ser el momento más influyente de la historia del Teatro Apolo y es entonces cuando creó su noche Amateur allá por 1934. Esta noche mostró a muchos individuos que no eran famosos, pero que buscan ser famosos en el futuro., Esta noche fue un trampolín para muchos jóvenes artistas talentosos. Un ejemplo puede ser Ella Fitzgerald, que a la edad de 15 años ganó una de las primeras noches de aficionados y pasó a ser una de las cantantes de jazz más talentosas de la historia. El estilo de competición también fue revolucionario. As ApolloTheater.org escribe: «la competencia de talentos por excelencia, que sirve como modelo para Star Search y American Idol The El espectáculo se casa con talento de clase mundial con una atmósfera distintiva, como el vodevil, y ha dependido de la participación de la audiencia desde el principio., El concurso de popularidad ha demostrado ser una medida efectiva del potencial estelar, convirtiéndose en una plataforma de lanzamiento para algunos de los mejores artistas de la nación»(«History & Legacy»). Esto solo muestra lo influyentes que fueron estas noches los talentos demasiado jóvenes y prometedores que estaban tratando de triunfar en la industria. El siguiente punto culminante del Teatro Apolo fue en mayo de 1985, cuando el Teatro Apolo celebró su 50 aniversario de apertura y gran reapertura., Este fue un evento importante para el teatro porque este teatro se había arraigado en la cultura estadounidense y fue un artefacto importante en la historia de la ciudad de Nueva York. Para agregar al hecho de que el Apollo Theater era este icono cultural, Stephan Holden del New York Times escribió:» el teatro a menudo conocido como ‘The big top’, ganó una reputación internacional como un centro de interpretación para los mejores músicos negros » (Stephan Holden). Este evento también fue importante por otra razón y fue que el Teatro Apolo estaba reabriendo por primera vez desde 1978., Esto se debió a que Harlem en los años 70 se volvió pobre porque muchos de los que podían permitirse mudarse se fueron. Esto dejó a todos los individuos más pobres para quedarse, y el Teatro Apolo no podía generar ingresos. Sin embargo, con un valor de renovations 4 millones en renovaciones realizadas por la Corporación de Radiodifusión del Centro de la ciudad, la gran reapertura estaba lista, y qué noche fue. La reapertura fue grabada para que pudiera reproducirse en la NBC en unas pocas semanas. Según Frank Spotnitz de la United Press International Más de 80 actos realizados en esta noche., Incluyendo algunos de los artistas más grandes del siglo 20, la lista de ellos fue Stevie Wonder, Diana Ross, Smokey Robinson, Patti Labelle, y Little Richard. El evento fue organizado por Bill Cosby e incluyó actuaciones de George Michael, Rod Stewart y Joe Cocker. En general, esta noche realmente ayudó a devolver el Teatro Apolo a su lugar en la parte superior del manto como uno de los edificios más importantes de la ciudad de Nueva York y de la cultura de América.
a través de los artículos periodísticos sobre la gran reapertura del Teatro Apollo en el New York Times y United Press International, podemos ver lo importante que este edificio significa para la gente de la ciudad. El Apollo Theater tuvo otro gran momento destacado en el otoño de 1962 y fue James Brown visitando el Apollo Theater. Esta visita se produjo durante un tiempo intenso en los Estados Unidos., La visita de James Brown en el otoño de 1962 al Teatro Apolo fue durante la Crisis de los misiles cubanos. Fue entonces cuando el mundo pensó que en cualquier día los Estados Unidos y Cuba iban a lanzarse misiles el uno al otro para señalar el inicio de la Tercera Guerra Mundial. Sin embargo, James Brown dio a la gente en Harlem esa noche que se convertiría en uno de los muchos aspectos más destacados del Teatro., El nuevo Pittsburgh Courier fue uno de los medios de comunicación que cubrieron el evento y dijo: «Su poder magnético en el Apolo, sin embargo, fue más allá de todas las expectativas y ha sido permanentemente consagrado entre las atracciones deseables de ese teatro» (James Brown Rocks Apollo; Washington Baltimore a seguir). Esta cita muestra el poder que tuvo la actuación de James Brown; esta actuación fue capaz de ayudar a Brown a ser considerado uno de los mejores actos jamás realizados en el Teatro Apollo.
El Teatro Apollo nos ayuda a ver la ciudad de Nueva York bajo un microscopio diferente., En lugar de mirarla como la ciudad en movimiento o la capital de negocios del mundo, el Teatro Apolo nos obliga a mirar a esta ciudad como una ciudad para el entretenimiento. El teatro también ayudó a mostrar que el talento se podía encontrar en cualquier lugar, especialmente en Harlem, Nueva York. El Teatro Apollo sirvió como escenario para muchos afroamericanos y Latinos para mostrar su talento no solo a Harlem sino al mundo. El Teatro Apolo se erige como uno de los pocos edificios en este mundo que puede conectar a millones de personas a él para importar raza, religión u orientación sexual., Este teatro ha mostrado continuamente la magia que las artes escénicas pueden tener sobre nosotros como seres humanos. Por ejemplo, la noche mágica de la gran reapertura, las deslumbrantes actuaciones en la noche de aficionados, o la noche de 1962 cuando James Brown imprimió su legado en el escenario. Por eso es un edificio tan importante hoy en día. Este edificio es un edificio que durante 86 años ha estado uniendo a personas y comunidades, y no desgarrándolas. El Teatro Apollo es un pedazo del cielo enviado a nosotros y se encuentra en la calle 125 en la ciudad de Nueva York.
el Príncipe, Sabiyha. 2005., «Race, Class, and the Packaging of Harlem.»Identities 12( 3): 385-404. doi: 10.1080 / 10702890500203629.
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Ibid.
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