John Cage (Español)

John Cage, in full John Milton Cage, Jr., (nacido el 5 de septiembre de 1912, Los Ángeles, California, EE.UU.—fallecido el 12 de agosto de 1992, Nueva York, Nueva York), compositor de vanguardia estadounidense cuyas inventivas composiciones e ideas poco ortodoxas mid-20th-Century Music (en inglés).

hijo de un inventor, Cage asistió brevemente al Pomona College y luego viajó por Europa por un tiempo., De regreso a los Estados Unidos en 1931, estudió música con Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss y Henry Cowell. Mientras enseñaba en Seattle (1938-40), Cage organizó conjuntos de percusión para interpretar sus composiciones. También experimentó con obras para la danza, y sus posteriores colaboraciones con la coreógrafa y bailarina Merce Cunningham desencadenaron una larga asociación creativa y romántica.,

Las primeras composiciones de Cage se escribieron en el método de 12 tonos de su maestro Schoenberg, pero en 1939 había comenzado a experimentar con instrumentos cada vez más poco ortodoxos como el «piano preparado» (un piano modificado por objetos colocados entre sus cuerdas para producir efectos de sonido percusivos y de otro mundo). Cage también experimentó con grabadoras, tocadiscos y radios en su esfuerzo por salir de los límites de la música occidental convencional y sus conceptos de sonido significativo., El concierto que dio con su conjunto de percusión en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1943 marcó el primer paso en su surgimiento como líder de la vanguardia musical estadounidense.

en los años siguientes, Cage recurrió al Budismo Zen y otras filosofías orientales y concluyó que todas las actividades que componen la música deben verse como parte de un solo proceso natural. Llegó a considerar todo tipo de sonidos como potencialmente musicales, y alentó al público a tomar nota de todos los fenómenos sonoros, en lugar de solo aquellos elementos seleccionados por un compositor., Con este fin cultivó el principio del indeterminismo en su música. Utilizó una serie de dispositivos para asegurar la aleatoriedad y así eliminar cualquier elemento de gusto personal por parte del intérprete: instrumentos no especificados y número de intérpretes, libertad de duración de sonidos y piezas enteras, Notación inexacta y secuencias de eventos determinadas por medios aleatorios, como por ejemplo mediante la consulta con el chino Yijing (I Ching)., En sus obras posteriores extendió estas libertades sobre otros medios, de modo que una actuación de HPSCHD (completada en 1969) podría incluir un espectáculo de luces, proyecciones de diapositivas y artistas disfrazados, así como los 7 solistas de clavicémbalo y 51 máquinas de cinta para las que se compuso.

entre las obras más conocidas de Cage se encuentran 4’33» (Four Minutes and Thirty-three Seconds, 1952), una pieza en la que el intérprete o ejecutantes permanecen completamente en silencio en el escenario durante esa cantidad de tiempo (aunque la cantidad de tiempo se deja a la determinación del intérprete); Imaginary Landscape No., 4 (1951), para 12 radios sintonizadas al azar, 24 intérpretes y director; Las Sonatas e interludios (1946-48) para piano preparado; Fontana Mix (1958), una pieza basada en una serie de tarjetas transparentes programadas que, cuando se superponen, dan un gráfico para la selección aleatoria de sonidos electrónicos; Cheap Imitation (1969), una «impresión» de la música de Erik Satie; y Roaratorio (1979), una composición electrónica que utiliza miles de palabras encontradas en la novela de James Joyce Finnegans Wake.

Cage publicó varios libros, incluyendo Silence: Lectures and Writings (1961) y M: Writings ’67–’72 (1973)., Su influencia se extendió a compositores establecidos como Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman y Christian Wolff. Más ampliamente, su trabajo fue reconocido como significativo en el desarrollo de tradiciones que van desde la música minimalista y Electrónica hasta el arte de performance.