John Prine, héroe de ‘New’ Nashville, muere después de desarrollar síntomas de COVID-19

John Prine, actuando durante Coachella el 27 de abril de 2014. Frazer Harrison/Getty Images ocultar título

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John Prine, durante la realización de Coachella en abril 27, 2014.,

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John Prine, un escritor irónico y perspicaz cuyas canciones a menudo se parecían a historias cortas vívidas, murió el martes en Nashville a causa de complicaciones relacionadas con la COVID-19. His death was confirmed by his publicist, on behalf of his family. Tenía 73 años.

Prine fue hospitalizado la semana pasada después de caer enfermo y le pusieron un ventilador el sábado por la noche, según un comunicado de su familia.

incluso cuando era joven, Prine, quien trabajó como cartero antes de dedicarse a la música a tiempo completo, escribió canciones evocadoras que contradecían su edad., Con un enfoque vocal conversacional, rápidamente desarrolló una reputación como intérprete que empatizaba con sus personajes. Su amado debut homónimo de 1971 presenta el doloroso «Hello in There», escrito desde la perspectiva de un anciano solitario que simplemente quiere ser notado, y el igualmente agridulce «Angel From Montgomery». Esta última canción es narrada por una mujer de mediana edad con profundos remordimientos por la forma en que su vida resultó, casada con un hombre que es simplemente «otro niño que ha envejecido».,»

otorgar dignidad a los ignorados y marginados fue un tema común a lo largo de la carrera de Prine; se hizo conocido por viñetas detalladas sobre la gente común que ilustraban verdades más amplias sobre la sociedad. Una de sus canciones emblemáticas, «Sam Stone», es una historia empática de un veterano condecorado que sufre una sobredosis porque tiene problemas para adaptarse a la vida real después de la guerra. (Prine ha dicho que basó al protagonista alrededor de amigos que eran veteranos de la Guerra de Vietnam, y también soldados que encontró durante su propio período de dos años como mecánico del Ejército.,)

Al igual que «Sam Stone», muchas de las canciones de Prine también tenían una capacidad asombrosa para abordar (si no predecir) el zeitgeist social y político. La discreta canción de 1984 «Unwed Fathers» ilustra perniciosos dobles estándares relacionados con el género: el grupo titular «can’t be bothered / they run like water, through a mountain stream», mientras que las mujeres jóvenes que impregnan son avergonzadas y enfrentan consecuencias., Grabado para John Prine, » Your Flag Decal Won’t Get You Into Heaven Anymore «critica a las personas que usan la piedad y el patriotismo como tapadera para apoyar una guerra injusta, un tema que él retomó en» Some Humans ain’T Human», de 2005, que no golpea a la gente hipócrita ni a la Guerra de Irak iniciada por George W. Bush.

John Prine: In Memoriam

Pero como compañeros de composición de canciones iconoclasta Shel Silverstein, Prine también envuelta su punta comentario dentro de caprichoso juego de palabras., «Some Humans ain’T Human» afirma que dentro del corazón de estos turncoats hay «unas pizzas congeladas, algunos cubitos de hielo con cabello y una paleta rota», mientras que «Dear Abby» tiene un ritmo cadencioso y alegre a sus versos, mientras reprende suavemente a los quejosos de la columna de consejos para contar sus bendiciones. «Bruised Orange (Chain of Sorrow)» usa tanto lo absurdo (un monaguillo golpeado por un tren) como lo mundano (un makeout de banco) para animar a la gente a mantenerse positiva y tener gratitud.,

Y «Christmas In Prison» cuenta con una de sus mejores letras – «She reminds me of a chess game with someone I admire» – mientras encarna su tranquila irreverencia. «Se trata de una persona que está en algún lugar como una prisión, en una situación en la que no quieren estar, y deseando estar en otro lugar», escribió en las notas de la antología Great Days: The John Prine de 1993, y agregó que » usé todas las imágenes como si fuera una prisión real. … Y siendo un tipo sentimental, lo puse en Navidad.,»

Prine nació el 10 de octubre de 1946, de padres con fuertes lazos familiares con Paradise, Kentucky, un lugar que más tarde sirvió como telón de fondo para «Paradise», su historia con moraleja sobre un pueblo de carbón destruido y descartado por intereses corporativos.criado en Maywood, un suburbio de Chicago, el joven Prine devoró 45s de Buddy Holly, Johnny Cash y Little Richard, y absorbió la música country que su padre amaba, como Hank Williams Sr., Ernest Tubb y Roy Acuff., Más importante aún, Prine aprendió habilidades rudimentarias de guitarra de su hermano mayor, Dave, un fan del folk que memorablemente le regaló un LP de la familia Carter. «Aprendí todas esas canciones», le dijo a Terry Gross de NPR en el 2018. «Y no mucho después de eso, empecé a escribir cuando tenía 14 años. Y mis melodías siempre salían como cosas del viejo país. Alrededor de este tiempo, Prine también comenzó a aprender a elegir dedos tocando canciones de Elizabeth Cotten y Mississippi John Hurt, agregó: «me sentaría en el armario en la oscuridad en caso de que alguna vez me quedara ciego, para ver si podía tocar.,

aunque Prine también comenzó a tomar clases de guitarra en la Old Town School of Folk Music de Chicago a partir del otoño de 1963, todavía no estaba considerando seguir la música como una carrera de tiempo completo. De hecho, estaba trabajando como cartero y dando conciertos por la noche cuando una generosa crítica en vivo del crítico Roger Ebert a finales de 1970 aumentó su reputación en la naciente escena folk de Chicago. Un contrato discográfico con Atlantic Records llegó a principios de 1971, después de que el entonces ejecutivo Jerry Wexler vio a Prine interpretar tres canciones durante un Kris Kristofferson establecido en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York.,

John Prine, salir de la Georgia State College en 1975. Tom Hill/WireImage hide caption

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Tom Hill/WireImage

Prine recibió una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo en 1972, en la fuerza de su debut, y comenzó a producir discos a un ritmo acelerado para el resto de la década de 1970., Casi inmediatamente, sus canciones fueron versionadas por otros artistas: Bonnie Raitt hizo una versión de «Angel From Montgomery» (Al igual que John Denver y Tanya Tucker), mientras que Bette Midler, Everly Brothers, Swamp Dogg y, más tarde, The Highwaymen también grabaron canciones escritas por Prine.

estar en el Centro de atención no fue algo natural. «Tuve dificultades para escucharlos porque estaba muy nervioso», le dijo a Fresh Air sobre sus primeros discos. «No esperaba hacer esto para vivir, ser un artista de grabación. Solo estaba tocando música por diversión y escribiendo canciones …, esa fue una especie de escape, ya sabes, de la monotonía del mundo.»

pero el éxito temprano de Prine le permitió comenzar a abordar su carrera en sus propios términos. Con el mánager al Bunetta, formó el sello independiente Oh Boy Records en 1981, lanzándolo con un sencillo de Navidad, «I Saw Mommy Kissing Santa Claus., Prine ralentizó su producción en los años 80 y 90, pero amplió su alcance sonoro, co-escribiendo «Jackie O» con John Cougar Mellencamp para el éxito de este último LP de 1983 Uh-Huh y colaborando con miembros de Tom Petty & The Heartbreakers para su álbum de 1991 The Missing Years, que ganó un Grammy por Mejor Álbum de Folk contemporáneo. (Prine también ganó en la misma categoría para la Feria de 2005 & Square.)

a partir de mediados de los años 90, Prine también se ocupó de varios problemas de salud graves., Se le extirpó un tumor canceroso en el cuello en 1996, venció con éxito el cáncer de pulmón en 2013 y se le implantó un stent cardíaco en 2019. En 2018, admitió a Terry Gross de NPR que su cirugía de cáncer de 1996 cambió su voz.

«cayó más abajo, y se siente más amigable para mí», dijo. «Así que puedo sentarme en el estudio y escuchar mi canto tocar de nuevo. Antes, corría hacia el otro lado., Debutó su nueva voz-que se sentía un poco más áspera de comodidad, como una roca envuelta en musgo — con In Spite of Ourselves de 1999, que contó con dúos en covers con artistas femeninas como Iris DeMent, Patty Loveless y Lucinda Williams. Lanzó una secuela de kindred-spirit en 2016, For Better, or Worse, que también contó con DeMent, además de duetos con los artistas contemporáneos Miranda Lambert, Kacey Musgraves y Morgane Stapleton.

John Prine en el Edison Hotel en Times Square, 1999., New York Daily News Archive / NY Daily News vía Getty Images hide caption

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John Prine at The Edison Hotel in Times Square, 1999.

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La carrera de Prine recibió otro impulso más recientemente, también, después de que su trabajo fuera defendido por artistas americanos modernos como Jason Isbell y Amanda Shires — dos artistas con los que Prine colaboró — Sturgill Simpson y Margo Price., En 2019, fue incluido en el Songwriters Hall of Fame, el año después de lanzar The Tree of Forgiveness, su primer álbum de canciones originales totalmente nuevas desde Fair & Square. El álbum contó con la colaboración de Dan Auerbach y Pat McLaughlin y Keith Sykes, y debutó en el número 5 en el Top 200 de Billboard.,

The Tree of Forgiveness termina con una canción llamada «When I Get to Heaven», una mirada detallada a lo que Prine dijo que tenía la intención de hacer después de morir: iniciar una banda, ver a los miembros de la familia muy difuntos, pedir un cóctel, estrechar la mano de Dios y alentar el perdón desenfrenado. (En un guiño a su racha irónica habitual, también dijo que disfrutaría de un cigarrillo que tiene » nueve millas de largo.») Las letras son sentimentales y libres, dejando claro que Prine planeaba mantener los buenos tiempos en el cielo., Es probable que la canción estuviera destinada a ser un guiño de presagio sobre su propia mortalidad, aunque ahora, tal vez sea mejor interpretada como Prine proporcionando un modelo de cómo vivir la vida con gusto mientras todavía estás aquí.

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