a pesar del estado general del mundo, 2020 terminó siendo un año bastante grande para las películas – las expectativas para los proyectos de autor tan esperados que se suponía que salieran este año obviamente estaban exentas de esa conversación-y lo que es más, fue un gran año para las bandas sonoras y las partituras de cine.,: Las 25 mejores películas de 2020
todas las películas que aparecen en esta lista son películas que tienen un impacto drásticamente menor sin música, y hay una amplia y vertiginosa gama de talentos aquí: profesionales experimentados que han estado haciendo esto durante mucho tiempo, jóvenes prometedores que están interesados en enturbiar la definición de cómo se supone que debe sonar una banda sonora de película tradicional, además de ese tipo de Phoenix que escribe nueva música para la película de su esposa (que es realmente otra forma de decir si no has visto la banda sonora de Sofia Coppola «on the Rocks» sin embargo, hacerlo de inmediato).,
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a veces, 2020 parecía haber hecho tiempo para cada subgénero musical oscuro bajo el sol: dancehall («Lover’s Rock»), noise-metal («Sound of Metal»), reggaeton («Ema») y Baltimore hip-hop («Charm City Kings»). Fue un año cuando Trent Reznor y Atticus Ross comenzaron a tocar instrumentos antiguos y Ethan Hawke interpretó un número de karaoke de Tears For Fears en la película biográfica salvajemente poco convencional, «Tesla.»Quiero decir, fue el año en que recibimos un documental sobre los Beastie Boys., Todo esto es otra forma de decir que 2020, a pesar de todo lo demás que sucede en el mundo, fue en última instancia otro buen año para la música en el cine.
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20., «El Gambito de la Reina «
hubo pocos atracones de Netflix este año tan deliciosos como el Anya Taylor-Joy-protagonizado por» el Gambito de la reina», un programa sobre la adicción que es en sí adictivo, y uno que logra esa rara hazaña de hacer de un juego de ajedrez un espectáculo visualmente emocionante., Entre otras cosas,» el Gambito de la Reina » fue una deformación del tiempo amorosamente fetichista que se remonta a la década de 1960, la era en la que se desarrolla la historia, y la banda sonora del programa, aunque nunca logró inclinar la balanza hacia el guiño, la auto-reflexividad al estilo Tarantino, es una parte importante de por qué el drama de la serie funciona tan maravillosamente como lo hace. Si recuerdas con cariño la música del pop de los años 60, The Vogues, el espectáculo encuentra un uso casi perfecto para su canción soleada «You’re the One», y lo mismo para el corte de Martha and The Vandellas., También hay un despliegue propulsivo y evocador de la gran Quincy Jones’ «Comin’ Home Baby,» y lo mismo para el somnoliento boogie-woogie shuffle de «Fever» de Peggy Lee. La partitura original de la serie, por su parte, del compositor «Godless» Carlos Rafael Rivera, es robusta y clásica, en consonancia con la brillante pátina de la serie en sí. La música de «The Queen’s Gambit» te arraiga firmemente no solo en un tiempo y lugar muy específico, sino también en el tenso paisaje mental de su heroína. – NL
19., «Possessor»
«Possessor» es una película poseída, si nos perdonan por un obvio giro de frase, de tal violencia repentina, discordante y demoníaca que parece diseñada para sacudir incluso a los espectadores más insensibles. El seguimiento de Brandon Cronenberg al impresionante «Antiviral» es una meditación sangrienta sobre la literalización del acto de ponerse en los zapatos de otra persona, y cómo ese cambio sísmico afecta tanto a la capacidad de empatía como a la tolerancia a la crueldad., La siniestra y sinuosa banda sonora original de Jim Williams, quien ha compuesto muchas de las partituras de Ben Wheatley y recientemente escribió música para «Raw» de Julia Ducournau, ayuda a establecer el tono macabro de esta película, tanto mejor para deleitarse con la implacable y mordaz carnicería con la que el nombre de la familia Cronenberg es casi sinónimo., «A Psychic Poison «es una inmersión empapada de terror en un baño de sonido ambiental hasta que comienza a desmoronarse en las costuras, y el sintetizador pesado» the Possessors Are Possessed » cría como Trent Reznor y Atticus Ross, hirviendo con la energía malévola de un ritual impío. Si estás buscando música que te haga sentir nervioso, no busques más. – NL
18. «On the Rocks»
Entre otras cosas, Sofia Coppola es conocida por tener un don cuando se trata de curar una banda sonora de película de moda y memorable., Su último, el divertido, espumoso padre-hija screwball jugueteo «On The Rocks,» no es una excepción. El marido de Coppola, Thomas Mars, y Su Banda Phoenix, proporcionan a la película una música original efervescente que está diseñada para elevar al espectador en una especie de champán. El empleo de la música pop en la película es igualmente hábil: hay un uso maravilloso de «I Fall in Love Too Easily» de Chet Baker, que es exactamente el tipo de canción que se podría imaginar al protagonista louche de Bill Murray tarareando para sí mismo mientras golpea Martinis y muerde un filete caro en un refugio de Manhattan., También hay una nueva canción burbujeante de Phoenix, «Identical», que recuerda a los días de gloria de la década de 2000, cuando el power pop inspirado en los 80 aún dominaba las ondas. Ah, ¿y mencionamos el momento en que Murray canta «Mexicali Rose» a un restaurante lleno de extraños, una escena que se presenta como un riff ficticio sobre algo que podría hacer en la vida real? Puede que no alcance la estatura icónica de la banda sonora de «Lost In Translation», pero la colección de canciones de «On The Rocks» todavía habla del agudo oído y el buen gusto de Coppola., – NL
17. «Shirley «
Josephine Decker es una poetisa de la discombobulación que prospera manteniendo a su audiencia fuera de balance, y su último, the nerve-frying» Shirley», es un cuento con moraleja no convencional sobre la tutoría unilateral y los peligros de abusar de la desgracia de otra persona para el propio beneficio creativo. Es un trabajo abrasador de Expresionismo, fea sin miedo, y actuó hasta la empuñadura en escena tras escena piel-gateando., La asombrosa partitura original de la película, del músico experimental Tamar-Kali, quien también compuso «Mudbound» y «The Assistant» de este año, suena como el equivalente de audio de un cacareo sin corazón. Esta es la música como un susurro prohibido, algo para ser pronunciado como un encantamiento en las horas ateas de la noche – para citar el tema de la película, Shirley Jackson, es una cosa «thrillingly horrible». Haciendo un uso experto de las cuerdas de las películas de terror y las teclas que Braman, el paisaje sonoro ansioso de «Shirley» está diseñado para mantenernos tan desequilibrados como la protagonista cada vez más agotada de Elisabeth Moss., Esta es una música que te confundirá, te agotará, te deleitará y, en última instancia, dejará al oyente delirando a través del placer de sus vuelos inexplorados de fantasía y audacia aterradora y sin restricciones. Lo cual es otra forma de decir que esperamos que Decker y Tamar-Kali trabajen juntos de nuevo en el futuro. – NL
16., «Perry Mason»
cualquier noir que valga la pena tiene que tener una gran partitura original o una gran banda sonora; esto es cierto ya sea que estemos hablando de las composiciones aterciopeladas, siniestras e inimitables de Jerry Goldsmith para «Chinatown», o la estrafalaria colección de pop infantil de flores, funk drogado y guitarras de surf escritas por Jonny Greenwood que Paul Thomas Anderson usó para darle vida a «Inherent Vice»., No hay mucho en la partitura de Terence Blanchard para la serie prestige noir de este año «Perry Mason» que esté diseñada para romper el molde de cómo se supone que debe sonar un espectáculo como este, pero como el propio Perry Mason, las ricas y conmovedoras melodías originales de Blanchard resaltan el valor de hacer algo convencional, y hacerlo excepcionalmente bien. Como hemos dicho, un espectáculo como» Perry Mason «se supone que suene de cierta manera – sensual, sombrío, lleno de peligro e intriga – y para su crédito, eso es más o menos lo que» Perry Mason » ofrece., En todo caso, el trabajo característicamente enfático que Blanchard hizo para «Perry Mason» distrae de algunas de las deficiencias narrativas de ese hermoso drama de HBO: un espectáculo como «Perry Mason» trata sobre construir un estado de ánimo por encima de todo, y los arreglos sinuosos de Blanchard actuaron como un complemento exquisito para el ambiente embriagador de humo de cigarrillo y Fedora que el espectáculo ofrecía. – NL