los principios del diseño son las reglas que un diseñador debe seguir para crear una composición efectiva y atractiva. Los principios fundamentales del diseño son énfasis, equilibrio y alineación, contraste, repetición, proporción, movimiento y espacio en blanco.
El diseño se diferencia del arte en que tiene que tener un propósito. Visualmente, esta funcionalidad se interpreta asegurándose de que una imagen tenga un centro de atención, un punto de enfoque. Tal vez usted está pensando, ‘ pero espera! Pensé que el diseño era todo acerca de la creatividad?,»Si eres un empresario o diseñador que está empezando, es posible que te sientas tentado a enloquecer y combinar las primeras cinco tipografías y colores que llaman la atención, creyendo que estás creando algo fresco y nuevo. Usted probablemente se encontrará con un diseño que es confuso, inacabado, o bien, simplemente feo.
El diseño gráfico, como cualquier disciplina, se adhiere a reglas estrictas que funcionan debajo de la superficie para que el trabajo sea estable y equilibrado. Si el trabajo carece de ese equilibrio, será débil e ineficaz.,
Este artículo te llevará a través de 7 principios básicos de diseño que harán que tu próximo proyecto destaque.
énfasis –
digamos que estás creando un cartel para un concierto. Deberías preguntarte: ¿Cuál es la primera información que mi audiencia necesita saber? Es la banda? O la sala de conciertos? ¿Y el día y el costo de asistir?
Hacer un esquema mental., Deje que su cerebro organice la información y luego exponga su diseño de una manera que comunique ese orden. Si el nombre de la banda es la información más esencial, colóquelo en el centro o conviértalo en el elemento más grande del póster. O podrías ponerlo en el tipo más fuerte y audaz. Aprende sobre la teoría del color y usa combinaciones de colores fuertes para hacer que el nombre de la banda destaque.
como escribir sin un esquema o construir sin un plano, si comienzas tu composición sin una idea clara de lo que estás tratando de comunicar, tu diseño no tendrá éxito.,
equilibrio y alineación—
nunca olvide que cada elemento que coloca en una página tiene un peso. El peso puede provenir del color, el tamaño o la textura. Al igual que no pondría todos sus muebles en una esquina de una habitación, no puede apiñar todos sus elementos pesados en un área de su composición. Sin equilibrio, tu audiencia se sentirá como si su ojo se estuviera deslizando fuera de la página.,
El diseño simétrico crea equilibrio a través de elementos igualmente ponderados alineados a cada lado de una línea central. Por otro lado, el diseño asimétrico utiliza Pesos opuestos (como contrastar un elemento grande con varios elementos más pequeños) para crear una composición que no es uniforme, pero todavía tiene equilibrio.
Los diseños simétricos son siempre agradables, si no ocasionalmente aburridos. Los diseños asimétricos son más audaces y pueden traer un verdadero interés visual y movimiento (más sobre eso más adelante!) a su composición.,
contraste—
contraste es lo que la gente quiere decir cuando dice un diseño «pops.»Sale de la página y se queda en tu memoria. El contraste crea espacio y diferencia entre los elementos en su diseño. Su fondo debe ser significativamente diferente del color de sus elementos para que funcionen armoniosamente juntos y sean legibles.,
si planea trabajar con el tipo, comprender el contraste es increíblemente esencial porque significa que el peso y el tamaño de su tipo están equilibrados. ¿Cómo sabrá su audiencia lo que es más importante si todo está en negrita?
mientras buscas ejemplos de diseño realmente fuerte y efectivo, notarás que la mayoría de los diseños solo cuentan con una o dos tipografías. Esto se debe a que el contraste se puede lograr de manera efectiva con dos fuentes fuertes (o incluso una fuente fuerte en diferentes pesos). A medida que agrega fuentes, diluye y confunde el propósito de su diseño.,
Repetition—
Si se limita a dos tipos de letra fuertes o tres colores fuertes, pronto encontrará que tendrá que repetir algunas cosas. ¡Está bien! A menudo se dice que la repetición unifica y fortalece un diseño. Si solo una cosa en el póster de su banda está en azul cursiva sans-serif, puede leerse como un error. Si tres cosas están en azul cursiva sans-serif, que ha creado un motivo y están de nuevo en control de su diseño.,
La repetición puede ser importante más allá de un producto impreso. El diseño actual del embalaje está adoptando en gran medida hermosos patrones ilustrados. Cualquiera que esté pensando en una startup sabe que una de las primeras cosas que necesita es un logotipo fuerte para aparecer en su sitio web, tarjetas de visita, redes sociales y más. ¿Identidad de marca? Otro término para la repetición.,
Cantidad
Proporción es la visual del tamaño y peso de los elementos de una composición y cómo se relacionan unos con otros. A menudo ayuda a abordar su diseño en secciones, en lugar de como un todo.
agrupar elementos relacionados puede darles importancia en un tamaño más pequeño: piense en una caja en la parte inferior de su póster para obtener información sobre los tickets o en una barra lateral en un sitio web para una barra de búsqueda., La proporción se puede lograr solo si todos los elementos de su diseño son de buen tamaño y cuidadosamente colocados. Una vez que domine la alineación, el equilibrio y el contraste, la proporción debe emerger orgánicamente.
Movimiento
volviendo a nuestro concierto de cartel. Si decidieras que la banda era la información más importante en la página y el lugar era el segundo, ¿cómo comunicarías eso con tu público?,
El movimiento es controlar los elementos en una composición para que el ojo se mueva de uno a otro y la información se comunique correctamente a su audiencia. El movimiento crea la historia o la narrativa de tu trabajo: una banda está tocando, es en este lugar, es en este momento, así es como consigues entradas. Los elementos anteriores, especialmente el equilibrio, La alineación y el contraste, funcionarán hacia ese objetivo, pero sin el movimiento adecuado, su diseño será DOA.,
si observa su diseño y siente que su ojo se «atasca» en cualquier lugar, un elemento es demasiado grande, demasiado audaz, ligeramente descentrado, no es un color complementario, regrese y ajuste hasta que todo esté en armonía.
espacio en Blanco—
Todos los otros elementos de acuerdo con lo que usted agrega a su diseño. El espacio en blanco (o espacio negativo) es el único que se ocupa específicamente de lo que no agrega., El espacio en blanco es exactamente eso: la página vacía alrededor de los elementos de su composición. Para los diseñadores primerizos esto puede ser la zona peligrosa. A menudo, simplemente dar a una composición más espacio para respirar puede actualizarla de mediocre a exitosa.
El espacio en blanco no está ahí sentado sin hacer nada, sino creando jerarquía y organización. Nuestros cerebros asocian naturalmente un amplio espacio en blanco alrededor de un elemento con importancia y lujo. Es decirle a nuestros ojos que los objetos en una región se agrupan por separado de los objetos en otros lugares.,
aún más emocionante, puede comunicar una imagen o idea completamente diferente de su diseño principal que recompensará a su audiencia por interactuar con él. El logotipo de arriba utiliza un espacio negativo activo para comunicar múltiples ideas en un diseño divertido y creativo.
Cómo utilizar los principios del diseño—
un diseño no tiene que seguir estrictamente estas reglas para ser «bueno».»Algunos diseños absolutamente alucinantes ignoran uno o más de los principios del diseño para crear un trabajo llamativo y efectivo.,
considere la portada de «The Bed Moved» de Rebecca Schiff, diseñada por Janet Hansen. Esta fue una de las portadas de libros más elogiadas de 2016.
pero leíste inmediatamente la primera línea como » Theeb?»¿Tu ojo saltó a la línea de fondo donde la M de «Moved» está aislada en una línea diferente que el resto de la palabra? El diseño está rompiendo claramente las dos reglas de movimiento y alineación. Pero!, Debido al uso seguro del diseñador de un esquema de color contrastante audaz y una estructura repetitiva, su ojo se guía fácilmente al título y al autor del libro.
se comunica la información importante. Ese momento discordante de ligera confusión es lo que hace que este diseño sea tan revolucionario y gratificante.
los elementos de un diseño deben ser vistos como partes móviles que se combinan para contar una historia. A medida que se acerca a su proyecto de diseño, primero debe familiarizarse con estos principios de diseño. Solo entonces podrás romper las reglas para crear tu propio estilo de firma.,