¿Detroit, Nueva York o Reino Unido? ¿Quién es el legítimo progenitor de este género icónico de la música, la Moda y la cultura?
Con el 40º aniversario de la legendaria discos debut de The Clash, los Ramones y los Sex Pistols en los últimos años, ha habido un renovado interés en el punk rock de la cultura de la década de 1970., Junto con el renovado interés, el debate en curso dentro de la comunidad punk y los fanáticos del punk por igual de quién es el legítimo propietario de la estética punk ha sido revivido. Algunos fans dirán que Nueva York, citando el Lower East Side como el lugar de nacimiento del sonido, mientras que otros dicen que Londres debido a la escena británica, pero recientemente Detroit también ha sido lanzado como el hogar de bandas de proto-punk como MC5 y The Stooges. Para entender dónde se originó el punk, es aún más importante entender por qué.,
La política detrás del Punk
en la década previa a la creación del punk, los niños que más tarde se convertirían en los principales actores de la escena experimentaron más que la generación anterior a ellos.
Los asesinatos del Presidente John F. Kennedy y el Dr., Martin Luther King, Jr., junto con el inicio de la Guerra de Vietnam, hizo que la población juvenil se volviera en contra de confiar en el gobierno y sus padres para la seguridad y la comodidad y comenzaron a volverse unos hacia otros. La contracultura en los años 60 surgió de la necesidad de una reacción dirigida por los jóvenes contra los eventos en curso en las noticias. Esta nueva cultura juvenil no solo estaba tratando de impresionar a sus padres con las caderas de Elvis., Protestaron contra la violencia de la Guerra de Vietnam y pidieron paz, amor y unidad, al tiempo que apoyaron causas como los Derechos Civiles, los derechos de las mujeres y el nuevo movimiento ambiental popularizado por la Primavera silenciosa de Rachel Carson. Para combatir toda la negatividad que veían en el mundo, la música de la contracultura era muy tranquila, relajada y suave, incluso cuando las letras llamaban a temas específicos e hipocresías de las que los jóvenes estaban hartos.,
al final de la década del ’60 y que se mueven en los años ’70, de los disturbios de Stonewall, el tiroteo en la Universidad Estatal de Kent, y la exposición de los Watergate escándalo político que llevó a la población juvenil más lejos de los adultos en sus vidas y más hacia tomar el asunto en sus propias manos., Una forma en que lo hicieron fue crear sus propias comunidades subterráneas para protegerse de los tiempos en que vivían.
The Glitter and Glam of Underground New York Theatre
a mediados de la década de 1960, Ronald Tavel, guionista de Andy Warhol’s Factory, fundó el género Teatro del ridículo, inspirado en el género teatral de post-Segunda Guerra Mundial Teatro del absurdo. Las obras teatrales ridículas presentan en gran medida elementos queer y camp con el travestismo y la cultura drag dentro de una historia que incluye comentarios sociales y críticas de la cultura popular, pero también es humorística., El contemporáneo de Tavel, John Vaccaro, usó el brillo como un vehículo de comentario social, más que su compañero contemporáneo Charles Ludlam. Vaccaro dijo En Please Kill Me: the Uncensored Oral History of Punk de Leg McNeil «Glitter was the gaudiness of America the the gaudiness of Times Square. Ya sabes, quita las luces y ¿qué tienes en Times Square? Nada.,»
Finalmente, la estética de la Ridícula Teatro iba a cumplir el incipiente género de glam rock cuando el juego, la carne de Cerdo hizo una aparición en Londres y el elenco se reunió un joven David Bowie. Antes de Ziggy Stardust, el Bowie de finales de los 60 no era la estrella de rock andrógina en la que pensamos ahora. Más bien, estaba en la tradición folk-hippie que el reparto de cerdo estaba estrictamente en contra.,
En colaboración con Bowie esposa Angela, la carne de Cerdo elenco «influenciado David para cambiar su imagen…David comenzó a afeitarse su afeitarse las cejas, la pintura de sus uñas, incluso lleva pintadas las uñas en discotecas, como lo que estábamos haciendo. Cambió toda su imagen y empezó a volverse más y más raro.»dijo el Condado de Jayne para el libro de McNeil.,
Cuando Leee Childers, el subdirector de Pork, regresó de Londres, vio la influencia del teatro ridículo en la música de Nueva York, así como con la llegada de los New York Dolls.
David Johansen, cantante de las Muñecas, había sido amigo de Charles Ludlam, e incluso tenía un pequeño que no habla papel en una de sus obras., Cyrinda Foxe, una actriz y modelo que también es citada en la historia oral de McNeil, afirma que Johansen tenía «muchas ganas de ser parte de la escena teatral El Teatro ridículo era mucho más emocionante que el rock & roll,» pero ella piensa que la heterosexualidad de Johansen lo mantuvo excluido de la comunidad teatral. Tomando los exitosos temas sociales de la Comunidad del teatro underground y agregándolos a la música rock, Johansen ya no quería ser parte de la comunidad que lo rechazó porque creó la suya propia., «Y definitivamente no había nada emocionante y brillante y divertido y brillante y salvaje pasando en el rock & roll hasta que llegaron las muñecas», dijo foxe. Los New York Dolls, aunque no musicalmente en el género punk, tuvieron un impacto en la formación temprana de la escena punk, especialmente en Nueva York.,
MC5 and The Stooges: Detroit en la década de 1960
a menudo excluido de la conversación punk, MC5 podría ser considerado la primera banda de punk rock, con sus letras altamente políticas y un sonido duro y rápido que era muy diferente de la música de protesta de Bob Dylan y Pete Seeger. Lanzando su álbum debut, Kick Out the Jams, en 1969, precedieron el debut de los Ramones por 7 años, convirtiéndolos, al menos cronológicamente, en la primera banda de heavy rock con conciencia política.,
si la politización en sus letras crea el primer plano para el punk, esa misma politización también fue su perdición. Cuando el mánager John Sinclair alineó a la banda con sus puntos de vista políticos de izquierda radical y los asoció con el Partido Pantera Blanca, una contraparte del Partido Pantera Negra, la banda sintió que su política se había convertido en el foco de la banda, no en la música. Tras el estallido de un motín en la Convención Nacional Demócrata de 1968, donde MC5 estaba actuando, Sinclair fue despedido de la banda.,
1968 fue también el año en que la banda firmó con Elektra Records, junto con su «hermano pequeño», Iggy and The Stooges.
MC5 lanzó su álbum debut al año siguiente y en 1972, la banda se había separado.
The Stooges, however, went the distance. Formados solo unos años después de MC5, sus shows en vivo son lo que los puso en el canon punk. La automutilación de Iggy Pop y otras payasadas en el escenario se convertirían en pilares de actos punk como The Dead Boys y grupos hardcore punk como Black Flag.,
Photo: https://www.allmusic.com/album/the-stooges-mw0000195830
firmado por Danny Fields de Elektra Records en 1968, su álbum debut The Stooges fue lanzado en 1969 y contó con la canción «I wanna be your dog», que es una de las canciones proto-punk más importantes con su sencillo riff de tres acordes jugado continuamente a lo largo del tiempo de ejecución de 3 minutos., Más pesado que las canciones de Motown de longitud similar que salieron durante la misma década, pero mucho más simple y más corto que las canciones de rock prog grabadas por Led Zeppelin y The Who, The Stooges están más cerca del punk que cualquier otro sonido creado en ese momento.
CBGBs on the Bowery: The New York Punk Scene
Iggy and The Stooges eventualmente se mudarían a la ciudad de Nueva York y se unirían a la floreciente escena que salía del vecindario de Bowery en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York., Dos clubes conformaron la escena en los primeros días del punk: Max’s Kansas City, donde la fábrica de Andy Warhol pasaba el rato, Patti Smith y Robert Mapplethorpe fueron descubiertos, y los New York Dolls fueron the house band, y el famoso CBGB. Iniciado por Hilly Kristal originalmente como country, bluegrass y blues bar, CBGB se convirtió en un lugar regular para nuevos actos punk para realizar y para otros punks para ser vistos., La banda Television, con leyendas del punk Tom Verlaine y Richard Hell, fue la primera banda en tocar conciertos regulares en el club, después de que su mánager Terry Ork entró un día y le preguntó al propietario si su banda podía tocar. Kristal dijo que sí, y pronto tuvo bandas como The Ramones, Blondie y Talking Heads.,
una Vez que los punks tenían un lugar fijo para reunir, pronto una comunidad comenzó a formarse, completo con su propio sonido y estilo. Se dice que los Ramones son la banda que creó el sonido punk rock que se asocia con la escena. Sus canciones eran muy cortas, su juego duro, rápido y fuerte, y su habilidad musical limitada., Su aparición en el escenario consistió en ropa básica, chaquetas de motocicleta de cuero, jeans azules, camisetas lisas y cabello largo, todo lo cual iba en contra del estilo mainstream de los años 70.
También contribuyen a la estética punk fue Richard Hell, el bajista original para la Televisión., El estilo personal de hell’s incluyó el pelo esquilado, que él mismo se cortó y labró en la imagen del poeta francés, Arthur Rimbaud, y la ropa rasgada sujetada por alfileres de seguridad.
Representante de la do-it-yourself mentalidad de que es prominente en la ideología punk, el pasador de seguridad se convirtió en un importante punk símbolo., La historia cuenta que el mánager de los New York Dolls, Malcolm McLaren, estaba tan enamorado del estilo del infierno que cuando regresó a su Londres natal, McLaren formó una banda alrededor de las imágenes que vio en Nueva York, y así nacieron los Sex Pistols.
Anarchy In the UK: Punk in Britain
Si Nueva York reclama el sonido arenoso, crudo y sin entrenamiento del punk rock, entonces Londres ciertamente reclama el estilo visual y la estética de la escena., Inspirados por la visita de Malcolm McLaren a Nueva York, Los Sex Pistols eran más conscientes de su presentación visual y apariencia externa que sus homólogos de Nueva York. Mientras que Richard Hell rehúsa ser el progenitor del estilo de alfileres de seguridad, Johnny Rotten De Sex Pistols llevó el accesorio a un cierto extremo, colocando varios alfileres en sus atuendos e incluso metiéndose uno en su lóbulo de la oreja como joyería.,
El Choque Paul Simonon también tuvo una influencia significativa en la banda del estilo. Fue contratado para la banda por el mánager Bernie Rhodes por su estilo personal y apariencia específica. Su sensibilidad artística le permitió tener el control en el diseño de todos los visuales de la banda, desde portadas de álbumes hasta clips promocionales, hasta sus atuendos en el escenario.,
El Enfrentamiento en particular añadido a la conciencia social lirismo de punk, más que la de Nueva York bandas. Canciones como» London Calling «y» The Guns of Brixton «trataban los problemas que enfrentaba la Sociedad Británica en los años 70, mientras que» Lost in the Supermarket «discutía la disparidad de riqueza y» White Riot » manejaba la raza y la violencia., Joe Strummer y Mick Jones eran extremadamente conscientes de los problemas sociales que azotaban a Gran Bretaña en ese momento y usaron su música como un vehículo para protestar y concientizar a las masas. En ese sentido, fueron las bandas británicas las que dieron al punk su estilo y su filo político.
el Punk no está muerto: El Legado que deja
es difícil determinar dónde comenzó exactamente el punk, si se puede decir que hay un solo lugar que es el único creador del género. Detroit, Nueva York y Londres agregaron sus propios elementos a la escena, pero ciudades como Washington D. C., y Los Ángeles no puede ser ignorado, ya que también tenían grandes escenas punk. Independientemente de quién sea el progenitor legítimo, lo importante es recordar que sin MC5 e Iggy y The Stooges haciendo rodar la pelota, CBGB proporcionando una comunidad para una escena para construir, y The Clash para agregar estilo y lirismo, el punk no existiría como lo conocemos.
sin punk, bandas como Beastie Boys, N. W. A. y Nirvana no podrían haber tomado estos diferentes elementos e ideales y exponerlos más a fondo para impulsar nuevas ideas y crear nuevos sonidos., Siempre habrá una cultura juvenil que está harta de la forma en que los adultos están manejando los problemas del mundo, y para los jóvenes de los años 70, el punk es la forma en que expresaron su frustración universal. Al tomar cada ciudad las ideas de la anterior y agregar su propia llamarada, se mostraron mutuamente que sus sentimientos de aislamiento y privación de derechos no eran exclusivos de ellos, sino que los sentían sus pares en todo el mundo., Por frustración e ira, crearon una plataforma no solo para ellos mismos para exponer, sino para que sus compañeros y futuras generaciones de jóvenes expresen sus ideas y frustraciones a través de una salida creativa, y hagan música y arte increíbles en el camino.
