el siglo 20
tres grandes compositores rusos surgieron a principios del siglo 20: Aleksandr Scriabin, Sergey Rachmaninoff, e Igor Stravinsky. Scriabin, un virtuoso del piano, infundió su música con misticismo y desarrolló un lenguaje modernista a través del cual creó una contraparte musical a la literatura simbolista de la época. Rajmáninov, también un pianista importante, es mejor conocido por sus conciertos y por su Rapsodia sobre un tema de Paganini (1954) para piano y orquesta., Stravinski, un alumno de Rimski-Kórsakov, fue catapultado a la fama temprana a través de su asociación con Serge Diaghilev, para cuyos Ballets Rusos compuso un trío de obras sensacionales que recibieron sus estrenos en París: el pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), y el rito de la primavera (1913). Tanto Stravinski (en 1914) como Rajmáninov (en 1917) emigraron de Rusia, primero a Europa occidental y luego a los Estados Unidos, aunque Stravinski hizo varios retornos a Rusia hacia el final de su carrera.,
La música soviética estuvo dominada por Sergey Prokofiev, que regresó a mediados de la década de 1930 de su emigración postrevolucionaria, y Dmitry Shostakovich, que pasó toda su carrera en la Rusia Soviética. Mientras vivía en el extranjero, Prokófiev era un modernista como Stravinski, pero finalmente adoptó un lenguaje más conservador y accesible de conformidad con las expectativas soviéticas. La obra temprana más ambiciosa de Prokófiev fue la ópera El Ángel ardiente (estreno radiofónico en 1954), basada en una novela simbolista de Valery Bryusov., Las obras que coronaron su período soviético fueron el ballet Romeo y Julieta (1935-36), la cantata Aleksandr Nevsky (1939; adaptada de la música que había escrito para la película del mismo nombre de Sergey Eisenstein), y la interpretación operística (1942) de la novela clásica de Tolstoi Guerra y paz. Shostakovich es mejor conocido como un prolífico compositor de música instrumental, Con 15 sinfonías y 15 cuartetos de cuerda en su haber., Su prometedora carrera como compositor teatral se vio truncada cuando, en 1936, su exitosa ópera The Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk, después de una novela de Nikolay Leskov, fue denunciada en Pravda («verdad»), la publicación oficial del Partido Comunista, y prohibida (no se representará de nuevo hasta la década de 1960). Él y muchos otros artistas rusos también sufrieron represión en el período Zhdanovshchina (1946-53), durante el cual las autoridades soviéticas intentaron ejercer un mayor control sobre el arte.,
Los compositores más conocidos del período postsoviético incluyen a Edison Denisov, Sofia Gubaidulina y Alfred Schnittke. A principios de la década de 1990 Gubaidulina y Schnittke se mudaron a Alemania, donde se unieron a otros emigrados rusos. Los conservatorios soviéticos han resultado generaciones de solistas de renombre mundial. Entre los más conocidos se encuentran los violinistas David Oistrakh y Gidon Kremer, el violonchelista Mstislav Rostropovich, los pianistas Sviatoslav Richter y Emil Gilels, y la vocalista Galina Vishnevskaya., Desde mediados de la década de 1980, cuando las políticas de reforma de Mijaíl Gorbachov aliviaron las restricciones a los artistas soviéticos, muchos de los emigrados rusos, como Rostropovich y el pianista Vladimir Horowitz, regresaron triunfalmente.
la música Popular también produjo una serie de figuras de renombre, no todos los cuales disfrutaron de sanción oficial. Particularmente notable es el legado de dos «balladeers»—compositores que interpretaron sus propias obras con acompañamiento de guitarra., El actor y músico de voz ronca Vladimir Vysotsky, cuyas canciones circularon en miles de casetes piratas a lo largo de los años 60 y 70, fue quizás el artista más conocido en la Unión Soviética hasta su muerte en 1980. El Georgiano Bulat Okudzhava tenía un seguimiento casi igual de Leal. El Jazz floreció con la aprobación de las autoridades soviéticas y se convirtió en una de las formas musicales más populares del país. El Ganelin Trio, quizás el conjunto de jazz más famoso de Rusia, recorrió países occidentales a lo largo de la década de 1980. la cantante pop Alla Pugacheva también atrajo a un gran público en la década de 1970., Hasta la década de 1970, los músicos de rock en Rusia se contentaban con Reproducir no solo los estilos sino las canciones de modelos británicos y estadounidenses; sin embargo, a principios de la década de 1980, el rock ruso había encontrado su voz nativa en la banda Akvarium («Acuario»), dirigida por el carismático compositor y vocalista Boris Grebenshikov. Los «conciertos» de la banda, tocados en salas de estar y dormitorios, a menudo eran interrumpidos por la policía, y, como Vysotsky, la banda circuló su música ilegal en casetes piratas, convirtiéndose en el legendario catalizador de una contracultura underground y una inspiración para otras bandas notables, como Kino., Tanto el rock como la música pop continuaron floreciendo en la Rusia postsoviética.
Andrew B. Wachtel Richard Taruskin los editores de Encyclopaedia Britannica