Madonna (art) (Español)

hubo una gran expansión del culto a María después del Concilio de Éfeso en 431, cuando se confirmó su estatus como Theotokos («portadora de Dios»); esto había sido objeto de cierta controversia hasta entonces, aunque principalmente por razones relacionadas con los argumentos sobre la naturaleza de Cristo. En los mosaicos de Santa Maria Maggiore en Roma, que data de 432-440, justo después del Concilio, todavía no se muestra con un halo, y tampoco se muestra en los Belenes en esta fecha, aunque está incluida en la adoración de los magos.,

en el siglo siguiente, la representación icónica de la Virgen entronizada llevando al niño Cristo se estableció, como en el ejemplo del único grupo de iconos que sobreviven de este período, en el Monasterio de Santa Catalina en Egipto. Este tipo de representación, con diferencias de énfasis sutilmente cambiantes, ha seguido siendo el pilar de las representaciones de María hasta el día de hoy. La imagen del Monte Sinaí logra combinar dos aspectos de María descritos en el Magnificat, su humildad y su exaltación por encima de los demás hombres, y tiene la mano de Dios por encima, hasta donde miran los Arcángeles., Un icono temprano de la Virgen como Reina está en la Iglesia de Santa María en Trastevere en Roma, datable a 705-707 por la figura arrodillada del Papa Juan VII, un promotor notable del culto de la Virgen, a quien el niño Cristo llega a su mano. Este tipo estuvo confinado a Roma durante mucho tiempo. La más o menos media docena de iconos variados de la Virgen y el niño en Roma desde el siglo 6 al 8 forman la mayoría de las representaciones que sobreviven de este período; «imágenes aisladas de la Virgen y el niño … son tan comunes …, hasta el día de hoy en la tradición católica y ortodoxa, que es difícil recuperar un sentido de la novedad de tales imágenes en la Alta Edad Media, al menos en Europa Occidental».

en este período la iconografía de la Natividad estaba tomando la forma, centrada en María, que ha conservado hasta nuestros días en la ortodoxia oriental, y en la que las representaciones occidentales permanecieron basadas hasta la Alta Edad Media. Otras escenas narrativas de los ciclos bizantinos sobre la vida de la Virgen se estaban desarrollando, confiando en fuentes apocifales para llenar su vida antes de la Anunciación a María., En este momento, el colapso político y económico del Imperio Romano de Occidente significó que la Iglesia Occidental, Latina, no pudo competir en el desarrollo de una iconografía tan sofisticada, y se basó en gran medida en los desarrollos bizantinos.,

la primera imagen sobreviviente en un manuscrito iluminado occidental de la Virgen con el niño proviene del Libro de Kells de aproximadamente 800 (hay una imagen tallada similar en la tapa del ataúd de San Cuthbert de 698) y, aunque magníficamente decorado en el estilo del arte Insular, el dibujo de las figuras solo puede describirse como bastante crudo en comparación con el trabajo Bizantino de la época. Esto fue de hecho una inclusión inusual en un libro de Evangelio, y las imágenes de la Virgen tardaron en aparecer en grandes cantidades en el arte manuscrito hasta que el libro de las horas fue ideado en el siglo XIII.,

La Virgen de la humildad de Domenico di Bartolo, 1433, es considerada una de las imágenes devocionales más innovadoras del Renacimiento temprano.

influencia Bizantina en el WestEdit

muy pocas imágenes tempranas de la Virgen María sobreviven, aunque la representación de la Virgen tiene raíces en antiguas tradiciones pictóricas y escultóricas que informaron a las primeras comunidades cristianas en toda Europa, el norte de África y el Medio Oriente., Importantes para la tradición italiana son los iconos bizantinos, especialmente los creados en Constantinopla (Estambul), la capital de la civilización medieval más larga y duradera, cuyos iconos participaron en la vida cívica y fueron celebrados por sus propiedades milagrosas. Bizancio (324-1453) se vio a sí mismo como el verdadero imperio Cristiano de Roma, aunque de habla griega, con colonias de italianos que vivían entre sus ciudadanos, participando en Cruzadas en las fronteras de su tierra y, en última instancia, saqueando sus iglesias, palacios y monasterios de muchos de sus tesoros., Más tarde en la Edad Media, la escuela cretense fue la principal fuente de iconos para Occidente, y los artistas allí podían adaptar su estilo a la iconografía Occidental cuando fuera necesario.

mientras que el robo es una de las formas en que las imágenes bizantinas llegaron al oeste de Italia, la relación entre los iconos bizantinos y las imágenes italianas de la Virgen es mucho más rica y complicada. El arte bizantino jugó un largo y crítico papel en Europa Occidental, especialmente cuando los territorios bizantinos incluían partes de Europa Oriental, Grecia y gran parte de la propia Italia., Manuscritos bizantinos, marfiles, Oro, Plata y lujosos textiles se distribuyeron por todo Occidente. En Bizancio, el título habitual de María era la Theotokos o madre de Dios, en lugar de la Virgen María y se creía que la salvación era entregada a los fieles en el momento de la encarnación de Dios. Ese concepto teológico toma forma pictórica en la imagen de María sosteniendo a su hijo.

sin embargo, lo que es más relevante para la herencia bizantina de la Virgen es doble., Primero, las primeras imágenes independientes que sobreviven de la Virgen María se encuentran en Roma, el centro del cristianismo en el Occidente medieval. Una es una valiosa posesión de Santa María en Trastevere, una de las muchas iglesias romanas dedicadas a la Virgen María. Otro, un fantasma astillado y repintado de su antiguo ser, es venerado en el Panteón, esa gran maravilla arquitectónica del antiguo Imperio Romano, que fue dedicada de nuevo a María como expresión del triunfo de la Iglesia., Ambos evocan la tradición bizantina en términos de su medio, es decir, la técnica y los materiales de las pinturas, ya que originalmente fueron pintados en témpera (yema de huevo y pigmentos molidos) sobre paneles de madera. En este sentido, comparten la antigua herencia romana de iconos bizantinos. En segundo lugar, comparten iconografía o tema. Cada imagen enfatiza el papel materno que desempeña María, representándola en relación con su hijo. Es difícil medir las fechas del grupo de estas imágenes anteriores, sin embargo, parecen ser principalmente obras de los siglos VII y VIII.,

período medieval Tardeeditar

no fue hasta el renacimiento de la pintura en paneles monumentales en Italia durante los siglos XII y XIII, que la imagen de la Virgen gana prominencia fuera de Roma, especialmente en toda la Toscana. Si bien los miembros de las órdenes mendicantes de las órdenes Franciscanas y Dominicas son algunos de los primeros en encargar paneles que representen este tema, tales obras rápidamente se hicieron populares en monasterios, iglesias parroquiales y hogares., Algunas imágenes de la Virgen fueron pagadas por organizaciones laicas llamadas cofradías, que se reunieron para cantar alabanzas a la Virgen en capillas que se encuentran dentro de las iglesias recientemente reconstruidas y espaciosas que a veces estaban dedicadas a ella. Pagar por tal trabajo también podría ser visto como una forma de devoción., Su gasto se registra en el uso de finas láminas de pan de oro real en todas las partes del panel que no están cubiertas con pintura, un análogo visual no solo a las costosas fundas que los orfebres Medievales usaban para decorar los altares, sino también un medio para rodear la imagen de la Virgen con iluminación de lámparas de aceite y velas. Aún más precioso es el manto azul brillante coloreado con lapislázuli, una piedra importada de Afganistán.

Este es el caso de una de las obras más famosas, innovadoras y monumentales que Duccio ejecutó para los Laudesi en Santa Maria Novella en Florencia., A menudo, la escala de la obra indica mucho sobre su función original. A menudo conocida como la Madonna Rucellia (C. 1285), la pintura en panel se eleva sobre el espectador, ofreciendo un enfoque visual para que los miembros de la Cofradía Laudesi se reúnan ante ella mientras cantan alabanzas a la imagen. Duccio hizo una imagen aún más grande de la Virgen entronizada para el altar mayor de la Catedral de Siena, su ciudad natal., Conocida como La Maesta (1308-1311), la imagen representa a la pareja como el Centro de un patio densamente poblado en la parte central de una compleja obra de carpintería que levanta el patio sobre una predela (pedestal de retablo) de escenas narrativas y figuras de pie de profetas y santos. A su vez, una imagen modestamente escalada de la Virgen como una figura de medio cuerpo que sostiene a su hijo en una representación memorablemente íntima, se encuentra en la National Gallery de Londres. Esto está claramente hecho para la devoción privada de un cristiano lo suficientemente rico como para contratar a uno de los artistas italianos más importantes de su tiempo.,

el propietario privilegiado no necesita ir a la Iglesia a decir sus oraciones o suplicar por la salvación; todo lo que tenía que hacer era abrir las persianas del tabernáculo en un acto de revelación privada. Duccio y sus contemporáneos heredaron las primeras convenciones pictóricas que se mantuvieron, en parte, para vincular sus propias obras a la Autoridad de la tradición.

a pesar de todas las innovaciones de los pintores de la Virgen durante los siglos XIII y XIV, María generalmente puede ser reconocida en virtud de su atuendo., Habitualmente, cuando se la representa como una joven madre de su hijo recién nacido, lleva un manto azul profundamente saturado sobre una prenda roja. Este manto típicamente cubre su cabeza, donde a veces, uno podría ver un velo de lino, o más tarde, de seda transparente. Ella sostiene al niño Cristo, o Niño Jesús, que comparte su halo, así como su porte real. A menudo su mirada se dirige hacia el espectador, sirviendo de intercesor, o conducto para las oraciones que fluyen del cristiano, a ella, y solo entonces, a su hijo., Sin embargo, los artistas italianos tardomedievales también siguieron las tendencias de la pintura de iconos bizantinos, desarrollando sus propios métodos para representar a la Virgen. A veces, el complejo vínculo de la Virgen con su pequeño hijo toma la forma de un momento cercano e íntimo de ternura impregnado de dolor donde solo tiene ojos para él.

mientras que el enfoque de esta entrada actualmente enfatiza la representación de la Virgen en la pintura de paneles, su imagen también aparece en la decoración mural, ya sea mosaicos o pinturas al fresco en los exteriores e interiores de edificios sagrados., Se encuentra en lo alto del ábside, o extremo este de la iglesia donde se celebra la liturgia en el oeste. También se encuentra en forma esculpida, ya sean pequeños marfiles para devoción privada, o grandes relieves escultóricos y esculturas independientes. Como participante en el drama Sagrado, su imagen inspira uno de los ciclos de frescos más importantes de toda la pintura italiana: el ciclo narrativo de Giotto en la Capilla de la Arena, junto al Palacio de la familia Scrovegni en Padua. Este programa Data de la primera década del siglo 14.,

los artistas italianos del siglo 15 en adelante están en deuda con las tradiciones establecidas en los siglos 13 y 14, en su representación de la Virgen.

• Rest on the Flight into Egypt, C. 1510, de Gerard David representa un momento cercano e íntimo de ternura donde solo tiene ojos para el niño.

• Lorenzo Mónaco, Florencia, c., 1410

RenaissanceEdit

mientras que los siglos XV y XVI fueron una época en la que los pintores italianos ampliaron su repertorio para incluir eventos históricos, retratos independientes y temas mitológicos, el cristianismo mantuvo una fuerte influencia en sus carreras. La mayoría de las obras de arte de esta época son sagradas. Mientras que la gama de temas religiosos incluía temas del Antiguo Testamento e imágenes de santos cuyos cultos datan después de la codificación de la Biblia, La Virgen siguió siendo un tema dominante en la iconografía del Renacimiento.,

algunos de los pintores italianos más eminentes del siglo XVI que recurrieron a este tema fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione, Giovanni Bellini y Tiziano. Se desarrollaron sobre la base de imágenes Marianas del siglo XV de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna y Piero della Francesca en particular, entre muchos otros. El tema fue igualmente popular en la pintura holandesa temprana y en el resto del Norte de Europa.,

el sujeto que conservaba el mayor poder sobre todos estos hombres seguía siendo el vínculo materno, aunque otros sujetos, especialmente la Anunciación, y más tarde la Inmaculada Concepción, llevaron a un mayor número de pinturas que representaban a María sola, sin su hijo. Como imagen conmemorativa, La Piedad se convirtió en un tema importante, recién liberado de su antiguo papel en los ciclos narrativos, en parte, una consecuencia de las estatuas devocionales populares en el norte de Europa., Tradicionalmente, se representa a María expresando compasión, dolor y amor, generalmente en obras de arte altamente cargadas y emotivas, a pesar de que la obra más famosa de Miguel Ángel sofoca los signos de luto. La ternura que una madre ordinaria podría sentir hacia su hijo amado es capturada, evocando el momento en que ella sostuvo por primera vez a su hijo infante Cristo. El espectador, después de todo, está destinado a simpatizar, a compartir la desesperación de la madre que sostiene el cuerpo de su hijo crucificado.,

• La Virgen en una media Luna en el Hortus Conclusus por un pintor anónimo.

• Leonardo da Vinci, a study of the Head of Madonna, C., 1484

Moderno imagesEdit

En algunos países Europeos, como Alemania, Italia y Polonia esculturas de la Virgen se encuentra en el exterior de las casas de la ciudad y de los edificios, o a lo largo de las carreteras en pequeños recintos.

en Alemania, tal estatua colocada en el exterior de un edificio se llama Hausmadonna. Algunos se remontan a la Edad Media, mientras que otros todavía se están haciendo hoy., Generalmente se encuentran en el nivel del segundo piso o más alto, y a menudo en la esquina de una casa, tales esculturas se encontraron en gran número en muchas ciudades; Maguncia, por ejemplo, se suponía que tenía más de 200 de ellas antes de la Segunda Guerra Mundial., La variedad en tales estatuas es tan grande como en otras imágenes de Madonna; uno encuentra Madonnas sosteniendo uvas (en referencia al cantar de los Cantares 1:14, traducido como «mi amante es para mí un racimo de flores de henna» en la NVI), «Inmaculada» Madonnas en blanco puro, perfecto sin niño ni accesorios, y Madonnas con rosas que simbolizan su vida determinada por los misterios de la fe.

en Italia, la Madonna al borde de la carretera es una vista común tanto en el lado de los edificios como a lo largo de las carreteras en pequeños recintos. Se espera que estos traigan alivio espiritual a las personas que los pasan., Algunas estatuas de vírgenes se colocan alrededor de ciudades y pueblos italianos como una cuestión de protección, o como conmemoración de un milagro reportado.

en la década de 1920, las hijas de la Revolución Americana colocaron estatuas llamadas La Virgen del sendero de costa a costa, marcando el camino de la antigua Carretera Nacional y el sendero de Santa Fe.,

a lo largo de su vida, el pintor Ray Martìn Abeyta creó obras inspiradas en el estilo de la Escuela Cusqueña de la pintura de Madonna, creando un híbrido de temas latinos tradicionales y contemporáneos que representan los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos.

en 2015 el iconógrafo Mark Dukes creó el icono Nuestra Señora de Ferguson, que representa a la Virgen con el niño, en relación con el tiroteo de Michael Brown en Ferguson, Missouri.