Madrigal (Español)

Un troubadore componer letras de canciones, Alemania c.1300

el madrigal es una configuración para dos o más voces de una secular de texto, a menudo en italiano. El madrigal tiene sus orígenes en la frottola, y también fue influenciado por el motete y la chanson francesa del Renacimiento., Se relaciona principalmente solo por su nombre con el Trecento madrigal italiano de finales de los siglos XIII y XIV; esos madrigales eran ajustes para dos o tres voces sin acompañamiento, o con instrumentos que posiblemente duplicaban las líneas vocales. El madrigal era una pieza que se ajustaba a un poema de amor con pintura de palabras y armonías inesperadas para atraer la atención del oyente. La distribución de tales canciones artísticas de amor a través de madrigales demostró la importancia del amor verdadero y que vivir por el bien de los demás era un valor central en la era del Renacimiento.,

Madrigal publications

su ascenso comenzó con el Primo libro di Madrigali de Philippe Verdelot, publicado en 1533 en Venecia, que fue el primer libro de madrigales identificables. Esta publicación fue un gran éxito y la forma se extendió rápidamente, PRIMERO en Italia y hasta el final del siglo a varios otros países de Europa. Especialmente en Inglaterra, El madrigal fue muy apreciado después de la publicación de la música Transalpina de Nicholas Yonge en 1588, una colección de madrigales italianos con textos traducidos que iniciaron una cultura madrigal propia., El madrigal tuvo una vida mucho más larga en Inglaterra que en el resto de Europa: los compositores continuaron produciendo obras de asombrosa calidad incluso después de que la forma hubiera pasado de moda en el continente (ver Escuela Madrigal inglesa).

técnicas madrigales tempranas

la práctica de la «imitación» emocional se puede encontrar en los madrigales tempranos del Renacimiento., Como observa el historiador de la música Richard Taruskin, los madrigales de mediados del siglo XVI «eran semilleros de radicalismo musical y experimentación», ya que los dispositivos musicales como la disonancia y el cromatismo se utilizaban a menudo para expresar la poética de un texto en particular. Los compositores de madrigales justificarían el uso de ideas armónicas o melódicas no convencionales para apoyar el aspecto imitativo de la configuración musical de sus textos., El teórico y erudito italiano Geoseffo Zarlino (1517-1590) fue al principio un entusiasta partidario de los llamados «madrigalismos», pero más tarde en su vida llegó a rechazar la práctica sintiendo que los compositores se habían vuelto demasiado literales y demasiado indiscriminados en su uso de esta técnica en particular.

sin embargo, los compositores se volvieron cada vez más inventivos en su uso de estos «madrigalismos», en los que los dispositivos melódicos y armónicos se contextualizaban a una palabra en particular para expresar su significado., Fijando un riso (sonrisa) a un pasaje de notas rápidas que imitan la risa, o ospiro (suspiro) a una nota que cae a la nota debajo de dos varios ejemplos de esta invención. También conocida como» pintura de palabras», esta invención se puede encontrar no solo en madrigales sino en otras músicas vocales del Renacimiento.

El compositor Inglés Thomas Morley (1557 o 1558-1602) trató formalmente esta cuestión en su tratado, Plaine and easie Introduction to Practicall Musicke, publicado en 1597. Aquí, Morley presentó la siguiente afirmación con respecto a asignar una imitación musical a un texto o libreto.,

Morley escribe: «ahora se sigue para mostrar cómo disponer de su música de acuerdo con la naturaleza de las palabras que están allí para expresar, como cualquier materia que sea que usted tiene en la mano tal tipo de música debe enmarcar a ella. Usted debe por lo tanto, si usted tiene cualquier asunto grave, aplicar un tipo grave de música a ella, si un tema alegre usted debe hacer su música también alegre, porque será un gran absurdo usar una armonía triste a un asunto alegre o una armonía alegre a un triste, lamentable, o trágico (texto).,»

esta actitud llevaría a la actitud predominante de la época barroca, en la que la música se estaba convirtiendo cada vez más en un modo de expresión emocional. Una característica definitoria de la música de la época barroca fue que los compositores se preocuparon cada vez más por las emociones humanas («pasiones y afectos»), y crearon música para «imitar» estas emociones a través de la organización tonal., Mirando a los escritos de Descartes y Sauveur que, en su investigación de la composición psicológica del hombre, comenzaron a» objetivar » ciertas emociones, los compositores barrocos desarrollaron la práctica de expresar conscientemente emociones específicas a través de medios musicales.

los madrigales de Morley son predominantemente ligeros, de movimiento rápido y fácilmente cantables, como su conocido «Now is the Month of Maying».»Tomó los aspectos del estilo italiano que se adaptaban a su personalidad y los anglizó., Otros compositores de la Escuela Madrigal inglesa, por ejemplo Thomas Weelkes y John Wilbye, iban a escribir madrigales en una vena más seria o sombría. Los más importantes de los madrigalistas tardíos son Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) y Claudio Monteverdi (C., 1567-1643) que integró en 1605 el bajo continuo en la forma y más tarde compuso el libro Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (madrigales de la guerra y el amor), que es, sin embargo, un ejemplo del madrigal barroco temprano; algunas de las composiciones de este libro tienen poca relación con los madrigales a cappella del siglo anterior.

madrigales modernos

hoy en día, los madrigales son a menudo cantados por coros madrigales de secundaria o universidad a menudo en el contexto de una cena madrigal que también puede incluir una obra de teatro, trajes renacentistas y música de cámara instrumental.,

importancia del Madrigal

El madrigal era la forma secular más importante de música de su tiempo. Floreció especialmente en la segunda mitad del siglo XVI, perdiendo su importancia en la tercera década del siglo XVII, cuando desapareció a través del surgimiento de nuevas formas seculares como la ópera y se fusionó con la cantata y el diálogo.,li>

los Compositores del Barroco «concertada» madrigales (con instrumentos)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

inglés madrigal

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

Algunos de los 60 madrigales de la Escuela de inglés se publicó en El Oxford Book of English Madrigales.,

impacto de los madrigales

El madrigal era una música vocal secular que a menudo usaba pintura de palabras y armonías inusuales. La pintura de palabras no se había utilizado muy a menudo hasta la época del Renacimiento. La pintura de palabras fue una ejemplificación musical del texto y su uso a través de madrigales influenció a muchos compositores para crear composiciones con gritos callejeros o imitaciones de sonidos naturales para mejorar aún más el texto de la pieza., La pieza, «La Guerre» (la Guerra) de Clement Janequin, un compositor renacentista francés, siguió las influencias de las técnicas madrigalianas para crear una composición que imitaba sonidos de batalla y fanfarrias para dar más realismo a su composición. Las armonías inusuales también fueron un acompañamiento a la pintura de palabras durante una época en que la poesía italiana era muy popular y muchos compositores esperaban crear sonidos únicos para ejemplificar aún más su traducción de un escenario o entorno., Carlo Gesualdo, un compositor renacentista italiano y asesino de su esposa y su amante, escribió muchos madrigales con armonías inusuales para reflejar su estado emocional y acciones. Un ejemplo es «Moro lasso al mio duolo» de Gesualdo.»

All links retrieved August 6, 2018.

• El cuarto libro de madrigales de Monteverdi
• Música Antigua