A finales de los años 1970 y 1980Editar
Pfeiffer hizo su debut como actriz en 1978, en una aparición de un episodio de Fantasy Island. Otros papeles en series de televisión siguieron, incluyendo Delta House, CHiPs, Enos y B. A. D. Cats. Su debut en la televisión fue en «the Solitary Man» (1979) para CBS. Pfeiffer hizo la transición al cine con la comedia The Hollywood Knights (1980), con Tony Danza, apareciendo como high school sweethearts., Posteriormente interpretó papeles secundarios en Falling In Love Again (1980) con Susannah York y Charlie Chan y The Curse of the Dragon Queen (1981), ninguno de los cuales tuvo mucho éxito de crítica o taquilla. Apareció en un comercial de televisión para lux soap, y tomó clases de actuación en Beverly Hills Playhouse, antes de aparecer en tres películas de televisión de 1981: Callie e hijo, con Lindsay Wagner, The Children Nobody Wanted y Splendor in the Grass.,
Pfeiffer obtuvo su primer papel importante en la película Grease 2 (1982), la secuela de la exitosa película musical Grease (1978). Con solo unos pocos papeles en televisión y pequeñas apariciones en películas, Pfeiffer, de 23 años, era una actriz desconocida cuando asistió a la audición de casting call para el papel, pero según la directora Patricia Birch, ganó el papel porque «tiene una calidad peculiar que no esperas»., La película fue un fracaso crítico y comercial, pero el New York Times comentó: «aunque ella es una recién llegada a la pantalla relativa, La señorita Pfeiffer se las arregla para parecer mucho más despreocupada y cómoda que cualquier otra persona en el elenco. A pesar de escapar del ataque crítico, su agente admitió más tarde que su asociación con la película significaba que «no podía conseguir ningún trabajo. Nadie quería contratarla. En sus primeros papeles en la pantalla, afirmó: «necesitaba aprender a actuar … mientras tanto, estaba jugando a las chicas y sacando provecho de mi apariencia.,»
El Director Brian De Palma, después de haber visto Grease 2, se negó a audicionar a Pfeiffer para Scarface (1983), pero cedió ante la insistencia de Martin Bregman, el productor de la película. Fue elegida como la esposa trofeo adicta a la cocaína, Elvira Hancock. La película fue considerada excesivamente violenta por la mayoría de los críticos, pero se convirtió en un éxito comercial y ganó un gran culto en los años posteriores. Pfeiffer recibió críticas positivas por su turno de apoyo; Richard Corliss de la revista Time escribió: «la mayoría del elenco grande está bien: Michelle Pfeiffer es mejor …, mientras que Dominick Dunne, en un artículo para Vanity Fair titulado «Blonde Ambition», escribió, » está al borde del estrellato. En el lenguaje de la industria, ella es caliente.,»
Pfeiffer en 1985
después de Scarface, interpretó a Diana en la comedia de John Landis Into The Night (1985), con Jeff Goldblum, Isabeau d’Anjou en la película de fantasía de Richard Donner Ladyhawke (1985), con Rutger Hauer y Matthew Broderick, faith Healy en Sweet Liberty de Alan Alda (1986), con Michael Caine, y Brenda Landers en un segmento de la parodia de ciencia ficción de la década de 1950 Amazon women on the Moon (1987), todos los cuales, a pesar de lograr solo un modesto éxito comercial, ayudaron a establecerla como actriz., Finalmente obtuvo un gran éxito de taquilla como Sukie Ridgemont en la adaptación de 1987 de la novela de John Updike the Witches of Eastwick, con Jack Nicholson, Cher y Susan Sarandon. La película recaudó más de 6 63.7 millones a nivel nacional, el equivalente a 1 143.5 millones en dólares de 2019. Elogiando su tiempo cómico, Roger Ebert escribió que Pfeiffer y sus co-estrellas femeninas cada uno «tienen un delicioso buen tiempo con sus papeles», mientras que la crítica de cine de Los Angeles Times Sheila Benson dijo Pfeiffer hace de su personaje » un carácter cálido, irresistible.,»
Pfeiffer fue elegido contra type, como la viuda de un gángster asesinado, en la comedia mafia de Jonathan Demme Married to the Mob (1988), con Matthew Modine, Dean Stockwell y Mercedes Ruehl. Para el papel de Angela de Marco, se puso una peluca Morena rizada y un acento de Brooklyn, y recibió su primera nominación al Globo de oro como Mejor Actriz en un Musical o comedia cinematográfica, comenzando una racha de seis años de nominaciones consecutivas a la Mejor Actriz en los globos de oro., Pfeiffer luego apareció como la restauradora chic Jo Ann Vallenari en Tequila Sunrise (1988) con Mel Gibson y Kurt Russell, pero experimentó diferencias creativas y personales con el director Robert Towne, quien más tarde la describió como la actriz «más difícil» con la que ha trabajado.
Por recomendación personal de Demme, Pfeiffer se unió al elenco de Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, con Glenn Close y John Malkovich, interpretando a la virtuosa víctima de la seducción, Madame Marie de Tourvel., Su actuación ganó su aclamación generalizada; Hal Hinson del Washington Post vio el papel de Pfeiffer como » el menos obvio y el más difícil. Nada es más difícil de jugar que la virtud, y Pfeiffer es lo suficientemente inteligente como para no intentarlo. En cambio, ella lo encarna. Su belleza de piel de porcelana, en este sentido, es un gran activo, y la forma en que se utiliza hace que parezca un aspecto de su espiritualidad. Ganó el premio BAFTA a la Mejor Actriz de reparto y recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de reparto.,
Pfeiffer aceptó el papel de Susie Diamond, una ex call girl convertida en cantante de lounge, en The Fabulous Baker Boys (1989), que co-protagonizó Jeff Bridges y Beau Bridges como los Baker Boys del mismo nombre. Se sometió a un intenso entrenamiento de voz para el papel durante cuatro meses, y realizó todas las voces de su personaje. La película fue un éxito modesto, recaudando 1 18.4 millones en los EE.UU. (equivalente a 3 38 millones en dólares de 2019). Su interpretación de Susie, sin embargo, atrajo críticas favorables de los críticos., El crítico Roger Ebert la comparó con Rita Hayworth en Gilda y con Marilyn Monroe En Some Like It Hot, agregando que la película fue «una de las películas que usarán como documento, dentro de años, cuando comiencen a rastrear los pasos por los cuales Pfeiffer se convirtió en una gran estrella»., Durante la temporada de premios 1989-1990, Pfeiffer dominó la categoría de Mejor Actriz en cada ceremonia de premios, ganando premios en los globos de oro, La Junta Nacional de revisión, la Sociedad Nacional de Críticos de cine, El Círculo de Críticos de cine de Nueva York, el Premio de la Asociación de Críticos de cine de Los Ángeles a la mejor actriz y la Asociación de Críticos de cine de Chicago. La actuación de Pfeiffer como Susie es considerada como la más aclamada por la crítica de su carrera.,
década de 1990Editar
Pfeiffer tomó el papel de la editora de libros Soviética Katya Orlova en la adaptación cinematográfica de 1990 De La Casa De Rusia de John Le Carré, con Sean Connery, un papel que le obligó a adoptar un acento ruso. Por sus esfuerzos, fue recompensada con una nominación al Globo de oro a la mejor actuación de una actriz en una película dramática., Pfeiffer luego consiguió el papel de damaged waitress Frankie en Frankie And Johnny (1991) de Garry Marshall, una adaptación cinematográfica de la obra de Broadway de Terrence McNally Frankie And Johnny en The Clair De Lune, que la reunió con su co-estrella de Scarface, Al Pacino. El casting fue visto como controvertido por muchos, ya que Pfeiffer fue considerado demasiado hermoso para interpretar a una camarera «ordinaria»; Kathy Bates, la Frankie original en Broadway, también expresó su decepción por la elección de los productores. Pfeiffer misma declaró que tomó el papel porque «no era lo que la gente esperaría de»., Pfeiffer fue nominada una vez más para un globo de oro a la mejor actriz – Drama cinematográfico por su actuación.
Pfeiffer en los premios de la Academia de 1990
en 1990, Pfeiffer formó su propia productora de cine boutique, Via Rosa Productions, que funcionó durante 10 años. La compañía le permitió producir y / o protagonizar películas a medida para mujeres fuertes. Le pidió a su mejor amiga Kate Guinzburg que fuera su compañera de producción en la compañía. Los dos se conocieron en el set de la película Sweet Liberty (1986) y rápidamente se hicieron amigos., Kate fue la Coordinadora de producción de la película y se unió a Pfeiffer durante el rodaje. Via Rosa Productions tenía un contrato con Touchstone Pictures, un sello cinematográfico de los Walt Disney Studios. La primera película que el dúo produjo fue el drama independiente Love Field, que fue lanzado a finales de 1992. Los críticos abrazaron la película y el New York Times sintió que Pfeiffer estaba «demostrando de nuevo que ella es tan sutil y sorprendente como hermosa»., Por su interpretación de la excéntrica Ama de Casa de Dallas, obtuvo nominaciones para el Oscar a la mejor actriz y el globo de oro a la mejor actriz – Drama y ganó El Oso de plata a la Mejor Actriz en el 43er Festival Internacional de cine de Berlín.
Pfeiffer tomó el papel de Catwoman en la película de superhéroes de Tim Burton Batman Returns (1992), con Michael Keaton y Danny DeVito, después de que Annette Bening se retirara debido a un embarazo. Para el papel de Catwoman, se entrenó en artes marciales y kickboxing., Pfeiffer ha recibido la aclamación universal de la crítica por el papel, y su actuación es consistentemente referida como la mejor interpretación de Catwoman de todos los tiempos por los críticos y fans, y también es una de las mejores actuaciones de su carrera. Premiere elogió retrospectivamente su actuación: «podría decirse que la villana excepcional de la era de Tim Burton, El gatito mortal de Michelle Pfeiffer con un látigo trajo sexo a la franquicia normalmente castrada. Su traje de charol negro cosido, basado en un boceto de Burton, sigue siendo el aspecto más icónico del personaje., Y Michelle Pfeiffer supera el diálogo feminista de mano dura de Batman Returns para ofrecer una actuación rugiente y feroz.»Batman Returns fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de US 2 282 millones en todo el mundo.
en el drama de época de Martin Scorsese The Age of Innocence (1993), una adaptación cinematográfica de la novela de Edith Wharton de 1920, Pfeiffer protagonizó con Daniel Day-Lewis y Winona Ryder, interpretando a una condesa en la ciudad de Nueva York de clase alta en la década de 1870. por su papel, recibió el Premio Elvira Notari en el Festival de cine de Venecia, y una nominación al Globo de oro a Mejor Actriz-película., También en 1993, fue galardonada con el Premio Crystal De Women In Film Los Angeles para mujeres sobresalientes que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento.
tras la formación de su compañía productora en 1990, Pfeiffer vio una creciente expansión profesional como productora. Mientras que ella continuó actuando constantemente a lo largo de la década, ella y su socio productor Guinzburg experimentaron una racha ganadora de producir películas consecutivas bajo su encabezado de Via Rosa Productions., En la película de terror de 1994 Wolf, protagonizó con Jack Nicholson, retratando el interés sardónico y deliberado de un escritor que se convierte en un hombre lobo por la noche después de ser mordido por una criatura. La película fue estrenada con una recepción crítica mixta; el New York Times escribió: «el papel de la Sra. Pfeiffer está suscrito, pero su actuación es lo suficientemente experta como para hacer que incluso la desconfianza sea convincente.»El lobo fue un éxito comercial, recaudando US$65 millones (equivalente a us $112.1 millones de euros) en la taquilla doméstica y US$131 millones en todo el mundo (equivalente a us $226 millones).,
el siguiente papel de Pfeiffer fue el de la profesora de secundaria y ex Marine de los Estados Unidos LouAnne Johnson en el drama Dangerous Minds (1995), que fue coproducido bajo su compañía a través de Rosa Productions. Ella apareció como su personaje en el video musical del primer sencillo de la banda sonora, «Gangsta’s Paradise» de Coolio, con L. V.; La canción ganó el Premio Grammy de 1996 a la mejor interpretación de Rap en solitario, y el video ganó el MTV Video Music Award al Mejor Video De Rap. Mientras Mentes Peligrosas recibió críticas negativas, fue un éxito de taquilla, recaudando US$179.5 millones en todo el mundo., Pfeiffer interpretó a Sally Atwater en el drama romántico Up Close & Personal (1996), con Robert Redford.
Pfeiffer tomó el papel de Gillian Lewis En to Gillian en su cumpleaños número 37 (1996), que fue adaptado por su marido David Kelley de la obra de Michael Brady del mismo nombre. Bajo su cabecera de Via Rosa Productions, Pfeiffer y Guinzburg produjeron las películas One Fine Day (1996), a Thousand Acres (1997) y The Deep End of the Ocean (1998). Hizo la voz de Tzipporah para la película animada El príncipe de Egipto (1998).,Elanie Parker en la comedia romántica One Fine Day (1996) con George Clooney, las actuaciones posteriores incluyeron a Rose Cook Lewis en la adaptación cinematográfica de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Jane Smiley a Thousand Acres (1997) con Jessica Lange y Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora en The Deep End Of The Ocean (1998) sobre una pareja casada que encontró a su hijo que fue secuestrado hace nueve años; Titania la Reina de las hadas en el sueño de una noche de Verano (1999) con Kevin Kline, Rupert Everett Tucci; y Katie Jordan en la comedia dramática de Rob Reiner the story of Us (1999) con Bruce Willis.,
2000sEdit
Pfeiffer en el estreno de Stardust en 2007
Pfeiffer optó por comenzar el proceso de disolución de su productora de cine, Via Rosa Productions, en 1999, y pasó a la semi-jubilación en para pasar más tiempo de calidad con sus hijos y su familia, lo que significa que continuaría protagonizando películas esporádicamente en la década de 2000 y más allá. Pfeiffer entregó a su socio productor Guinzburg una última película para producir bajo el encabezado de Via Rosa Productions. La película se llamó Original Sin (2001)., Originalmente estaba destinado a protagonizar Pfeiffer, quien más tarde cambió de opinión ya que estaba buscando trabajar menos por un tiempo. La película fue producida por su compañía, pero en su lugar protagonizada por Angelina Jolie y Antonio Banderas.
en el thriller de Hitchcock What Lies Beneath (2000), Pfeiffer y Harrison Ford protagonizaron como una pareja acomodada que experimenta una extraña persecución que descubre secretos sobre su pasado. Si bien la respuesta de la crítica hacia la película fue mixta, se estrenó en la taquilla en julio de 2000, y llegó a recaudar 291 millones de dólares en todo el mundo., Luego aceptó el papel de Rita Harrison, una abogada muy nerviosa que ayuda a un padre con una discapacidad del desarrollo, en el drama I Am Sam (2001), con Sean Penn. A pesar de recaudar 9 97.8 millones en todo el mundo, la película recibió críticas desfavorables; Seattle Post-Intelligencer escribió: «Pfeiffer, aparentemente obstaculizada por los clichés sosos que apuntalan su papel chillón, ofrece su actuación más plana y falsa de la historia. Mientras tanto, SF Gate observó: «en una escena, ella se derrumba en lágrimas mientras se desahoga ante él por su miserable vida., Es difícil no encogerse, viendo a esta actriz emocionalmente lista lanzarse de cabeza en material falso.
Pfeiffer asumió el papel de una artista asesina, llamada Ingrid Magnussen, en el drama White Oleander (2002), con Alison Lohman (en su debut cinematográfico), Renée Zellweger y Robin Wright. La película fue un éxito de autor y Pfeiffer obtuvo una cantidad sustancial de elogios de la crítica; Stephen Holden de The New York Times escribió que «la Sra. Pfeiffer, dando la actuación en pantalla más compleja de su carrera, hace a su seductora Olímpica a la vez irresistible y diabólica., Kenneth Turan de Los Angeles Times la describió como» incandescente», trayendo» poder y voluntad inquebrantable a su papel como madre-maestra manipuladora «en una»actuación fascinante e impecable». Ganó los premios a Mejor Actriz de reparto de la Sociedad de Críticos de cine de San Diego y el círculo de Críticos de cine de Kansas City, así como una nominación al Premio Screen Actors Guild.
Pfeiffer prestó su voz para el personaje de la diosa del caos Eris en Simbad: Legend of the Seven Seas (2003), una película animada con Brad Pitt como la voz de Simbad el marinero., Tuvo dificultades para encontrar las villanías del personaje. Inicialmente el personaje era «demasiado sexual», entonces le faltaba diversión. Después de la tercera reescritura, Pfeiffer llamó al productor Jeffrey Katzenberg y le dijo «Sabes, realmente puedes despedirme», pero le aseguró que esto era solo parte del proceso. Tras el lanzamiento de la película, se tomó un descanso de cuatro años de la actuación, durante los cuales permaneció en gran parte fuera del ojo público para dedicar tiempo a su esposo e hijos., En ese momento, rechazó el papel de la Bruja Blanca en la película de fantasía The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe (2005), que fue a Tilda Swinton.
Pfeiffer regresó a la pantalla en 2007 con papeles villanos en dos grandes éxitos de taquilla de verano: Hairspray y Stardust. En la adaptación cinematográfica del musical de Broadway Hairspray, actuó con John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron y Queen Latifah, en el papel de Velma Von Tussle, la gerente racista de una estación de televisión., Travolta pidió que Pfeiffer interpretara el papel de la villana, que fue su primer papel en el cine en cinco años. Una recepción muy positiva recibió la película después de su lanzamiento, mientras que hizo un impresionante US 1 118.9 millones y US 2 202.5 millones en todo el mundo. El elenco de Hairspray fue nominado para el Screen Actors Guild Award al mejor reparto en una película, pero ganó El Broadcast Film Critics Association Award al mejor reparto, el Hollywood Film Festival Award al Ensemble of the Year y el Palm Springs International Film Festival Award al reparto., Su siguiente película, la aventura de fantasía Stardust, con Claire Danes, Charlie Cox y Robert De Niro, la vio interpretar a la antigua bruja Lamia. Filmada antes de Hairspray, la película se estrenó tres semanas después; obtuvo críticas en gran medida positivas, pero, presupuestada en US 7 70 millones, hizo un modesto US 1 135.5 millones a nivel mundial.,
Pfeiffer protagonizó la comedia romántica de Amy Heckerling I Could Never Be Your Woman (2007), con Paul Rudd y Saoirse Ronan, interpretando a Rosie, una madre divorciada de 40 años que trabaja como guionista y productora para un programa de televisión que se enamora de un hombre mucho más joven (Rudd). Su salario reportado fue de US million 1 millón, con un adelanto del 15 por ciento del bruto. Sin embargo, la película sólo fue distribuida en los mercados de vídeo doméstico., Las críticas de I Could Never Be Your Woman fueron moderadamente positivas, con el crítico James Berardinelli encontrando que Pfeiffer y Rudd «tienen la química adecuada para lograr el romance» en lo que describió como una «comedia romántica agradable que tiene suficiente para que valga la pena una recomendación». Luego protagonizó efectos personales (2009), con Ashton Kutcher, interpretando a dos personas afligidas que enfrentan el dolor y la frustración de su pérdida, cuyo vínculo genera un romance improbable. El drama se estrenó en el Teatro Englert de Iowa City.,
la siguiente película de Pfeiffer, una adaptación de Chéri (2009) de Colette, la reunió con el director (Stephen Frears) y el guionista (Christopher Hampton) De Dangerous Liaisons (1988). Pfeiffer interpretó el papel de la anciana cortesana retirada Léa de Lonval, con Rupert Friend en el papel principal, con Kathy Bates como su madre. Chéri se estrenó en el Festival Internacional de cine de Berlín de 2009, donde recibió una nominación al oso de oro., The Times of London reseñó la película favorablemente, describiendo el guion de Hampton como un» flujo constante de bromas secas y comentarios mordaces «y la actuación de Pfeiffer como»magnética y sutil, su despreocupación mundana una máscara para la vulnerabilidad y el dolor». Roger Ebert en el Chicago Sun-Times escribió que era «fascinante observar cómo Pfeiffer controla su cara y voz durante momentos de dolor doloroso». Kenneth Turan en Los Angeles Times elogió las » escenas sin palabras que atrapan a Léa desprevenida, con la cámara Sola viendo la desesperación y el pesar que se esconde del mundo., Es el tipo de actuación refinada y delicada que Pfeiffer hace tan bien, y es un recordatorio más de lo mucho que la hemos echado de menos desde que se fue.
2010–presentEdit
después de un año sabático de actuación, Pfeiffer formó parte de un gran elenco en la comedia romántica de Garry Marshall New Year’s Eve (2011), su segunda colaboración con Marshall después de Frankie y Johnny., La película, también protagonizada por Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker y Sofía Vergara, entre muchos otros, la vio asumir el papel secundario de Ingrid Withers, una secretaria abrumada que se hace amiga de un repartidor (Efron). Si bien la película fue criticada por los críticos, ganó us 1 142 millones en todo el mundo. En 2012, apareció con Chris Pine y Elizabeth Banks en el drama People Like Us, como la madre de un comerciante corporativo de la ciudad de Nueva York (Pine)., Rolling Stone la encontró » luminosa «en la película, y el New York Times, señalando positivamente a Pfeiffer y Banks, señaló que sus actuaciones»compensan en parte los agujeros en una historia cuyo tiempo es difícil de tragar». La gente como nosotros debutó a US 4 4.26 millones, descrito como «exiguo» por taquilla Mojo, y solo hizo US 1 12 millones en América del Norte.
Pfieffer se reunió con Tim Burton, su director de Batman Returns, en Dark Shadows (2012), basada en la telenovela gótica del mismo nombre., En la película, co-protagonizada por Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter y Chloë Grace Moretz, interpretó a Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca de la familia Collins. La respuesta crítica hacia la película fue mixta, pero los escritores aclamaron las actuaciones de los actores, sobre todo Depp y Pfeiffer. IGN encontró que ella era «dominante» en su papel y sintió que los personajes principales fueron «interpretados por uno de los mejores elenco de Burton hasta la fecha». Mientras que Dark Shadows recaudó un modesto US 7 79.7 millones en América del Norte, finalmente ganó US 2 245.5 millones en todo el mundo., En la comedia de Luc Besson the Family (2013), co-protagonizada por Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron y John D’Leo, interpretó a la «madre dura» en una familia mafiosa que quería cambiar sus vidas bajo el programa de protección de testigos. Aunque las críticas de la película fueron mixtas, THV11 dijo sobre las representaciones del elenco: «los actores principales de la familia eran realmente sólidos, y toda la película se une para hacer una película sólida. Mientras tanto, The Huffington Post sintió que » De Niro, Pfieffer y Jones aportaron el 100% a sus roles.»La película recaudó US 7 78.4 millones en todo el mundo.,
—Pfeiffer en 2017 en su regreso
Pfeiffer ha declarado que su falta de actuación a lo largo de la década de 2000 se debió a sus hijos, y ahora con sus dos hijos fuera de la universidad, tiene la intención de»trabajar mucho»., Ella ha comentado que siente que su mejor actuación está «todavía en ella», y que piensa que eso es lo que la mantiene en marcha. La gran cantidad de películas que seguirían en 2017 impulsaría a los medios a calificar el resurgimiento de su carrera como «Pfeiffer-sance». En el drama independiente ¿Dónde está Kyra?, interpretó a una mujer sensible y frágil que pierde a su madre y «se enfrenta a una crisis en la que debe encontrar un medio para sobrevivir, mientras oculta sus luchas de su nuevo amante»., La película se estrenó en el Festival de cine de Sundance el 23 de enero de 2017, y recibió un lanzamiento limitado el 6 de abril de 2018, con aclamación de la crítica; su papel como Kyra fue apodado «performance of her life» por Bilge Ebiri de Village Voice, y «the performance of her career», por Rolling Stone.
Pfeiffer en 2017 en una conferencia de prensa en Venecia, Italia, para la película de la Madre!
Pfeiffer consiguió el papel de Ruth Madoff para el drama de películas de HBO El Mago de las mentiras, basado en el libro del mismo nombre., La película, dirigida por Barry Levinson, la reúne con el actor Robert De Niro, quien interpretó a su esposo, el financiero en desgracia Bernard Madoff. The Wizard of Lies se estrenó en HBO el 20 de mayo de 2017, obteniendo críticas favorables de los críticos y una audiencia de 1.5 millones de espectadores, la audiencia de estreno más grande de HBO para una película en cuatro años., Tolucan Times comentó que Pfeiffer «roba el programa como la esposa de Madoff, Ruth, y es una notable lookalike», mientras que Los Angeles Times afirmó: «como Ruth, Pfeiffer retrata convincentemente a una mujer mimada que se queda con absolutamente nada: ha perdido sus hogares, su estatus y, lo más importante, su relación con sus hijos. Pfeiffer obtuvo su primera nominación al Emmy por su actuación en la categoría de Mejor Actriz de reparto en una serie limitada o película.
en la película de terror psicológico de Darren Aronofsky Mother!, (2017), con Jennifer Lawrence y Javier Bardem, Pfeiffer retrató a uno de los misteriosos invitados interrumpiendo la tranquila vida de una pareja. ¡Mientras, Madre! polarizó a los espectadores y provocó Paros masivos, la película fue mejor recibida por los críticos. A pesar de su división, los críticos elogiaron unánimemente la contribución de Pfeiffer, algunos de los cuales sintieron que su actuación era digna de una nominación al Oscar., Buitre comentó: «de los actores principales, es Pfeiffer quien es capaz de arraigar al personaje en el significado — Ella se casa con ánimo la exploración de la creación Bíblica, matices mitológicos y comentarios domésticos infernales. Hay una gravedad en la actuación de Pfeiffer que le permite tener éxito donde los otros actores principales fallan, excepto por breves chorros: ella atraviesa los límites entre encarnar un símbolo y otorgar al personaje suficiente interioridad para sentirse también como una mujer de carne y hueso.,»
Pfeiffer tuvo un papel secundario en Murder on the Orient Express (2017) de Kenneth Branagh, la cuarta adaptación de la novela de 1934 del mismo nombre de Agatha Christie. La película de misterio y drama sigue al detective de renombre mundial Hercule Poirot, que busca resolver un asesinato en el famoso tren europeo en la década de 1930. Pfeiffer interpretó a una vieja personalidad con Johnny Depp, Penélope Cruz y Judi Dench. Pfeiffer cantó La canción «Never Forget», que se reproduce en los créditos finales de la película y aparece en la banda sonora oficial de la película. La película recaudó US 3 351.,7 millones en todo el mundo y recibió críticas decentes de los críticos, con elogios por las actuaciones, pero críticas por no agregar nada nuevo a las adaptaciones anteriores. Aunque la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en que el reparto del conjunto estaba infrautilizado, la actuación de Pfeiffer obtuvo críticas positivas, con Richard Roeper del Chicago Sun-Times opinando que la actriz ofrece la mejor actuación de la película. Anthony Lane de The New Yorker encontró a Pfeiffer como el único actor que parece estar disfrutando de su material. David Edelstein de Vulture describió a la actriz como » un cacharro y medio … robando cada escena»., Mick LaSalle, escribiendo para el San Francisco Chronicle, identificó a Pfeiffer como la «parte más interesante del casting» de la película, acreditando su actuación con recordar al público que es una de las mejores actrices de cine de hoy y «ayudar a Branagh a defender su remake sobre el original».
Pfeiffer interpreta a Janet Van Dyne en Ant-Man And The Wasp, dirigida por Peyton Reed. La película fue estrenada en cines el 6 de julio de 2018. Los críticos sintieron que Pfeiffer usó bien su tiempo de pantalla limitado., Owen Gleiberman de Variety describió su presencia como «encantadora» y «melancólica», mientras que Josh Spiegel de Film escribió que la película sufre de una falta de actriz, describiéndola como» menos de un personaje y más de un MacGuffin «y su actuación como»cruelmente breve». Ella repitió su papel como Janet Van Dyne en Avengers: Endgame junto con Michael Douglas y Evangeline Lilly. En octubre de 2019, Pfeiffer protagonizó la secuela de fantasía oscura Maleficent: Mistress of Evil como la malvada Reina Ingrith.,
en octubre de 2019, comenzó a trabajar en la comedia oscura French Exit, basada en la aclamada novela del mismo nombre de Patrick DeWitt, dirigida por Azazel Jacobs. La película está protagonizada por Lucas Hedges y Tracy Letts. El 11 de mayo de 2019, se anunció que Pfeiffer se asociaría con la actriz Annette Bening para el thriller psicológico, Turn of Mind, dirigido por Gideon Raff.
el 21 de enero de 2021, se anunció que Pfeiffer había sido elegida como Betty Ford en la próxima serie de televisión de Showtime, The First Lady.