¿Qué papel juega la música en los Juegos Olímpicos?
Las audiencias son generalmente conscientes de los estados de ánimo que la música puede evocar durante momentos emocionalmente elevados, como himnos nacionales en ceremonias de medallas. Sin embargo, rara vez consideramos la música temática Olímpica utilizada por las principales redes de medios como algo que ayuda a enmarcar la cobertura deportiva.
es el tema musical que llena nuestros oídos antes y después de los comerciales y acompaña silenciosamente sus perfiles íntimos de atletas., Ese tema musical puede tener un impacto en la forma en que vemos los deportes.
comparé la música de NBC y CBC — las redes olímpicas oficiales en los Estados Unidos y Canadá — para explorar lo que podría revelarse en las diferencias de las culturas de los sonidos entre los dos países.
El tema olímpico de NBC es posiblemente el más memorable en el deporte. Para entender por qué es tan inolvidable, primero debemos considerar el catálogo musical de su compositor, John Williams. Williams ha sido acreditado por escribir » the soundtrack of our lives.,»
desde la década de 1970 ha escrito las bandas sonoras de las películas para generaciones de espectadores de películas occidentales, dándonos a muchos de Nosotros música para acompañar nuestras vidas. Estas películas incluyen éxitos como Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Home Alone y Harry Potter. Williams no solo capturó el sonido de la banda sonora de la película estadounidense, sino que lo definió.
Cuando escuchamos el tema olímpico debemos considerar esta música junto a sus partituras anteriores, todas esas partituras de películas que han entrenado nuestros oídos para responder a gestos musicales particulares como estados de ánimo y emociones.,
los gestos musicales pueden ser de género
entonces, ¿cuáles son estos gestos musicales y cómo estamos entrenados para responder? Existen numerosos medios por los cuales podemos analizar estos gestos y sus asociaciones. Examinando las partituras y notando cómo todos los aspectos de la música – los temas, orquestación, decisiones estilísticas, etc. – alinearse consistentemente con personajes y eventos particulares, ciertos patrones comienzan a surgir.
consideremos cómo los códigos musicales pueden ser de género., El musicólogo Phillip Tagg ha analizado cómo, musicalmente hablando, la masculinidad y la feminidad han sido representadas desde la década de 1970.
Las protagonistas femeninas a menudo son representadas por melodías fluidas dominadas por cuerdas e instrumentos de viento de madera. Por ejemplo, escuche la partitura de Williams para el tema de Lois Lane de Superman:
Los personajes masculinos, mientras tanto, tienden a estar asociados más consistentemente con música que es más de tempo, con más articulación staccato y longitudes de nota más cortas., Las melodías de los héroes masculinos tienden a tener más saltos, y la instrumentación está dominada por los metales y la percusión. Esta descripción, no por casualidad, se aplica a la música del propio Superman:
debido a que estos códigos musicales para» feminidad «y» masculinidad «se repiten continuamente dentro de la cultura popular, incluso en las partituras de Williams, hemos sido entrenados para escucharlos como» suaves» y amorosos «(femeninos) o» fuertes «y» determinados » (masculinos). El género se vuelve musicalmente audible.,
temas Olímpicos a través de los años
Williams escribió el tema de la NBC para los Juegos Olímpicos de verano de Los Ángeles de 1984. El trabajo dura casi cuatro minutos, y contiene varias secciones.
comienza con «Bugler’s Dream»de Leo Arnaud(0:00 a 0:46); a las 0:46, Williams se mueve hacia su primera fanfarria en las trompetas — una idea esforzada, extenuante y saltadora que escuchamos tres veces antes de que finalmente alcancen su meta melódica en el cuarto intento — la nota más alta que tocan en toda la obra.,
a snare drum then leads us into the «Olympic Theme» (at 1:06), marked by a flowing melodic idea with smooth articulations in the strings and horns. Esta sección está más estrechamente alineada con los personajes femeninos principales de Williams de sus partituras anteriores. A las 1:52, pasamos a una melodía más sincopada y animada, que finalmente nos lleva de vuelta a las 2:55 a la fanfarria más fuerte y «activa», después de lo cual el tema y la fanfarria se escuchan juntos.,
La música Olímpica de Williams es una banda sonora dramática que ofrece melodías suaves de cuerda legato y fanfarrias de metal activas que luego han sido utilizadas por la red para dar forma a momentos tele-visuales (como perfiles de atletas femeninos o masculinos) de acuerdo con el afecto emocional que buscaban crear.
la mini-banda sonora Olímpica de la NBC como marca es en gran medida inmutable: mientras que la NBC «mina» la banda sonora para producir extractos más cortos apropiados para su cobertura, la pieza de lo contrario no se altera.,
los intentos de CBC de adaptarse
¿Cómo se compara esta breve banda sonora con la música utilizada para la cobertura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de CBC? El tema olímpico de CBC, escrito por Marc Cholette, se ha utilizado desde 1988; se infunde con trompetas y percusión que significan fuerza.
a diferencia de la música de Williams, sin embargo, solo hay un tema; es «activo», la dinámica es consistente en todo, y no hay un cambio dramático de color orquestal entre las familias de instrumentos., Mientras que la música se construye al tono más alto del tema al final (simbolizando así el logro), nunca los instrumentos empujan a sus límites a través de un rango extremo o demandas técnicas, nunca yendo más allá de sus zonas de confort a lo que está más allá del alcance.
dados los paisajes sonoros ubicuos de Williams dentro de los cuales la mayoría de los occidentales han sido musicalmente «lavados los oídos», es quizás comprensible por qué los oyentes podrían escuchar el tema de CBC como menos dramático.,
pero lo que realmente distingue al tema CBC de la música de Williams es lo que le sucede cada dos años: el CBC lo adapta para incorporar los estilos musicales del país.
fusionar sonidos musicales dispares en un nuevo trabajo es parte del mandato de la CBC. A principios de la década de 2000, la red estaba bajo presión para hacer su programación más multicultural y por lo que cambiaron su enfoque para incorporar más «programación de fusión».»Esto implicó reunir a músicos de diferentes culturas, estilos e idiomas para ver si podrían encontrar nuevas formas de colaborar.,
si bien las intenciones del CBC pueden haber sido buenas, los resultados han sido mixtos. Según la etnomusicóloga Rebecca Draisey-Collishaw, la producción musical no ha servido para reflejar «encuentros» creativos y multiculturales entre diferentes tradiciones musicales. En cambio, con más frecuencia representa — musicalmente-a las minorías culturales asimiladas en los códigos principales, blancos y Anglo que sirven para reforzar el status quo.
una versión contemporánea de «fusión multicultural» es evidente en la música de la CBC para los próximos juegos de Invierno de 2018 en Pyeongchang, Corea del Sur.,
el tema actualizado, escrito por el compositor Tim Weston y el personal de la agencia de audio creativa Grayson Matthews, comienza con una voz acompañada de cuerdas sintetizadas; a las 0:09, los compositores agregan un janggu (un tambor coreano) y un gayageum (un instrumento similar a la cítara de 12 cuerdas). El janggu y el gayageum son quizás los instrumentos coreanos tradicionales más familiares para los occidentales.
aproximadamente a las 0:22, escuche cómo los instrumentos coreanos son «asimilados» en un marco occidental de compás, progresiones de acordes y síncopa pegadiza.,
finalmente, la pieza se cierra con una versión modificada del tema olímpico de CBC:
los temas Olímpicos de NBC y CBC son marcadamente diferentes. La red Estadounidense utiliza una banda sonora que no cambia y se basa en códigos desarrollados dentro de bandas sonoras de películas durante el último medio siglo.
el tema de CBC, por su parte, es menos dramático pero se celebra como una fusión de tradiciones musicales. A diferencia del público estadounidense, Los canadienses viajan sónicamente más allá de sus fronteras., Si bien es un proyecto admirable, en un análisis más detallado, esta música — como muchos de los experimentos de fusión anteriores de la CBC como Fuse, un programa de radio nacional que se emitió entre 2005 y 2008 — parece apropiarse del sonido para «agregar sabor» a las sonoridades occidentales. Un ejemplo: incluso describen el tema como «con sabor coreano» en el sitio web.
al elegir instrumentos coreanos tradicionales, limitan la representación De Corea Del Sur como una sociedad tradicional y anticuada, y quizás menos moderna que Canadá.,
Este febrero, los invito no solo a ver la cobertura Olímpica, sino a escucharla y considerar cómo la música — un medio aparentemente benigno-hace su trabajo ideológico.