la historia alternativa de Los Ángeles está escrita en rap. Desde la aparición de la NWA a finales de la década de 1980 con Ice Cube, Eazy-E y Dr Dre, y Death Row Records en la década de 1990 con Snoop Dogg, Tupac y Tha Dogg Pound, el rap ha sido durante mucho tiempo la herramienta utilizada para tallar las historias marginadas y las vidas de la costa oeste de Estados Unidos.,
en muchos sentidos Kendrick Lamar ha sido el heredero de ese manto, utilizando la ciudad de Compton y wider LA como lienzo para cuatro álbumes impresionantes que, en el proceso, lo han visto subir las filas a uno de los músicos más aclamados del mundo. Sus cuentos de hambre y anhelo estadounidenses y su habilidad para combinar rap abrasador y melodía armónica han visto sus canciones resonar en comunidades mucho más allá de la suya.,
con un quinto álbum rumoreado para estar en las obras, Lamar se encuentra a punto de abrir nuevos caminos, entrar en una conversación sobre su lugar no solo entre los mejores MC de esta época, pero junto a la talla de Jay-Z, Nas, Tupac, Biggie y más como uno de los más grandes de la historia de operar en la forma de arte. A continuación hay nueve canciones que muestran por qué.,
‘Ronald Reagan Era’ (De la Sección 80)
a lo Largo de una cerca de cinemática Tae Bestia instrumental que late con pensativo cuerdas y un agarre bajo, Kendrick utiliza «Ronald Reagan Era» para proyectar una imagen de LA anarquía, la caótica barrios de saturación con las sirenas, causas perdidas, y los niños perdidos.
son las condiciones, como él tan explícitamente detalla, que dieron origen a una generación., Nacido en 1987, Lamar es un niño de la era Reagan, entre los jóvenes criados en los centros urbanos que dieron los primeros pasos en comunidades devastadas por la epidemia de crack y la guerra de cola contra las drogas que desmoronaría barrios como Compton en polvo.
en su esencia, «Ronald Reagan Era» es una carta de amor a esos niños perdidos, que surgieron de las cenizas de un período oscuro en la historia estadounidense., Tomado de su álbum debut, Section 80, «Ronald Reagan Era» fue una visión temprana de su capacidad para contextualizar su vida y entorno y encerró las cadencias cambiantes y la mirada reflexiva que lo han visto florecer en el venerado MC que es hoy. Se desarrolla como un retrato en movimiento, una especie de elogio a aquellos que se retiraron y dejaron atrás en medio de la fragmentación social y la disfunción.,
‘Cantar Acerca de Mí, que me estoy Muriendo De Sed» (De Buen Chico, MAAD City)
Segundo álbum Good Kid, MAAD City fue donde Lamar primer lugar se encuentra la masa de apelación. El disco es una intensa y lúcida representación biográfica de un día en Compton. A través de 12 pistas, lo seguimos a través de los peligros, placeres, traumas y problemas que acompañaron su adolescencia en la ciudad y escuchamos mientras profundiza en la pérdida, el dolor y el deseo en las sombras de la ciudad de Los Ángeles.,
«Sing About Me, i’m Dying of Thirst», la décima canción del álbum, es una mirada visceral a la vida en los rincones más oscuros de Compton y lo ve compartir historias personales de amigos y residentes que una vez conoció, personas que lucharon con experiencias traumáticas, que vivieron y murieron con cicatrices del dolor de los tiroteos de pandillas y la prostitución Adolescente.
doce minutos de duración, es la primera mitad que se dedica a estas historias reales., El primer verso hace que los oyentes vuelvan a una escena de la infancia de Lamar, donde después de presenciar el asesinato de un mejor amigo, narra desde la perspectiva del hermano mayor de la víctima. «Saliste corriendo cuando escuchaste a mi hermano pedir ayuda», dice el hermano y luego agradece a Lamar por acunar a su hermano mientras respiraba por última vez.
«Y si me muero antes de que su álbum drop, espero que…», dice, antes de que los disparos se cortó el mensaje corto. Es un desvanecimiento abrupto para otro amigo que Lamar presenció morir joven y asustado en Compton., La conversación fue real, más tarde reveló en una entrevista, y ambos hermanos pasaron antes de que el álbum fuera lanzado. Son ejemplos de las historias de dolor y arrepentimiento, los gritos amortiguados que nunca salieron de su ciudad, pero ahora vivirán para siempre en los tonos de Good Kid, MAAD City.
el Dinero de los Árboles’ (De Buen Chico, MAAD City)
«Sueños de vivir la vida como raperos hacer,» Lamar insultos en «los Árboles de Dinero», otro destacado momento de Buen Chico, MAAD City., En un álbum venerado como uno de los mejores discos de rap de su época, «Money Trees» se encuentra entre sus joyas de la corona. Armado con un estelar verso de TDE stablemate Jay Rock, la canción es una mirada más amplia a la incesante búsqueda del Sueño Americano. Con la producción de DJ Dahi, Lamar documenta las débiles imaginaciones que él y sus amigos tuvieron al crecer de una vida más allá de los confines de su vecindario.
el recinto del hotel, Lamar y Jay Rock vista atrás y adelante entre el riesgo de la pobreza y las recompensas inmediatas, sin embargo, los altos riesgos de la vida en las calles., La corriente subyacente que arrastra su marea es el anhelo implacable de ingresos, el hambre de ir más allá de sus circunstancias, un fervor que, cuando se dirige mal, puede fomentar el tipo de espíritu imprudente que ve a los jóvenes arriesgar sus vidas y su libertad.
mientras sopesan las invasiones de casas y un sueño de árboles de dinero para disipar sus presiones financieras, el espejismo y las fantasías de los sueños de rap descabellados brillan vagamente en la distancia. «Aparcar el coche, entonces empezamos rhymin’, ya bish, «él dice,» la única cosa que teníamos para liberar nuestra mente. Entonces congele ese verso cuando veamos signos de Dólar.,»
‘ Untitled 02 / 06.23.2014 ‘ (de untitled Unmastered)
la naturaleza meticulosa de los álbumes de Kendrick Lamar significa que rara vez escuchamos de él fuera de estos confines, sin romper con la fina narrativa que se alimenta a través de sus registros. Cue Untitled Unmastered, un álbum recopilatorio en bruto que reúne ocho demos inéditos de las sesiones de grabación de To Pimp A Butterfly.
segunda canción «Untitled 02 / 06.23.2014» insinúa la magia que ocurrió durante esas sesiones., Lo escuchamos usar hilo dental y hacer acrobacias con cadencias de trampa sobre un instrumental que teje gemidos tambores del Juicio Final y cuernos sombreados y teclas en un fondo gruñón.
a lo largo de su recorrido, lo escuchamos buscar conciliar temas recurrentes de este capítulo en su viaje, rumiando sobre el péndulo extremo en el que gira su vida, la opulencia y el materialismo que vienen con la fama y el éxito y cómo eso se equilibra con las duras realidades que aún enfrentan sus amigos y familiares que aún navegan por la vida en el vecindario del que emergió., Escuchamos a un hombre desgarrado, disfrutando del botín de sus regalos y sin embargo luchando con las condiciones que superó para alcanzarlos.
‘ Alright ‘(From To Pimp A Butterfly)
en 2015, después de la aclamación y elogios de Good Kid, MAAD City, Lamar lanzó un seguimiento tan esperado. Mientras que muchos oyentes suspiraban por los largos y guturales raps del álbum anterior, Lamar estaba listo para tomar una nueva dirección.
To Pimp A Butterfly presented new themes and new sounds., Fue una mirada extendida a la raza y la clase en Estados Unidos, así como el diario Franco de sus propias batallas internas con la depresión y su vacilante salud mental. La portada del álbum muestra una poderosa fotografía de Lamar y sus amigos de la infancia colocados en el césped de la Casa Blanca, con el pecho desnudo con billetes y botellas de alcohol en los dedos. A sus pies yace un juez tendido en el suelo, con los ojos entrecerrados y presumiblemente muerto, con el mazo suelto en los dedos. El mensaje era claro: era un retrato de desafío y empoderamiento para aquellos que el país había dejado atrás.,
ese tono de liberación se captura en «Alright», un himno de convocatoria que se convirtió en un símbolo de la protesta negra en todo el mundo. En todo momento, purga los traumas personales y generacionales entregados a las comunidades negras por la brutalidad policial y el racismo sistémico y encuentra un optimismo resuelto en un futuro más brillante que el momento presente.
Cuando se presentó en el 58th Grammys llegó al escenario arrastrando los pies en una pandilla de cadenas desde una celda de prisión, con las extremidades atadas. Fue un memo para the world watching, una exhibición de las condiciones infligidas a las comunidades afroamericanas en el pasado y en el presente.,
pero la canción fue realmente colocada en el legado de una generación después de las protestas contra la brutalidad policial que surgieron en 2014, después del asesinato de Mike Brown en Ferguson un año antes de que la canción fuera lanzada, y prevaleció durante los años siguientes con los asesinatos de más negros estadounidenses a manos de la policía. Cuando las protestas negras se extienden a las calles, como lo han hecho en 2020 con el asesinato de George Floyd, «Alright» es a menudo el himno que da consuelo a los frustrados y a los afligidos., Es un llamamiento a una generación agotada por la brutalidad policial que, en «Alright», ha encontrado un himno por la libertad para guiar su marcha.
‘Esa Parte (Remix)» (De la Cara en Blanco LP)
no Hay Kendrick Lamar sin Black Hippy. La grupo, que consiste en Ab-Soul, Jay Rock, Colegial Q así como Lamar, emergieron juntos bajo el paraguas de TDE en el final de la cola del Milenio de la primera década. Dormían en sofás y se seguían en el camino mientras perseguían el sueño del rap.,
ahora, en 2020, todos se han espoleado mutuamente a florecientes carreras de rap y, aunque nunca ha surgido un álbum Hippy negro completo, convergen regularmente en remixes y cortes de posse fuera de lo común. El» esa parte » remix de Schoolboy Q de la cara en blanco LP ve al grupo instintivamente en el paso, lanzando versos sobre una siniestra producción.
escuchamos a Lamar soltarse, liberarse en una corriente cercana de conciencia antes de lanzar la pelota a Ab-Soul. Es un ritmo en el que rara vez lo escuchamos, abrasivo y liberado.,
‘I’ (a partir De Chulo de Una Mariposa)
Mientras que el «Bien» era un desafiante resplandor en el mundo, «yo» estaba profundamente enraizada en la interna. La versión del álbum y el sencillo oficial difieren ligeramente. Pero ambos comparten un espíritu de funk que vive en sus raíces, con una muestra de» That Lady » de los Isley Brothers encerrada en sus tallos. Es un tema consistente en un álbum que atrae gran influencia de los sonidos culturales y géneros de la América negra.
En ambas versiones, la «I» sirve para un propósito similar., La canción es una armonía medio rapeada y medio cantada sobre el amor propio, está llena de estallidos de éxtasis profundamente arraigados y da una sensación fugaz de alivio de los demonios personales inquietantes y las batallas con la depresión que Lamar ilumina a lo largo del álbum.
como disco, está entre sus más poderosos hasta la fecha, una canción universal de alabanza para todos los que han luchado., Si bien ya era considerado una nueva leyenda entre los fanáticos del rap, » I » lo estableció como algo más, lo empujó al aire raro de artistas cuya música trasciende el género, cuyo arte se convierte en emblemas de la liberación que buscamos de estos sufrimientos universales.
‘Tez’ (De Chulo de Una Mariposa)
«Tez» ve Lamar abordar colourism., En una discusión franca sobre el prejuicio por sombra, lo escuchamos hablar sobre los ideales ignorantes que heredó cuando era adolescente, cómo «solía estar tan equivocado por diferentes tonos de caras», y cómo lentamente ha llegado a resolver esos desdén internos, amando el negro en cualquier tono que aparezca.
es una representación audaz y honesta de las construcciones persistentes que aún alimentan el colorismo hoy en día. Para completar el diálogo y añadir profundidad a las intenciones de las canciones, » tez » incluye un verso invitado de Rapsody., La Carolina MC da un paso al frente, ofreciendo un recuerdo personal de su propia lucha con la imagen de sí mismo, ventilando suavemente sobre cómo los estigmas que rodean el colorismo se atemperaron con su propia confianza personal y sentido de sí mismo. «Doce años de edad, pensando que mi sombra es demasiado oscura», rapea, » me amo a mí misma, ya no necesito a Cupido.»
» tez » en su belleza es una declaración de amor, un viaje para encontrar comodidad en la piel negra sin importar la sombra.,
‘Duckworth» (De » Maldito)
Hay una tradición que rodea a la historia-led canciones encerrado en Kendrick Lamar álbumes. Desde » Keisha Song (Her Pain) «en la sección 80 hasta las sinceras perspectivas compartidas en» Sing About Me, i’m Dying of Thirst», ahora hay un clamor sobre las páginas del diario que Lamar traerá a la vida.
«Duckworth», del cuarto álbum de estudio Damn, añade otro capítulo emocionante a ese catálogo., Apoyándonos en las técnicas de «Sing About Me, i’m Dying of Thirst», nos sumergimos en Compton de la década de 1990 y escuchamos sobre la coincidencia y casi trágica reunión de su padre, «Ducky», y el futuro jefe de la etiqueta de Lamar, Top Dawg. Según cuenta la historia, Ducky estaba trabajando en las cajas de un KFC cuando este último irrumpió en el edificio durante un robo a mano armada.
mientras que el encuentro casual es desconcertante, son las historias de fondo de ambos personajes detalladas a lo largo lo que distingue a «Duckworth». Encontramos a Lamar en su mejor momento poético, ilustrando cómo ambos se encontraron en el restaurante de comida rápida esa tarde., Nos enteramos de Top Dawg, el mayor de siete hijos con una madre adicta al crack. Para alimentar a la familia, comenzó a vender los productos a los 15 años. Mientras Ducky había dejado Southside Chicago para buscar una vida mejor, abandonado en Compton con una esposa y un hijo pequeño (Lamar), con quien la pareja soñó que algún día iría a la Universidad.
La capacidad de Lamar para vagar bajo la piel de su comunidad es una superpotencia. Estos son los detalles matizados que se esconden detrás de vidas que a menudo se pierden en las estadísticas., En «Duckworth» y más allá, es capaz de arrojar luz, sin juicio, sobre las complejas historias de vida que se desarrollan en su esquina de Los Ángeles.
En la línea final le vemos tomar en cuenta los pequeños detalles que han definido su propio destino. «¿Quién pensó que el mejor rapero sería por coincidencia? Porque si Anthony mató a Ducky, Top Dawg podría ser servin ‘la vida, mientras yo crecí sin un padre y morir en un tiroteo», dice, como el álbum comienza su fade To black.,
El Show de Londres de Kendrick Lamar fue un momento emotivo para el artista
White people: this is what you need to do
hemos visto morir a personas negras en internet durante años – ¿cambiará algo la muerte de George Floyd?