saber que las partes de una historia son esenciales para hacer bien tu libro.
sin construir su libro con esto en mente, podría estar tomando la idea del libro que realmente ama y necesita para salir al mundo y simplemente tirarla.,
y eso sin mencionar si te estás preparando para el éxito cuando publiques
pero si realmente quieres que los lectores no solo experimenten tu historia sino que la disfruten, mantener estas partes de una historia en la mente es crucial.,
Estas son las diferentes partes de un cuento:
- Personajes
- Configuración
- Argumento
- Conflicto
- Resolución
- Temas
- Moral
- Simbolismo
- Punto de vista
- Perspectiva
- Tirando todos juntos
¿cuáles son las partes de una historia?
las partes de una historia consisten en cinco elementos principales: personajes, escenario, trama y conflicto junto con el tema., Las partes de una historia son de naturaleza técnica y elemental, pero son las que conforman las partes necesarias de una historia que los lectores anhelan.
hay infinitas maneras de escribir un libro y contar una historia.
Puede usar estructuras y estilos de historia infinitamente diferentes, pero cada historia o novela se reducirá a tres elementos fundamentales: personaje, escenario y trama.
Estos son el plato principal de tu historia, pero ¿qué es una comida sin guarniciones?,
también vamos a cubrir el conflicto, la resolución, los temas, la moral, el simbolismo, el punto de vista y la Perspectiva: Qué son, cómo usarlos y cómo todos estos elementos literarios trabajan juntos para hacer una cena completa y llena, quiero decir, una historia I Tengo hambre.
partes de una trama de la historia: personajes, configuración, trama, & otros elementos de la historia
Una vez que tenga una idea sólida de la historia, comienza el trabajo real.
Aquí están las 10 partes esenciales de una historia que todo escritor necesita para hacerlo bien., Sin estos, su historia (ya sea que esté escribiendo un cuento corto o una novela completa) caerá plana.
#1-Personajes
tu audiencia debe sentir diferentes niveles de cercanía a tus diferentes personajes, dependiendo de si son personajes principales, secundarios o de fondo.
pero una cosa clave a tener en cuenta sobre la inclusión de personajes es, si tu personaje es lo suficientemente importante como para tener un nombre, son lo suficientemente importantes como para tener un objetivo.
¿Qué quieren tus personajes?, Su deseo puede ser simple o complejo, tangible o conceptual-tal vez quieren un trabajo, una casa, aprobación, un hijo, satisfacción. Si tu personaje no quiere algo, no se verá obligado a actuar.
si tu personaje no está actuando, son pasivos o son solo un dispositivo de trama. Usted quiere evitar ambos, y esto se logra generalmente a través de un fuerte desarrollo del carácter.
#2-Configuración
la configuración es cuándo y dónde tiene lugar tu historia.,
aparte de la ubicación física y la posición en el tiempo, su configuración puede incluir:
- Clima
- clima político
- normas sociales
- influencias culturales
tómese el tiempo para considerar estos aspectos para construir un mundo complejo con el que sus personajes puedan interactuar.
particularmente en los mundos de fantasía y ciencia ficción, mucha planificación se dedica a establecer un entorno de historia convincente y atractivo que puede agregar a su trama o quitarle.,
#3-trama
Su trama es la historia real: ¿qué sucede, cuándo, cómo, por qué y cuál es el resultado?
Hay muchas maneras diferentes de estructurar su trama, pero en general, un arco de la trama tiene cinco puntos principales:
- Set-up/exposition – la parte inicial de su historia donde establece el mundo, los personajes, el tono y su estilo de escritura
- Rising action – La acción ascendente generalmente es provocada por su incidente incitador. Aquí, se intensifica la tensión y los problemas, explorar sus personajes. Esta es la parte más grande de tu libro.,
- Climax-este es el tipo de » momento de la verdad.»La culminación de todo–el punto más alto de tensión. El punto al que la trama ha estado conduciendo.
- Acción de caída-lo que sube, debe bajar. Aquí es donde resuelves las subtramas y las historias secundarias.
- Resolution-Wrap up.
Aquí hay una representación visual rápida con explicaciones a continuación:
Guy Rolls down Hill in Tire Towards Car
no intentes esto en casa!eso estuvo cerca! ????????,
publicado por UNILAD el lunes, 13 de agosto de 2018
esto es lo que sucedió en la trama de este video:
- Set-up: Supporting cast prepping to roll our main character down a hill in a tire. Podemos decir por el ambiente y la energía que esto es solo algunas payasadas lad clásicas.
- Acción creciente: la tensión se acumula a medida que nuestro MC gana impulso, y no podemos decir lo que va a suceder.
- clímax: nuestro MC está bajando la colina a toda velocidad en este punto, cuando casi choca con un vehículo en movimiento! Luego desaparece en el agua!, ¿Está bien? La tensión está en su punto más alto.
- caída de acción: nuestro héroe está a salvo! El vehículo y el conductor están bien.
- Resolución: sus amigos drogados lo animan. Todo está bien.
junto con nuestros tres elementos fundamentales de la historia, podemos profundizar un poco más y discutir el conflicto y la resolución.
#4-conflicto
Su conflicto debe aumentar a lo largo (alcanzando su punto máximo en el clímax).
durante el proceso de edición, una buena práctica es mirar cada escena y preguntar si hay conflicto dentro de ella.,
Aquí hay algunas preguntas que puede hacerse (o a sus lectores beta):
- ¿La escena se suma a la trama general?
- ¿La escena avanza en las relaciones internas o entre personajes?
- ¿La escena se añade a una subtrama?
- ¿La escena responde o provoca alguna pregunta crucial para la trama?
el conflicto podría prestar a la trama general, una subtrama, conflicto entre personajes, o incluso un conflicto más pequeño que se resuelve dentro de esa escena. Para que una historia sea interesante, tiene que haber conflicto.
Las escenas que no se suman a eso son pelusas.,
#5-Resolución
Quiero hablar un poco más sobre la resolución, ya que es tan importante. Cómo terminas tu historia es lo que se sentará con los lectores más tiempo.
¿Cuál es la culminación de todo lo que pasamos durante la historia?
¿Qué aprendieron los personajes que los llevaron a las decisiones que finalmente tomaron? Al final de su historia, todos sus conflictos deben tener una resolución.,
en algunos casos, los conflictos se dejan intencionalmente un poco abiertos sin una resolución sólida, pero esto debe hacerse intencionalmente y debe haber algún tipo de resolución, incluso si es un final insatisfactorio con un poco de misterio restante.
profundizar en una historia revelará elementos como temas, moral y simbolismo.
#6-temas
Un tema es la principal lección de tu historia. Tu historia puede tener un tema o varios.,
Algunos ejemplos de los temas a tratar son:
- la mayoría de edad–¿qué luchas vienen con él, lo bueno de esto
- Perdón–tratando de lograrlo, evitando, aceptando
- Muerte–superación, el procesamiento, temiendo que
- Amor–superación, el procesamiento, temiendo que esto (lol)
- Empoderamiento
- Desplazamiento
- la Maternidad
- la Injusticia
- el Bien contra el mal
La lista es literalmente infinitas.
el tema de su historia ayuda a enfocar la narrativa y responde a la pregunta: ¿Cuál es el punto?,
¿Qué han aprendido sus personajes? ¿Cómo han cambiado y qué afectarán ahora que son diferentes?
#7 – Moral
La moraleja de la historia relacionados con el tema–¿qué mensaje desea que su historia transmitir?
si el tema es lo que el personaje aprendió, se puede pensar en la moral como lo que el lector aprendió.
tomemos una narrativa de mayoría de edad: ¿cuáles son las morales posibles en ese tipo de historia?,
- no crecen demasiado rápido
- Sigue tus sueños
- Escuchar la sabiduría de otros
- aceptes como eres
- Apreciar dónde se encuentra y qué está pasando ahora
Considere lo que la moral que se desea transmitir, pero evitar declarar directamente de ellos al escribir su libro. Esto es parte de la experiencia de leer tu historia…y eso es para los lectores.
#8-simbolismo
El simbolismo es un recurso literario utilizado para transmitir significados sutiles.
Un Símbolo puede ser cualquier cosa, desde un objeto, un arquetipo de carácter, un animal, una ocurrencia en la naturaleza., Una ventana, un padre distanciado, un león, una tormenta, un escritorio, un fuego.
Los símbolos tienen significado conectado a ellos.
Aquí hay algunos ejemplos de simbolismo en las historias:
- Una ventana puede significar libertad, anhelo, esperanza.
- Un león puede ser valentía.
- Una tormenta puede ser una fatalidad o amenaza inminente.
- Un escritorio podría indicar creatividad, trabajo, negligencia.
todo depende del contexto de la historia y las connotaciones que asigne a sus símbolos.,
Los temas, la moral y el simbolismo son herramientas de escritura divertidas y partes de una historia con las que trabajar, pero tenga cuidado de confiar en ellos. Son glaseados y espolvoreados, no el cupcake.
#9-Punto de vista
el punto de vista de tu historia es simplemente quién está contando la historia. Los más comunes en la ficción son en primera persona, tercera persona limitada y tercera persona omnisciente.
primera persona POV:
primera persona es el personaje principal que cuenta la historia. Usa los pronombres I, me, myself.,
una ventaja de usar en primera persona es que su lector se conectará con su personaje muy fácilmente – el lector esencialmente se convierte en el personaje. Si se hace bien, esta es una experiencia de lectura muy íntima.
una debilidad de la primera persona es que tu narración se limita a esa perspectiva. Es difícil contar una historia completa con un solo narrador en primera persona. Se puede hacer, pero requiere más esfuerzo del que podría con un punto de vista diferente.
Aquí hay un ejemplo de punto de vista en primera persona de mi colección de cuentos, Pajaritos.,
en Tercera persona limitada POV :
en Tercera persona es un fuera de narrador contando la historia. Usa los pronombres él, ella, ellos.
aunque es un narrador forastero, third limited nos mantiene en el punto de vista de nuestro(S) personaje (s)–el lector solo sabe lo que el personaje sabe.
una fuerza del punto de vista en tercera persona es la versatilidad. Es mucho más fácil tener varios personajes de punto de vista en tercera persona, en lugar de primero., También puedes fluir entre la tercera limitada y la tercera omnisciente en una novela.
la debilidad es que no obtienes la cercanía al personaje que tienes en primera persona, aunque esto aún se puede crear a través del fuerte desarrollo del personaje y usando la regla del espectáculo, no digas.
Este es un ejemplo de un punto de vista en tercera persona en el campeón del Salvador de Jenna Moreci.
en Tercera persona omnisciente POV:
Tercera omnisciente es cuando un afuera, omnisciente narrador cuenta la historia., Third omniscient puede saltar a los pensamientos de cualquier personaje y sabe cosas sobre la historia que los personajes podrían no saber.
el narrador omnisciente sabe todo lo que sucede en el universo.
la fuerza obvia de third omniscient es la facilidad de narración–no estás limitado al conocimiento de ningún personaje.
la debilidad es que estás aún más lejos de tu personaje y es mucho más difícil forjar una conexión entre tus personajes y tus lectores.
La autora Erin Morgenstern hace un gran trabajo con este punto de vista en su novela The Night Circus, vista a continuación.,
# 10 – Perspectiva
aunque «punto de vista» y «perspectiva» se utiliza a menudo en la escritura de la comunidad indistintamente, la perspectiva es realmente diferente.
la perspectiva se refiere a la interpretación del personaje del mundo y su actitud hacia él.
la perspectiva de un personaje puede ser determinada por su historia personal – su educación, sus opiniones, su estatus socioeconómico, su nivel de educación, etc.,
tener en cuenta la visión del mundo de tu personaje al decidir su moral y acciones hará que tus personajes y tu historia se sientan más auténticos.
mientras describes la trama, los personajes y el entorno de tu libro y tu historia, no olvides considerar todo lo demás que hemos cubierto.
estos elementos trabajan juntos para contar una historia completa y atractiva.,
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Hannah Lee Kidder
Hannah Lee Kidder es contemporánea y autor de la fantasía, writingcoach, y los usuarios de youtube. Ha publicado dos colecciones de cuentos superventas, Little Birds y Starlight.,Hannah actualmente está ocupándose de sus propios asuntos, transmitiendo una variedad de contenido de escritura y vida en Twitch, en algún lugar de las montañas de Colorado con su compañera de cuarto, Saya, que es una perra.