matrimonio
Klee se casó con la pianista bávara Lily Stumpf en 1906 y tuvieron un hijo llamado Felix Paul en el año siguiente. Vivían en un suburbio de Múnich, y mientras ella daba clases de piano y actuaciones ocasionales, él guardaba casa y atendía su obra de arte. Su intento de ser ilustrador de revistas fracasó., El trabajo artístico de Klee progresó lentamente durante los siguientes cinco años, en parte por tener que dividir su tiempo con asuntos domésticos, y en parte por tratar de encontrar un nuevo enfoque a su arte. En 1910, tuvo su primera exposición individual en Berna, que luego viajó a tres ciudades Suizas.
afiliación al «Blaue Reiter», 1911
En enero de 1911 Alfred Kubin conoció a Klee en Múnich animándole a ilustrar Voltaires Candide. Alrededor de este tiempo, el trabajo gráfico de Klee vio un aumento, y su inclinación temprana hacia lo absurdo y lo sarcástico fue bien recibida por Kubin., No solo se hizo amigo de Klee, sino que también fue uno de sus primeros coleccionistas significativos. Klee conoció, a través de Kubin, al crítico de arte Wilhelm Hausenstein en 1911, y fue en el verano de ese año miembro de la fundación y gerente de la Unión de artistas de Múnich Sema. En otoño conoció a August Macke y Wassily Kandinsky, y en invierno se unió al equipo editorial del almanach Der Blaue Reiter, fundado por Franz Marc y Kandinsky. Al conocer a Kandinsky, Klee grabó :» llegué a sentir una profunda confianza en él. Él es alguien, y tiene una mente excepcionalmente hermosa y lúcida.,»Otros miembros incluyendo Macke, Gabriele Munter y Marianne von Werefkin. Klee progresó en unos pocos meses de su asistencia a uno de los miembros más importantes e independientes de la Blaue Reiter, pero aún no estaba completamente integrado.
el lanzamiento del Almanaque se retrasó para el beneficio de una exposición. La primera exposición de Blaue Reiter tuvo lugar del 18 de diciembre de 1911 al 1 de enero de 1912 en la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser de Múnich., Klee no asistió, pero en la segunda exposición, que tuvo lugar del 12 de febrero al 18 de marzo de 1912 en la Galerie Goltz, se mostraron 17 de sus obras gráficas. El nombre de esta exposición de arte era Schwarz-Weiß, ya que solo se refería a la pintura gráfica. Inicialmente planeado para ser lanzado en 1911, la fecha de lanzamiento del Almanaque der Blau Reiter por Kandinsky y Marc se retrasó en mayo de 1912, incluyendo el dibujo en tinta reproducido Steinhauer por Klee. Al mismo tiempo, Kandinsky publicó su historia del arte escribiendo Uber das Geistige in der Kunst.,
participación en exposiciones de arte, 1912/1913
la Asociación abrió su mente a las teorías modernas del color. Sus viajes a París en 1912 también lo expusieron a la efervescencia del cubismo y a los ejemplos pioneros de la «pintura pura», un término temprano para el arte abstracto. El uso del color audaz por Robert Delaunay y Maurice de Vlaminck también lo inspiró., En lugar de copiar a estos artistas, Klee comenzó a elaborar sus propios experimentos de color en acuarelas pálidas e hizo algunos paisajes primitivos, incluyendo en la cantera (1913) y casas cerca del Gravel Pit(1913), utilizando bloques de color con superposición limitada. Klee reconoció que «me espera una larga lucha en este campo de color» para alcanzar su «distante y noble objetivo».»Pronto, descubrió» el estilo que conecta el dibujo y el reino del color. mientras Klee estaba en París, pudo acceder a obras de Post-Impresionismo de Paul Cezane y Vincent Van Gogh., «Permíteme asustarme», dijo Klee después de ver las pinturas de Van Gogh. Van Gogh influyó en el uso del color de Klee para expresar emociones, su dibujo simplificado o distorsionado, y su sacrificio de ilusiones realistas de profundidad a un patrón de superficie enfático.
viaje a Túnez, 1914
El avance artístico de Kleee llegó en 1914 cuando visitó brevemente Túnez con August Macke y Louis Moilliet y quedó impresionado por la calidad de la luz allí. Él escribió: «El color se ha apoderado de mí; ya no tengo que perseguirlo, sé que se ha apoderado de mí para siempre…, Color y yo somos uno. Soy pintor.»Con esa comprensión, la fidelidad a la naturaleza se desvanece en importancia. En su lugar, Klee comenzó a profundizar en el «romanticismo fresco de la abstracción». Al ganar un segundo vocabulario artístico, Klee agregó color a sus habilidades en el dibujo, y en muchas obras las combinó con éxito, como lo hizo en una serie que llamó «pinturas operísticas». Uno de los ejemplos más literales de esta nueva síntesis es el Bávaro Don Giovanni (1919)., después de regresar a casa, Klee pintó su primer abstracto puro, en el estilo de Kairouan (1914), compuesto de rectángulos de colores y algunos círculos. El rectángulo de color se convirtió en su bloque de construcción básico, lo que algunos estudiosos asocian con una nota musical, que Klee combinó con otros bloques de colores para crear una armonía de color análoga a una composición musical. Su selección de una paleta de colores particular emula una clave musical. A veces utiliza pares complementarios de colores, y otras veces colores «disonantes», reflejando de nuevo su conexión con la musicalidad.,
carrera militar
unas semanas más tarde, comenzó la Primera Guerra Mundial. Al principio, Klee estaba algo separado de ella, como escribió irónicamente: «hace mucho que tengo esta guerra en mí. Por eso, interiormente, no es de mi incumbencia.»Pronto, sin embargo, comenzó a afectarlo. Sus amigos Macke y Marc murieron en batalla. Desahogándose, creó varias litografías a pluma y tinta sobre temas de guerra, incluyendo Death for the Idea (1915). También continuó con abstracts y semi-abstracts., En 1916, se unió al esfuerzo de guerra alemán, pero con las maniobras detrás de escena de su padre, Klee se salvó de servir en el frente y terminó pintando camuflaje en aviones y trabajando como empleado. continuó pintando durante toda la guerra y logró exponer en varios espectáculos. En 1917, el trabajo de Kleee se estaba vendiendo bien y los críticos de arte lo aclamaron como el mejor de los nuevos artistas alemanes. Su Ab ovo (1917) es particularmente notable por su sofisticada técnica., Emplea acuarela sobre Gasa y papel con un fondo de tiza, que produce una rica textura de patrones triangulares, circulares y de media luna. Demostrando su rango de exploración, mezclando color y línea, su advertencia de los barcos(1918) es un dibujo a color lleno de imágenes simbólicas en un campo de color suprimido.
carrera Madura
en 1919, Klee solicitó un puesto de profesor en la Academia de arte de Dusseldorf., Este intento fracasó, pero tuvo un gran éxito al asegurar un contrato de tres años (con un ingreso anual mínimo) con el distribuidor Hans Goltz, cuya influyente Galería le dio a Klee una gran exposición, y algo de éxito comercial. Una retrospectiva de más de 300 obras en 1920 también fue notable. Klee enseñó en la Bauhaus desde enero de 1921 hasta abril de 1931. Fue un maestro de la» forma » en los talleres de encuadernación, vidrieras y pintura mural y se le proporcionaron dos estudios. En 1922, Kandinsky se unió al personal y reanudó su amistad con Klee., Más tarde ese año se celebró la primera exposición y festival de la Bauhaus, para la cual Klee creó varios de los materiales publicitarios. Y en el mismo año, se publica la primera serie de libros de la Bauhaus con obras de Gropius (arquitectura internacional), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer y Piet Mondrian. Klee dio la bienvenida a que había muchas teorías y opiniones contradictorias dentro de la Bauhaus: «también apruebo que estas fuerzas compitan entre sí si el resultado es un logro., Klee también fue miembro de Die Blaue Vier (los cuatro azules), con Kandinsky, Feininger y Jawlensky; formados en 1923, dieron conferencias y expusieron juntos en los Estados Unidos en 1925. Ese mismo año, Klee tuvo sus primeras exposiciones en París, y se convirtió en un éxito con los surrealistas franceses. Klee visitó Egipto en 1928, lo que le impresionó menos que Túnez. En 1929, se publicó la primera monografía importante sobre la obra de Klee, escrita por Will Grohmann., Klee también enseñó en la Academia de Düsseldorf de 1931 a 1933, y fue señalado por un periódico Nazi, «entonces ese gran compañero Klee entra en escena, ya famoso como profesor de Bauhaus en Dessau. Le dice a todo el mundo que es un pura sangre árabe, pero es un típico judío Gallego.»Su casa fue registrada por la Gestapo y fue despedido de su trabajo. Su autorretrato Struck from the List(1933) conmemora la triste ocasión. En 1933-4, Klee tuvo espectáculos en Londres y París, y finalmente conoció a Pablo Picasso, a quien admiraba mucho. La familia Klee emigró a Suiza a finales de 1933., Klee estaba en la cima de su producción creativa. Su Ad Parnassum (1932) es considerada su obra maestra y el mejor ejemplo de su estilo puntillista; también es una de sus pinturas más grandes y finamente trabajadas. Produjo cerca de 500 obras en 1933 durante su último año en Alemania. Sin embargo, en 1933, Klee comenzó a experimentar los síntomas de lo que fue diagnosticado como esclerodermia después de su muerte. La progresión de su enfermedad fatal, que dificultaba la deglución, se puede seguir a través del arte que creó en sus últimos años. Su producción en 1936 fue de solo 25 cuadros., A finales de la década de 1930, su salud se recuperó un poco y se sintió alentado por una visita de Kandinsky y Picasso. Los diseños más simples y grandes de Klee le permitieron mantener su producción en sus últimos años, y en 1939 creó más de 1.200 obras, un máximo de su carrera durante un año. Utilizó líneas más pesadas y principalmente Formas geométricas con menos bloques de color pero más grandes. Sus variadas paletas de colores, algunas con colores brillantes y otras sobrias, tal vez reflejaban sus estados de ánimo alternos de optimismo y pesimismo., De vuelta en Alemania en 1937, cuando los Nazis tomaron el control del Gobierno, diecisiete de las pinturas de Klee, junto con otras obras de artistas contemporáneos de vanguardia, como Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky, se incluyeron en una exposición de «arte degenerado» y 102 de sus obras en colecciones públicas fueron confiscadas por los Nazis.,
una página del cuaderno de Paul Klee
muerte
Klee sufría de una enfermedad debilitante, esclerodermia, hacia el final de su vida, soportando un dolor que parece reflejarse en sus últimas obras de arte. Una de sus últimas pinturas, muerte y fuego, presenta un cráneo en el centro con la palabra alemana para muerte, «Tod», que aparece en la cara. Murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940 sin haber obtenido la ciudadanía suiza, a pesar de su nacimiento en ese país., Su obra de arte fue considerada demasiado revolucionaria, incluso degenerada, por las autoridades suizas, pero finalmente aceptaron su solicitud seis días después de su muerte. Su legado comprende alrededor de 9.000 obras de arte. Las palabras en su lápida, el credo de Klee, colocado allí por su hijo Félix, dicen: «no puedo ser agarrado en el aquí y ahora, porque mi morada está tanto entre los muertos como entre los no nacidos, un poco más cerca del corazón de la creación de lo habitual, pero todavía no lo suficientemente cerca. Fue enterrado en Schosshaldenfriedhof, Berna, Suiza.