hoy hablaremos del arte de la instalación, en términos de definir lo que es / puede ser, algo de historia detrás de él, y luego tenemos una lista de los artistas de instalación más conocidos y famosos.
tabla de contenidos
- ¿Qué es el arte de la instalación?,
- Historia del arte de la instalación
artistas de instalación famosos que debe conocer
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
por qué necesitamos Arte de instalación
vamos a cavar en
¿qué es el arte de instalación?
una instalación de arte es una obra visual tridimensional, a menudo creada para un lugar específico (in situ) y diseñada para cambiar la percepción del espacio.,
el término «instalación», que apareció en la década de 1970, generalmente se aplica a las obras creadas para espacios interiores (es decir. galería, museo); las obras al aire libre se refieren más a menudo como arte público, land art, o, para decirlo más o menos, los seres humanos que intervienen en un entorno y poner su «sello» en él.,
dicho esto, una pieza al aire libre puede sin duda considerarse una especie de «instalación», pero, por lo general, el arte de instalación se encuentra más a menudo dentro de un espacio interior, ya que algunos artistas preferirían contener su declaración creativa en el contexto de una habitación, que es lo suficientemente simple para que un espectador comprenda.,
la instalación, una vez construida, se expresa más a menudo en un entorno tridimensional como se ha mencionado: dentro de una habitación, donde el artista incluye el entorno como parte de la obra, u otros factores, que distingue su trabajo de simplemente colgar una pieza 2-D.
la obra en 3D se pone en una situación y hace uso del fuera de campo, una dimensión que no es inmediatamente visible para la persona que está mirando: el mero hecho de incluirla como «espectador» exige nociones de participación, inmersión y teatralidad.,
El espacio de la instalación se puede cerrar (por ejemplo, limitado a una sala de espera, una cocina, etc.) o abierto (por ejemplo, un puente, un campo de trigo, una plaza, una calle, una ciudad, etc.): así, el Land art tiende hoy a ser redefinido por el criterio del concepto de instalación.
por último, una instalación puede ser:
- móvil (o re-instalable);
- permanente (fijo);
- efímero (o temporal).
la instalación se puede asimilar más a menudo a una escultura pero no se puede reducir a ella., Se habla de hibridación y mutaciones.
también hace posible explotar la noción de volumen: la instalación se puede entender como un objeto de tamaño reducido a un espacio muy grande (ej. Monumenta).
Especificidad: Algunas instalaciones están diseñadas para (y dependiendo de) una exposición en particular ubicación.
interacción: en algunos casos, el público es llevado a interactuar con la instalación o incluso con el propio artista.,
la distancia entre el público y la obra es más o menos abolida; en algunos casos hay participación, el público penetra dentro del perímetro propio de la obra, generando nuevos tipos de relaciones entre creación, creador y espectador.
la escenografía: algunas obras invitan a un curso, un camino y proponen diferentes etapas o secuencias sensoriales.
Aquí está una obra de Yoko Piece llamada «Cut Piece», de 1965. Vea el video y vea qué significado puede derivar de este trabajo.,
Esto nos lleva al punto sobre el arte, y lo que es exactamente el punto de todo esto? ¿Es para crear placer para el espectador / persona que experimenta el arte, o es simplemente para provocar el pensamiento?
como probablemente sepas, si te gusta el arte, también debes ser consciente de que hay aquellos de nosotros que realmente no disfrutan del arte, y, en particular, el arte que no es extremadamente fácil de entender el significado de un vistazo.,
El arte que desafía al espectador, que el arte de instalación a menudo puede ser, a menudo puede provocar sentimientos de fuerte aversión o confusión de la persona que lo presencie.
esto plantea la pregunta, » ¿Qué hace para un buen arte de instalación?»Porque seguramente no todo el arte de instalación se crea igual, al igual que cualquier tipo de producción creativa. No hay normas? ¿Es todo puramente subjetivo?,
recientemente hablamos con la profesora de la Universidad de California Jennifer Gonzalez, quien ha estudiado arte de instalación en profundidad, e incluso ha escrito un libro sobre arte de instalación llamado Subject to Display: Reframing Race in Contemporary Installation Art.
Jennifer ofrece el siguiente detalle: «como cualquier forma de arte, un buen arte de instalación transforma la forma en que vemos, sentimos o pensamos sobre el mundo.»
Por supuesto, todo el mundo ve el arte de manera diferente. Algunas personas no se sienten cómodas cuando sus pensamientos son desafiados o provocados.,
sin embargo, suponiendo que le gustaría entender el arte de la instalación mejor de lo que ya lo hace, vamos a hacer un viaje en el tiempo.
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ahora veremos la historia del arte de instalación, y un poco de contexto sobre cómo surgió este subgénero del arte, a menudo incomprendido.
Historia del Arte de la Instalación
El término «instalación» es relativamente nuevo en su uso y en su definición como concepto artístico.,
en 1958, el artista Allan Kaprow habló del «entorno» para describir sus producciones, que consistían en la creación de una sala que requería la intervención o la situación del espectador y el lugar en una especie de happening, más tarde descrito como «performance».
en el mismo año, el artista francés Yves Klein invitó al público a visitar el espacio de la galería Iris Clert en París para presentar su último trabajo, la «Exposition du vide»: piso, techo y paredes pintadas de blanco, todas iluminadas por una luz azulada.,
dimensiones lúdicas, participativas y móviles ya están presentes en estas obras de vanguardia.
en retrospectiva, los propios artistas contemporáneos forman parte de una genealogía, que, a finales de la década de 1920, vio la aparición de ciertos artistas (solos o en grupos) capaces de organizar, presentar y escenificar sus producciones de manera inconformista.,
los teóricos del arte sitúan este fenómeno en el contexto de movimientos como el dadaísmo y el surrealismo: por ejemplo, Marcel Duchamp, que es el diseñador de la Exposición Internacional de surrealismo en la Galerie des Beaux-Arts de París, o el Merzbau de Kurt Schwitters, dos artistas que, sin embargo, trabajaron en el secreto de sus talleres.
en 1969 el público descubre Given, La última obra de Duchamp, iniciada en 1946 y terminada en 1968: el artista la describe como una «aproximación desmontable» y va acompañada de » una especificación, que la hace, en teoría, «desmontable».,
la primera instalación «efímera», diseñada para ser destruida tras una breve exposición, fue realizada en 1956 en Barcelona por el poeta catalán Joan Brossa.
en Japón, el grupo Gutai se expresaba a través de performances neodadaístas y formas de instalaciones.
en 1958, Wolf Vostell realizó una instalación, The Black Room ( Das schwarze Zimmer), y exhibió en 1963 en la Smolin Gallery de Nueva York una instalación llamada 6 TV de-coll / age.,
dependiendo de sus modas y arreglos, en un entorno que tiene su propia dinámica, las instalaciones utilizan medios tradicionales como pintura , escultura , fotografía , pero más a menudo medios más recientes como proyecciones (cine, video), sonido, iluminación.
Un artista como Nam June Paik fue el PRIMERO en usar una técnica mixta, combinando televisión, video, sonidos y luces en la exposición de Música – Televisión electrónica en la galería Parnass en Wuppertal en 1963.,
Los artistas del grupo Fluxus y letrista también se expresaron a través de instalaciones temporales, más o menos provocativas.
a principios de la década de 1980, aparecieron instalaciones visuales y sonoras interactivas, utilizando medios analógicos y digitales, como Jean-Robert Sédano y Solveig de Ory .
a partir de la década de 1990, las instalaciones utilizan herramientas informáticas ya sea para impulsar los efectos o para formar el medio principal, con artistas como Perry Hoberman, David Rokeby, o digital e inmersivo con Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun.,
ahora echaremos un vistazo a algunos de los artistas de instalación más famosos, y a veces infames, que el mundo ha visto hasta ahora
artistas de instalación famosos que debe conocer
Los Artistas de instalación no siempre son los artistas más conocidos que muchos estudiantes de historia del arte encontrarán cuando estudian arte, lo cual es extraño, ya que el arte de instalación es declaraciones artísticas que se pueden hacer.,
Tomemos, por ejemplo, esta pieza de instalación digital de Kyra Schmidt, que domina todo un paisaje.
como se mencionó anteriormente, la distinción entre este arte que se considera «arte de instalación» y «land art» se reduce a la declaración de los artistas de su propio trabajo, y la percepción de los espectadores también, ya que el artista claramente no va a estar presente para guiar la opinión de cada espectador en cuanto a cómo definir lo que están viendo. El arte, en otras palabras, habla por sí mismo, y, en un sentido real, no le importa lo que el espectador piense de él.,
para cuestionar el punto un poco más, «Spiral Jett» de Robert Smithson podría ser visto como land art, o arte de instalación, o una escultura de movimiento de tierra, pero también simplemente lo es.
El Arte de instalación es un medio tan poderoso porque a menudo es más que 2-D, llegando al Reino de los medios basados en la experiencia que nos afecta de una manera diferente a una pintura u otros tipos de medios.
el punto de mucho arte de instalación es expresar algo verdaderamente épico, o un sentimiento que solo se puede sentir en el mundo o contexto de esa pieza en particular.,
la lista de artistas de instalación populares y, de hecho, legendarios no es corta. Como estudiante de arte, y como alguien obviamente curioso sobre el proceso creativo, espero que disfrutes de esta lista de los artistas de instalación más famosos de todos los tiempos que todo el mundo debería conocer., (*Por supuesto, depende de usted determinar si está de acuerdo o no en que deben estar en esta lista, y sería interesante escuchar su opinión en los comentarios a continuación)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una artista contemporánea japonesa conocida por su extenso currículum en las artes y su larga lista de exposiciones e instalaciones permanentes.
comenzó a alcanzar el éxito en la década de 1950, y ahora es una de las artistas femeninas japonesas más famosas, recientemente en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes.,
una persona muy colorida en la vida, el arte de Yayoi sumerge al espectador en una experiencia que lo lleva mucho más allá de los límites de lo ordinario, generalmente involucrando lunares de alguna manera.
en 2017, El Museo Hirshhorn en Washington, DC abrió una exposición celebrando sus 50 años de trabajo, y ese mismo año, un museo que lleva su nombre fue instituido en Tokio.
sus exposiciones son consideradas una experiencia imperdible.
mira este trailer de Kasuma (Infinity), sobre el artista.,
Lea nuestro artículo especial, «Yayoi Kusama: Polka Dot Madness»
Up next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei es un artista de Beijing, China. Es cineasta, artista visual, artista de instalaciones, autor y artista arquitectónico. Él es, o al menos fue, un extenso blogger, encontrando un lugar para expresar su vitriólico comentario sobre la plataforma Sina Weibo en los primeros días de microblogueo de internet.,
sus trabajos más notables incluyen asociarse con arquitectos para diseñar y crear el Estadio Nacional de Beijing para los Juegos Olímpicos de 2008, pero no se equivoquen, el legado de este hombre realmente no se puede resumir en solo un par de grandes piezas.
Ai Weiwei es un activista de los derechos humanos que ha sido públicamente vocales sobre su disgusto por el gobierno Chino.
de hecho, Ai ha estado envuelto en varias controversias sobre su larga e histórica carrera, incluyendo un escándalo fiscal y ser arrestado. Siempre parece tener al gobierno pisándole los talones.,
a pesar de estar en desacuerdo con su propio gobierno por cosas que dice o hace, ha recibido muchos premios a lo largo de su larga carrera, incluido el Premio de la Asociación de evaluadores a la excelencia en las Artes y el Premio Embajador de conciencia de Amnistía Internacional.
Aquí está una entrevista interesante con Ai Weiwei que le dará una idea de quién es este hombre.
Hasta la próxima…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst es un artista inglés y coleccionista de arte., Su trabajo más notable que parece ser su gran (aunque quizás improbable) «éxito» se llama las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo, que es un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído azul en un tanque, creado en 1991.
Aquí hay un video con esta pieza pegadiza titulada, con una discusión entre Beth Harris, Sal Khan y Steven Zucker.
Esta pieza de tiburón es bastante notoria por ahora, y provoca muchas reacciones diferentes de los espectadores. ¿Es hermoso? Es horrible?, Depende de quién lo mire, y de su estado de ánimo en el tiempo, por no hablar de su propia relación con el tema impuesto al espectador por el artista: la muerte.
Hirst ha recibido dos veces el Premio Turner. Algunos de sus otros trabajos incluyen la recreación de un estudio químico, llamado Farmacia, lejos del rebaño, que era una oveja muerta en formaldehído y el sueño, que era un unicornio suspendido en formaldehído.,
y justo cuando pensabas que lo habías visto todo cuando se trata de unicornios suspendidos ominosamente en tanques de formaldehído, también está esto
Un tema central del trabajo de Hirst es, como ya habrás adivinado, …. muerte.
Visit: http://www.damienhirst.com/
Up next K Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker es una artista estadounidense de siluetas e instalaciones que ha impartido clases en la Universidad de Columbia.,
sus exposiciones han viajado por todo Estados Unidos y París, se han celebrado en museos y el ARC / Musee d’Art Moderne de la ville de Paris.
ha realizado otras 4 exposiciones individuales, y ha sido comisionada para otras instalaciones de Arte público, incluida su más famosa, a Sutilety.
Su obra de arte representa temas relacionados con la raza, el género, la igualdad, la violencia, la sexualidad y la identidad.,
es la ganadora más joven de la beca MacArthur, que es una beca para aquellos que muestran talento e iniciativa ejemplares en su campo.
Visit: http://www.karawalkerstudio.com/
Up next Dor Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Nacido en Colombia, Doris Salcedo es un artista visual más conocido por su uso de elementos comunes en su trabajo.
recibió la Beca Guggenheim para Artes Visuales, una prestigiosa beca para trabajos excepcionales en las Artes, junto con muchos otros premios de renombre.,
ella ha compartido que su enfoque para crear arte de instalación es: «la forma en que una obra de arte reúne materiales es increíblemente poderosa. La escultura es su materialidad. Trabajo con materiales que ya están cargados de significado, de significado que han requerido en la práctica de la vida cotidiana then luego, trabajo hasta el punto en que se convierte en algo más, donde se alcanza la metamorfosis.»
echa un vistazo a este video, donde Doris habla sobre la naturaleza de su trabajo.,
Lea nuestro artículo principal,»la impresionante Doris Salcedo»
a continuación Judy Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago es una instalación y feminista artista que proviene de los Estados unidos. Desde su primera exposición en 1965, Judy ha tenido una larga carrera.
sus instalaciones más notables son The Dinner Party, International Honor Quilt (mostrado abajo), The Birth Project, Powerplay y The Holocaust Project.,
tiene exposiciones permanentes en museos de todo el mundo y ha publicado 8 libros.
vea el siguiente video si desea obtener más información sobre este «alborotador»
visite:http://www.judychicago.com/
lea nuestra característica, la vida y el arte de Judy Chicago para más información
hasta la próxima ol Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson es un artista conocido por su inclusión de los elementos para hacer que la experiencia del espectador sea excepcional.
es un artista danés-islandés que trabaja principalmente con la luz, la temperatura del aire, el viento y el agua para mejorar sus piezas de instalación.
desde su primera exposición individual en 1993, ha recibido elogios de la crítica por sus piezas. Ha realizado exposiciones en todo el mundo, incluyendo Alemania, Corea, Londres y Brasil.,
vea esta entrevista con Olafur Eliasson para conocer más sobre el artista, con motivo de su inauguración retrospectiva en la Tate Modern.
Visita: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman es un artista de Estados unidos que está bien versado en muchas diferentes formas de arte. Su trabajo abarca el dibujo, la escultura, el trabajo con neón y más.,
hay una sexualidad innegable en su trabajo que, cuando se combina con los matices un tanto crudos y universalizados de publicidad en su trabajo-el tipo de modernidad que agarra los ojos-que hacen que el espectador esté sujeto a una amplia gama de reacciones y emociones.
desde su primera exposición en 1966, su trabajo se ha hecho ampliamente conocido. Su obra ha sido presentada en numerosos museos de prestigio, incluyendo Documenta, la Bienal de Whitney y la Bienal de Venecia.,
es el receptor de 8 premios y reconocimientos, y generalmente se celebra como un artista progresista en todo el mundo, siguiendo el credo de que «el verdadero artista ayuda al mundo».
Leer más acerca de Bruce aquí: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys fue un artista alemán que practica todas las formas de arte., Su filosofía artística fue la «definición extendida del arte» y la idea de la escultura social como gesamtkunstwerk, que significa una obra de arte que usa todas las formas de arte, o trata de hacerlo.
En otras palabras, una vez se cubrió con una manta y se metió en una habitación con un coyote para ver qué pasaría. El título aquí era «I Like America and America Likes Me». ¡Pues claro que sí!
su impresionante cuerpo de trabajo incluye arte visual, instalación y performance, pero también contribuyó de manera académica, con la teoría del arte.,
También tuvo una impresionante lista de exposiciones que se han celebrado póstumamente.
Aquí hay un video corto haciendo la pregunta, » ¿Quién es Joseph Beuys?»
hasta el siguiente Allan Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow fue un artista Estadounidense, mejor conocido por su arte de la instalación y pinturas.,
describió su filosofía sobre el arte como «concreto» o utilizando materiales comunes como «pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, agua, calcetines viejos, un perro, películas» para hacer un impacto.
estudió filosofía y el arte en la escuela, y comenzó a enseñar. Creó una serie de instalaciones conocidas llamadas the Happenings, como una mezcla de performance e instalación artística.
Aquí hay un video de 1988 en Nueva York que profundiza en algunos de los acontecimientos interesantes de Allan, y lo que involucraron.,
visita: http://www.allankaprow.com/
por qué necesitamos Arte de instalación
hasta ahora, hemos discutido piezas de instalación famosas, artistas y el fondo del medio. El arte de la instalación ha sido disruptivo en tan poco tiempo y nos ha dado algunos artistas increíbles con un trabajo impactante de todo el mundo.
Pero ¿por qué es el arte de la instalación influyente? ¿Qué es lo que lo convierte en una forma necesaria de arte conceptual?, Bueno, hay tres razones principales por las que lo necesitamos: pensamiento crítico, inspiración y emoción.
pensamiento crítico
Cuando Le preguntas a un artista de instalación el significado detrás de su trabajo, a menudo es intenso y estimulante.
Por ejemplo, Doris Salcedo centra sus piezas de instalación en torno a los temas de la muerte, la guerra, la violencia y la violencia contra las mujeres en su país de origen, Colombia.
Judy Chicago centra su trabajo en temas feministas, y su pieza «the Dinner Party», es aclamada por la crítica y reconocida mundialmente.,
estos temas son subyacentes, y son abstractos en comparación con las piezas en sí, lo que significa que las audiencias tienen que pensar críticamente sobre el tema que están ingiriendo.
Las ideas y el impacto de ellas son más importantes que la instalación en sí, ya que el artista está presentando un mensaje de una manera que hace pensar a la gente.
El Arte de instalación tiene como objetivo cambiar el enfoque de la representación visual literal de una pieza a lo que el significado conceptual está detrás de ella.,
reelaborar cómo consumimos arte requiere un pensamiento crítico y un cambio en la perspectiva subjetiva entre los espectadores individuales.
mientras que los temas no siempre son evidentes de inmediato, el artista es deliberado en todos los aspectos de la pieza. No hay textura, medio o detalle que no sea intencional en una pieza de trabajo de instalación.
Más allá del pensamiento crítico, el arte de la instalación fomenta el diálogo entre los espectadores. Provoca una conversación entre los críticos y otros artistas en la comunidad de la instalación.,
crea una experiencia para el público, más que una pintura o escultura. El arte de la instalación rompe los límites de muchas maneras.
«si una obra de arte tradicional nos permite apreciar la artesanía del artista, una instalación nos permite experimentar la ‘obra de arte’ y tal vez incluso repensar nuestras actitudes y valores.»- Enciclopedia de arte
inspiración
Las piezas de instalación no se limitan a las paredes de museos y galerías.,
algunas piezas, como las esculturas al aire libre de Yayoi Kusama, «Good Fences Make Good Neighbors» de Ai Weiwei o «Ring – Chain» de Arnaud Lapierre, son todos hermosos ejemplos de obras de arte que se encuentran en espacios públicos.
es inspirador vivir tu vida diaria y encontrar una obra de arte a gran escala que te hace reflexionar. La obra de arte que nos hace cuestionar, deliberar e inspirarnos es un regalo.
la idea de que todo es posible a través del arte es emocionante. Como creador, no hay límites., Crear arte está arraigado en nuestro ser, por lo que nos inspira.
una pieza de instalación proporciona un tipo diferente de experiencia para alguien, y cada persona la mira e interpreta un poco diferente.
El Arte de la instalación puede inspirar el cambio. Muchos artistas exploran temas pesados que son deliberadamente traídos a la atención de su audiencia que de otra manera no habrían sido conscientes.
estas piezas de arte inspiran a las personas a continuar difundiendo conciencia y creando cambios en sus comunidades.,
Las instalaciones son típicamente temporales, lo que ayuda a transmitir el concepto de apego.
en el budismo, la idea del apego es la causa de todo sufrimiento. Llevamos con nosotros nuestros recuerdos, y nada más, por lo que el arte de la instalación puede ayudarnos a inspirarnos a estar menos apegados.
«cualquier forma de arte es una forma de poder; tiene impacto; puede afectar el cambio – no solo nos puede mover, nos hace mover.»- Ossie Davis
Emotion
El Arte de instalación puede tener algunos temas oscuros detrás de su creación., Cuestiones culturales, cuestiones políticas, Guerra, Muerte, opresión y otros temas que no son necesariamente fáciles de discutir.
el objetivo detrás del arte de instalación es evocar la emoción y la conversación y traer luz a temas que son importantes para el artista.
por ejemplo, el artista Damien Hirst centra gran parte de su obra en torno a la muerte. Su uso de animales muertos suspendidos y preservados con formaldehído llamado «las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo», tiene la intención de hacer que el público se sienta un poco incómodo o incómodo.,
ser capaz de asimilar la experiencia de una pieza de instalación lo hace todo más especial. Crea un momento íntimo entre el espectador y la obra de arte de una manera que una pintura o pieza más tradicional no puede.
este momento solo se hace más profundo cuando la pieza de instalación es interactiva, o el espectador se convierte en parte de la historia.,
«creo que el arte, más que cualquier otra cosa, ayuda a los humanos a sintetizar emociones y a sintetizar partes de nosotros mismos, por lo que, como artista, siento la responsabilidad de tratar de facilitar esa síntesis.»- Jennifer Nettles
¿por qué el arte de instalación es una necesidad?
El Arte de instalación trasciende la preferencia estética, ya que normalmente utiliza materiales que son mundanos y ordinarios, y va directamente hacia el simbolismo y el significado.
exige el pensamiento crítico y la emoción de sus espectadores, e inspira a otros artistas a crear., Crea conexiones significativas entre el artista y el público, principalmente si su trabajo está hablando por aquellos que no tienen voz.
en la historia del arte, el arte conceptual es relativamente nuevo, pero eso no menoscaba su importancia y autoridad en el mundo del arte. El arte de instalación es una experiencia, y es un medio necesario en nuestra sociedad.
ya sea que seas personalmente fan de este estilo de arte o no, hay algo que decir sobre el impacto que puede tener en nosotros cuando se crea con cuidado.
«Todo el arte significativo de hoy proviene del arte Conceptual., Esto incluye el arte de la instalación, el arte político, feminista y socialmente dirigido.»- Sol LeWitt
conclusión
cada uno de estos artistas enumerados son individuos extremadamente talentosos y bien conocidos en la comunidad de arte de instalación, y ahora, con suerte, tendrá una mejor comprensión del arte de instalación en términos de su contexto en el mundo del arte, lugar en la historia, y las posibilidades que puede desear perseguir si se preguntaba si la pintura o el dibujo es o no el medio para usted.
de nuevo, deja un comentario si lo deseas.,
«así como el desarrollo del arte de la tierra y el arte de instalación surgió de la idea de sacar el arte de las galerías, la base de mi participación con el arte público es una continuación de los dibujos murales.,
Art Installations and Tradition in Japan
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