quizás uno de los directores más notorios de Hollywood, Roman Polanski era tan conocido por su tumultuosa vida personal como por sus películas oscuras, inquietantes y casi autobiográficas. Después de una infancia manchada por las atrocidades nazis, Polanski emergió de su Polonia natal con la nominada al Oscar «cuchillo en el agua» (1962). Llegó a establecer una reputación con varias películas rodadas en Inglaterra, a saber, el thriller sexual claustrofóbico «Repulsion» (1965), antes de alcanzar alturas artísticas y comerciales en Estados Unidos con «Rosemary’s Baby» (1968)., Pero su nuevo éxito rápidamente se convirtió en tragedia en 1969 cuando varios de sus amigos y su esposa embarazada, la actriz Sharon Tate, fueron brutalmente asesinados por miembros de la «familia de Charles Manson». Después de dirigir la histórica película noir, «Chinatown» (1974), Polanski se convirtió en víctima de sus propios excesos cuando huyó de los Estados Unidos para evitar cumplir una condena por violación de menores. Como fugitivo, Polanski continuó haciendo películas, aunque con menos frecuencia y presupuestos más pequeños., Pero se encontró de nuevo en la cima cuando aprovechó sus propias experiencias para el drama del Holocausto ganador del Oscar, «The Pianist» (2002). Como artista que ejercía un tremendo control – a menudo coescribiendo guiones y a veces actuando-Polanski inculcó a sus películas una visión del mundo única y personal. Sus temas recurrentes de violencia y victimización, aislamiento y alienación, y un profundo sentido del absurdo, impregnaron un cuerpo de trabajo que durante mucho tiempo permaneció sin parangón para muchos directores antes y después.
nacido ago., 18, 1933 en París, Francia, Polanski se mudó con su familia a la Polonia natal de su padre cuando tenía tres años. Tres años más tarde, los Nazis invadieron y la familia de Polanski – nacida judía, pero no practicante-fue separada. Cuando tenía siete años, los Nazis sellaron el gueto de Cracovia, obligando a Polanski a valerse por sí mismo contrabandeando mercancías dentro y fuera del área sancionada. Desconocido para Polanski en ese momento, su madre fue enviada al campo de concentración de Auschwitz, donde fue gaseada por los Nazis mientras estaba embarazada de cuatro meses., Finalmente, su padre fue enviado a Mauthausen – Gusen, y apenas sobrevivió, mientras que el propio Polanski logró huir de Cracovia con la ayuda de su padre, quien empujó a su hijo a través de un hueco en el muro mientras los Nazis se acercaban para enviar a todos a los campos. Afortunadamente, su padre había hecho arreglos para que su hijo se quedara con polacos no judíos, que albergaban al muchacho. Durante el resto de la guerra, Polanski vivió en condiciones frías, pobres e inciertas, durmiendo en un granero junto a las vacas y preguntándose qué fue de su familia.,
una vez que la guerra terminó, Polanski se reunió con su padre después de pasar un tiempo en Cracovia como un erizo de la calle, luego se unió a un grupo de tías, tíos y primos desplazados que formaron una unidad familiar extendida. Al crecer en la Polonia devastada por la guerra, Polanski encontró consuelo en viajes al cine, mientras trabajaba en un programa de radio marxista y actuaba en el escenario. Pero Polanski encontró su verdadera vocación mientras aparecía frente a la cámara en una película estudiantil, finalmente juntando suficiente dinero para asistir a la Escuela de cine de Lodz., Debido a sus experiencias en tiempos de guerra, había lagunas en la educación de Polanski, que llenó estudiando cine. Durante el programa de cinco años en Lodz, Polanski dirigió numerosos cortos, incluyendo» Dwaj Ludzie z Szafy (dos hombres y un armario) » (1958), una película de vanguardia de 14 minutos sobre dos hombres llevando un armario a lo largo de una ciudad marinera, solo para ser molestado por los residentes-una metáfora sobre la inconformidad y las cargas que uno lleva en la sociedad moderna. «Dos hombres y un armario» ganó cinco premios internacionales, incluyendo una medalla de bronce en la Feria Mundial de Bruselas.,
Después de dirigir varios cortometrajes más destacados, incluyendo «Gdy Spadaja Anioly (When Angels Fall)» (1959) y «Gruby I Chudy (The Fat and The Lean)» (1961), Polanski dirigió su primer largometraje, «Noz w Wodzie (Knife in the Water)» (1962), un tenso drama psicológico sobre una pareja casada (Leon Niemczyk y Jolanta Umecka) que recogen a un joven estudiante Zygmunt malanowicz) y llevarlo a cabo en su velero, lo que lleva a un triángulo amoroso contencioso que termina en tragedia., Mal recibida por los funcionarios del Estado polaco y algunos críticos nacionales, «cuchillo en el agua» se convirtió en una sensación en Occidente, ganando Polanski el Premio de la crítica en el Festival de cine de Venecia y una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Polanski luego se mudó a Inglaterra, donde dirigió su primera película en inglés,» Repulsion » (1965), un thriller psicológico claustrofóbico que se centró en la rápida desintegración mental de una joven (Catherine Deneuve) atraída y repelida por el sexo, lo que finalmente la lleva a cometer asesinato., Luego dirigió» Cul-de-Sac «(1966), Una comedia oscura sobre una pareja casada (Donald Pleasence y Francoise Dorleac) asediada en su mansión por un par de ladrones erráticos, y luego dirigió la parodia de comedia de terror» The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me But Your Teeth Are in My Neck » (1967), que co-protagonizó la actriz estadounidense Sharon Tate.
fue en «The Fearless Vampire Killers» que Polanski y Tate se conocieron, y posteriormente comenzaron una aventura. Ambos más tarde admitieron que ninguno de los dos estaba impresionado con el otro, con Polanski especialmente frustrado con la inexperiencia de actuación de la impresionante rubia., Pero a medida que la producción progresaba, Polanski se impresionó más y más con sus habilidades y confianza crecientes y se volvió bastante paternal hacia ella. Después de trabajar juntos, Polanski y Tate se mudaron a su apartamento en Londres, antes de casarse en 1968. También ese año marcó el debut del director en el cine estadounidense con» Rosemary’s Baby » (1968), una adaptación enormemente exitosa del best-Seller cuento de Ira Levin sobre una joven waifish (Mia Farrow) que da a luz al Hijo de Satanás después de ser violada en un sueño por un demonio., «Rosemary’s Baby» se convirtió en un gran éxito de taquilla y crítica, y ayudó a cerrar la brecha entre los thrillers de Alfred Hitchcock y la película de terror moderna. Polanski ganó otra nominación al Oscar, esta vez al Mejor Guion Adaptado. Mientras tanto, después de que Tate se quedara embarazada a finales de 1968, la pareja se mudó a una casa de Benedict Canyon en Hollywood Hills, anteriormente ocupada por sus amigos, el productor musical (e hijo de Doris Day) Terry Melcher y la actriz Candice Bergen, tal vez la decisión más fatídica que Polanski y su esposa tomarían.,
el verano siguiente, Polanski, que estaba montando la cresta de su nuevo éxito encontrado en «Rosemary’s Baby», recibió un trágico golpe personal cuando Tate, a solo dos semanas de dar a luz a su hijo, fue asesinado diabólicamente junto con tres amigos por miembros de la familia «cult» de Charles Manson.»Durante las primeras horas de la mañana de agosto., 9, 1969, Charles» Tex » Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Linda Kasabian condujeron a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon por órdenes de Manson para matar a todos en la casa, que incluía al peluquero de las estrellas y el mejor amigo de Tate, Jay Sebring; el viejo amigo de Polanski de Polonia, Wojciech Frykowski; y la heredera del café Abigail Folger. Cuando llegaron, Watson encontró a Steven Parent, de 18 años, un amigo del cuidador William Garretson, saliendo de las instalaciones y le disparó cuatro veces, matando al adolescente en su automóvil., Watson llevó a Atkins y Krenwinkel a la casa, donde encontraron a Frykowski dormido en el sofá. Después de que los cuatro ocupantes se reunieron en la sala de estar, Sebring fue baleado y apuñalado primero por Watson después de intentar proteger a Tate, mientras que un Frykowski que huía fue apuñalado, baleado y golpeado por Watson y Atkins en el jardín delantero. Mientras tanto, Krenwinkel persiguió a Folger – que había escapado momentáneamente por una puerta lateral-a través del césped y la apuñaló 28 veces con la ayuda de Watson., Sola ahora en la casa, todos sus amigos masacrados, Tate rogó por la vida de su hijo no nacido, pero un antipático Atkins la apuñaló 16 veces, incluso en el útero, antes de intentar colgar a Tate y Sebring con una cuerda. Cumplieron sus órdenes, escribieron cerdo en la puerta principal con la sangre de Tate y escaparon en la noche. Cinco de las heridas de Tate fueron probadas más tarde para haber sido fatales por sí mismas. En ese momento, Polanski estaba en Londres preparándose para rodar una película y estaba programado para regresar a agosto. 12.,
Polanski fue informado de los asesinatos y regresó a Los Ángeles, donde la policía no pudo encontrar a los asaltantes durante varios meses. Durante ese tiempo, un Polanski destrozado fue investigado por la policía, que buscó su pasado con Tate para un posible motivo. Después de que Susan Atkins fue arrestada por robo de auto y se jactó ante sus compañeros de celda sobre los asesinatos, la policía arrestó a Manson y a su familia uno por uno. Poco después, Polanski vendió todas sus posesiones que le recordaban a Tate y regresó a Europa., Después de que Manson y su familia fueran juzgados y condenados a lo largo de 1970-71, Polanski se puso a trabajar en su siguiente película, «Macbeth» (1971), una adaptación brutalmente realista de la violenta tragedia de Shakespeare. Muchos interpretaron la película como la respuesta catártica de Polanski a los asesinatos de Manson, aunque el director minimizó cualquier conexión. De cualquier manera, «Macbeth» de Polanski emplumó las profundidades del nihilismo y la desesperación en su narración clásica de un héroe derribado por una ambición exagerada., Dirigió una de sus películas menos conocidas, «Diary of Forbidden Dreams» (1973), una extraña comedia sobre una mujer joven (Sydne Rome) que se encuentra con un millonario (Hugh Griffith) que organiza una fiesta decadente, donde se producen travesuras sexuales.
de vuelta en Hollywood, Polanski regresó para dirigir su triunfo más significativo y quizás una de las mejores películas de todos los tiempos,» Chinatown » (1974), una serpentina historia de avaricia, corrupción e incesto ambientada en Los Ángeles de la década de 1930., «Chinatown», una película dura de cine negro con toques de pesimismo y desilusión de la década de 1970, protagonizó Jack Nicholson como Jack Gittes, un sórdido investigador privado especializado en divorcio que es contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), la esposa del ingeniero superior de la ciudad para el Departamento de agua, Hollis Mulwray (Darrell Zwerling). Pero cuando Hollis es encontrado muerto en la tubería de escorrentía de agua, Gittes decide investigar más a fondo, lo que lleva a su descubrimiento de la corrupción masiva que finalmente encuentra su camino al magnate del agua, Noah Cross (John Huston), padre de Evelyn y ex socio de negocios de Hollis., Incluso Gittes, un hombre que pensó que lo había visto todo, no está preparado para el estado de cosas sórdido que descubre, que termina en tragedia para aquellos que no tienen poder para combatir a la Cruz rica y depravada. Al final, Gittes se encuentra cara a cara con la inutilidad de luchar contra los ricos, aprendiendo a «olvídalo, Jake. Es Chinatown. La obra maestra de Polanski ganó 11 nominaciones a los premios de la Academia, pero se llevó a casa solo una estatua al Mejor Guion Original. Mientras tanto, Polanski hizo una aparición memorable en pantalla, interpretando al gángster engreído que infamamente corta la nariz de Jake Gittes.,
para su siguiente película, «The Tenant» (1976), un thriller psicológico en la misma línea que «Repulsion», Polanski se presenta como un hombre que vive en un extraño edificio de apartamentos que se desenreda después de obsesionarse con el inquilino anterior, una joven que saltó a su muerte desde la ventana del apartamento. Luego, a principios de 1977, Polanski, de 43 años, fue contratada como fotógrafa invitada para la edición francesa de Vogue para tomar fotos de varias chicas, una de las cuales resultó ser Samantha Gailey, de 13 años., Según Gailey, Polanski le preguntó a su madre si podía ser fotografiada para la revista, lo que llevó a una sesión privada en las colinas detrás de su casa de Woodland Hills. En algún momento durante la sesión, Polanski le pidió a Gailey que se quitara la parte superior para poder fotografiar sus pechos. Aunque incómoda, accedió. Unas semanas más tarde, Polanski se presentó en la casa de Gailey nuevamente solicitando tomar más fotos. Ella estuvo de acuerdo y fue llevada a la casa de Jack Nicholson en Mulholland Drive, donde Polanski alimentó Gailey champagne y Quaaludes., Poco a poco, Polanski instó a Gailey a quitarse la ropa hasta que estuviera completamente desnuda. Mientras tomaba fotos de ella en una bañera de hidromasaje, Polanski se quitó su propia ropa y comenzó a agredir sexualmente a Gailey, quien más tarde admitió que ella le pidió verbalmente varias veces que se detuviera. Polanski continuó sin inmutarse, luego la dejó en casa, advirtiéndole que no se lo dijera a nadie.,
la noche siguiente, Polanski fue arrestado por la policía en el Hotel Beverly Wilshire y más tarde fue acusado de seis cargos: suministrar una sustancia controlada a actos menores, lascivos o lascivos sobre un niño menor de 14 años de edad, relaciones sexuales ilegales, violación por uso de drogas, perversión y sodomía. Polanski afirmó que el sexo fue consensuado y años más tarde sugirió que fue víctima de un esquema de chantaje urdido por la madre de Gailey., Mientras tanto, tras un acuerdo de culpabilidad, Polanski fue autorizado a declararse culpable del único cargo de tener relaciones sexuales ilegales con un menor, también conocido como violación de menores. En septiembre de 1977, se le ordenó ser encarcelado durante 90 días para someterse a una evaluación psiquiátrica en el Instituto de hombres de California en Chino, de los cuales cumplió 42 días de estudio exhaustivo. Pero en febrero de 1978, Polanski huyó de los Estados Unidos, temiendo ser enviado a prisión, y se estableció en París, Francia, donde era ciudadano., La Oficina del Fiscal de Distrito de Los Ángeles inicialmente trató de extraditar a Polanski, pero los funcionarios franceses reafirmaron categóricamente la postura de larga data del país de no permitir que sus ciudadanos sean extraditados bajo ninguna circunstancia, aunque se reservaron el derecho de juzgar el caso ellos mismos.
debido a su condición de fugitivo, Polanski dirigió su siguiente película, «Tess» (1979), en Francia. Esta aclamada versión de la novela de Thomas Hardy, Tess of the d’Urbervilles, cuenta la historia de una hermosa chica de campo (Nastassja Kinski) que es seducida sistemáticamente por su primo adinerado (Leigh Lawson)., Polanski dedicó la película simplemente «a Sharon», quien le había dado una copia de la novela de Hardy y dijo que sería una gran película La última vez que la vio con vida. Mientras tanto, «Tess»ganó seis nominaciones a los premios de la Academia y ganó tres. En 1981, Polanski regresó a Polonia para dirigir y protagonizar una producción teatral de «Amadeus», y luego durante los siguientes años, desapareció del centro de atención. Reapareció para dirigir» Pirates » (1986), una historia bastante ligera y espadachín que resultó ser el nadir de su carrera profesional., Polanski logró un pequeño grado de éxito crítico y comercial con el suspenso, pero soñador «Frantic» (1988), protagonizada por Harrison Ford como un Estadounidense en París en busca de su esposa desaparecida (Betty Buckley). Aunque suspenso y finamente actuado, «Frantic» no pudo alcanzar los máximos Artísticos anteriores alcanzados con «Repulsion» y «Rosemary’s Baby».,»
operando principalmente desde París – viajar a otros lugares arriesgaba la extradición aún amenazando su cabeza – Polanski continuó dirigiendo películas de calidad, aunque tuvo dificultades para lograr el tipo de éxito de taquilla que había disfrutado antes de huir de los Estados Unidos. Su siguiente película, «Bitter Moon», estrenada en el extranjero en 1992, pero no en los Estados Unidos., hasta 1994 – una retorcida comedia oscura sobre un Inglés (Hugh Grant) que se ve atrapado en un tortuoso viaje por un aspirante a silla de ruedas Henry Miller (Peter Coyote) que lo lleva a la relación perversa con su hermosa joven esposa (interpretada por la segunda esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner). Mientras tanto, Polanski fue abordado por Steven Spielberg durante la larga génesis del guion de «Schindler’s List» (1993), incluso ofreciéndole la oportunidad de dirigir., Polanski declinó la oferta de dirección, citando los recuerdos de sus experiencias dentro del gueto de Cracovia como demasiado personales y dolorosos. Varias referencias a la experiencia y la familia de Polanski se hicieron a lo largo de la película, en particular la famosa chica del abrigo rojo, que se basó en Roma Ligocka, una de las primas de Polanski, y uno de los niños pequeños escondidos en el lodo debajo de una letrina, que se basó en uno de los amigos de la infancia del director.,
alejándose de dirigir una película sobre el holocausto, al menos por el momento, Polanski se puso al frente de «muerte y la Doncella» (1994), una adaptación ampliamente aclamada de la alegoría política de tres personajes del dramaturgo Chileno Ariel Dorfman sobre la justicia, la venganza y la incertidumbre de la verdad en medio de eventos poderosos. Ambientada en un país sudamericano no identificado, la historia sigue a un abogado de Derechos Humanos (Stuart Wilson) que se queda varado en una carretera cuando su automóvil se avería. Un amable doctor (Ben Kingsley) lo lleva a casa donde su esposa (Sigourney Weaver) lo espera., La esposa reconoce inmediatamente que la voz del médico pertenece al hombre que supervisó su tortura bajo el régimen anterior. Ella lo toma como rehén, lo confronta con sus cargos y lo lleva a juicio ante su esposo abogado. Incluso más claustrofóbico que la obra, «Death and the Maiden» consideró poderosamente los problemas de culpabilidad e inocencia y se jactó de las actuaciones de gran potencia de las tres pistas de la película., Después de una pausa de cuatro años, Polanski regresó con el thriller «The Ninth Gate» (2000), una adaptación de una novela de terror francesa sobre un coleccionista de libros raros (Johnny Depp) en busca de un manuscrito con obras de arte del propio Satanás. «The Ninth Gate» se clasificó cerca de la parte inferior del canon de Polanski, solo superado por «Pirates».»
poniendo» la novena puerta «detrás de él, Polanski dirigió quizás su película más emotiva hasta la fecha,» the Pianist » (2002), una mirada sombría, pero en última instancia redentora de la vida del famoso pianista y compositor polaco, Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody)., Un sobreviviente del gueto de Cracovia que escapó por poco de ser enviado a Auschwitz con su familia, Szpilman pasó el resto de la Segunda Guerra Mundial escondiéndose de los Nazis en un apartamento de una habitación. Finalmente capaz de confrontar sus propias experiencias, Polanski también se basó en sus propios recuerdos vívidos de sobrevivir al mismo gueto y escapar del Holocausto; un destino que su madre desafortunadamente no compartió. El resultado fue una obra maestra triunfante y compleja que conmovió tanto al público como a la crítica, dando como resultado una nueva apreciación de los dones olvidados de Polanski., Pero como todas sus películas, Polanski se limitó a trabajar exclusivamente en Europa; en este caso, Alemania y Polonia. Incluso después de que» el pianista » recibió una gran cantidad de premios, incluyendo un Premio de la Academia al Mejor Director por Polanski, el director – que previamente había tenido un acuerdo para desestimar los cargos negados por el fiscal de distrito de Los Ángeles – anunció que no tenía planes de regresar a Estados Unidos para recoger sus elogios., A pesar del genio de su película, su nominación hizo que muchas personas, tanto en los medios de comunicación como en el propio negocio, se preguntaran si un hombre acusado de violación de menores que había huido del país debería haber sido nominado en primer lugar.
en otro frente legal, después de presentar en 2004, Polanski finalmente ganó una demanda por difamación de seis cifras contra Vanity Fair después de que la revista alegara que intentó seducir a una mujer en un restaurante de Nueva York pocos días después del asesinato de Tate., Más tarde ese año, el director se dio cuenta de una ambición de larga data cuando dirigió una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Charles Dickens «Oliver Twist» (2005). Al igual que Dickens y el personaje principal, el propio Polanski era un joven hardscrabble, lo que le permitió una visión muy personal del material. Su visión única fue quizás mejor distinguida por su visión comprensiva de Fagin (Ben Kingsley) como alguien que explota a sus jóvenes carteristas, pero también proporciona una vida mejor de lo que podrían haber conocido., Unos años más tarde, los problemas legales de Polanski fueron el tema de un documental, «Roman Polanski: Wanted and Desired» (2008). La directora Marina Zenovich volvió a examinar las circunstancias que rodearon la condena de Polanski en 1977 por violación de menores, incluyendo entrevistas con Geimer, el abogado defensor Douglas Dalton y el Asistente del Fiscal de Distrito de Los Ángeles Roger Dunson. La película también planteó la cuestión de un posible sesgo con el juez Laurence J. Rittenband, ahora muerto, quien fue acusado de haber salido a por Polanski., El director volvería a ser noticia cuando, en septiembre de 2009, fue arrestado en Suiza mientras se dirigía a recoger un premio a la trayectoria en el Festival de cine de Zurich. Ahora se enfrenta a la posibilidad de ser extraditado a los Estados Unidos después de más de 30 años.