vida temprana y carrera
El nombre de Botticelli se deriva del de su hermano mayor Giovanni, un prestamista que se llamaba Botticello («pequeño barril»). Como suele ser el caso de los artistas renacentistas, la mayor parte de la información moderna sobre la vida y el carácter de Botticelli deriva de las vidas de Giorgio Vasari de los pintores más eminentes, escultores, & arquitectos, complementados y corregidos de documentos., El padre de Botticelli era un curtidor que aprendiz de Sandro a un orfebre después de su educación había terminado. Pero, como Sandro prefería la pintura, su padre lo puso bajo las órdenes de Filippo Lippi, uno de los maestros florentinos más admirados.
El estilo pictórico de Lippi, que se formó a principios del Renacimiento florentino, fue fundamental para la propia formación artística de Botticelli, y su influencia es evidente incluso en las obras tardías de su alumno. Lippi enseñó a Botticelli las técnicas de pintura en paneles y frescos y le dio un control seguro de la perspectiva lineal., Estilísticamente, Botticelli adquirió de Lippi un repertorio de tipos y composiciones, una cierta fantasía elegante en el vestuario, un sentido lineal de la forma y una parcialidad hacia ciertos tonos más pálidos que todavía es visible incluso después de que Botticelli había desarrollado sus propios esquemas de color fuertes y resonantes.
después de Lippi dejó Florencia para Spoleto, Botticelli trabajó para mejorar el comparativamente suave, frágil estilo figurativo que había aprendido de su maestro., Con este fin estudió el estilo escultórico de Antonio Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio, los principales pintores florentinos de la década de 1460, y bajo su influencia Botticelli produjo figuras de redondez escultórica y fuerza. También reemplazó el delicado enfoque de Lippi con un naturalismo robusto y vigoroso, moldeado siempre por concepciones de belleza ideal. Ya en 1470 Botticelli se estableció en Florencia como un maestro independiente con su propio taller. Absorto en su arte, nunca se casó y vivió con su familia.,
estas transiciones en el estilo de Botticelli se pueden ver en los pequeños paneles de Judith (el regreso de Judith) y Holofernes (el descubrimiento del cuerpo de Holofernes), ambos hacia 1470, y en su primera obra fechada, Fortitude (1470), que fue pintada para la sala del Tribunale dell’are della Mercanzia, o tribunal de comerciantes, en Florencia. , El arte de Botticelli de esa época muestra un uso del ocre en las zonas sombreadas de los tonos carne que le da una calidez marrón muy diferente de la palidez de Lippi. Las formas en sus pinturas se definen con una línea que es a la vez incisiva y fluida, y hay una capacidad creciente para sugerir el carácter e incluso el estado de ánimo de las figuras mediante la acción, la pose y la expresión facial.
alrededor de 1478-81 Botticelli entró en su madurez artística; toda la tentatividad en su trabajo desapareció y fue reemplazada por una maestría consumada., Fue capaz de integrar la figura y el entorno en composiciones armoniosas y dibujar la forma humana con una vitalidad convincente. Más tarde mostraría una habilidad sin igual en la representación de textos narrativos, ya sean biografías de Santos o historias del Decamerón de Boccaccio o la Divina Comedia de Dante, en una forma pictórica que es a la vez exacta, económica y elocuente.