Coppola en 2003
Coppola primer cortometraje fue Lamer la Estrella (1998). Se reprodujo muchas veces en el canal de cine independiente. Hizo su debut como directora de cine con The Virgin Suicides (1999); recibió elogios de la crítica en su estreno en América del Norte en el Festival de cine de Sundance de 2000 y fue estrenada ese mismo año.
El segundo largometraje de Coppola se perdió en la traducción (2003)., Coppola ganó el Premio de la Academia por su guion original y tres Premios Globo de Oro, incluyendo Mejor Película Musical o Comedia. Después de Lina Wertmüller y Jane Campion, Coppola se convirtió en la tercera directora en ser nominada para un Premio de la Academia por dirección y la segunda en ganar el Premio al guion Original, después de Campion en 1994 (Wertmüller también fue nominada), estableciendo así un patrón para las directoras para ser nominadas para ambos premios. Su victoria por el mejor guion original en 2003 la convirtió en una ganadora del Oscar de tercera generación., En 2004, Coppola fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
su tercera película fue el biopic Marie Antoinette (2006), adaptado de la biografía de la historiadora británica Antonia Fraser. Kirsten Dunst interpreta al personaje principal, que se casa con el rey Luis XVI, interpretado por Jason Schwartzman, Primo de Coppola. Debutó en el Festival de cine de Cannes de 2006, donde, a pesar de los abucheos en la audiencia, recibió una ovación de pie. Los críticos estaban divididos.
La cuarta película de Coppola fue Somewhere (2010), filmada en Chateau Marmont., La trama se centra en un «chico malo» actor Marco (interpretado por Stephen Dorff) que se ve obligado a reevaluar su vida cuando su hija Cleo (interpretada por Elle Fanning) llega inesperadamente. La relación entre Marco y Cleo estaba vagamente basada en la propia relación de Coppola con su padre. La película ganó el prestigioso León de oro en el Festival de cine de Venecia. En noviembre de 2010, Coppola fue entrevistada por Joel Coen, quien profesó su admiración por su trabajo, en la proyección de DGA de Somewhere in New York City.,
La siguiente película de Coppola, The Bling Ring (2013), se basó en eventos reales centrados alrededor de The Bling Ring, un grupo de adolescentes de California que robaron las casas de varias celebridades durante 2008 y 2009, robando alrededor de 3 3 millones en efectivo y pertenencias. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang y Claire Julien protagonizaron la película, que abrió la sección Un Certain Regard del Festival de cine de Cannes de 2013.,
Coppola en 2014
un anuncio a mediados de diciembre de 2013 declaró que American Zoetrope había logrado con éxito los derechos de pantalla para las memorias Fairyland: A Memoir of My Father y que Coppola adaptaría el libro con Andrew Durham. Coppola también produciría la película con su hermano Roman.
en marzo de 2014, se informó que Coppola estaba en negociaciones para dirigir una adaptación en vivo de La Sirenita de un guion de Caroline Thompson., Coppola quería filmar su versión bajo el agua, y aunque más tarde admitió que tal perspectiva era poco realista, se filmaron imágenes de prueba. En junio de 2015, se anunció que Coppola había abandonado la película debido a diferencias creativas.
Coppola colaboró de nuevo con su estrella de Lost In Translation Bill Murray en A Very Murray Christmas, protagonizada por Murray y co-escrita por ella misma, Murray y Mitch Glazer. La película, un homenaje a los clásicos programas de variedades Navideños, se estrenó en diciembre de 2015 en Netflix.,
Coppola dirigió The Beguiled (2017), un remake de la película gótica del Sur de 1971, protagonizada por Nicole Kidman, Elle Fanning y Kirsten Dunst. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2017, donde Coppola se convirtió en la segunda mujer (y la primera mujer estadounidense) en ganar el premio al Mejor Director.Coppola volvió a trabajar con Bill Murray en la película, On The Rocks, protagonizada por Murray y Rashida Jones.,
the Virgin Suicides (1999)Edit
Coppola se sintió atraído por primera vez por la historia después de leer el libro de Jeffrey Eugenides en 1995, por recomendación del músico Thurston Moore. Coppola dijo que sentía que el autor de la novela realmente entendía la experiencia adolescente y el misterio que existe entre niños y niñas, así como las emociones. También ha dicho que si no fuera por el libro, no sabe que tendría una carrera en el cine., Coppola tenía miedo de dirigir la película, pero se sentía tan conectada con el material que sentía que necesitaba crearlo. Específicamente, Coppola ha destacado la representación de adolescentes «holgazaneando», una situación con la que se conectó pero que sintió que no se veía mucho en las películas de ninguna manera identificable.
el tema de la historia de la pérdida fue una conexión personal para Coppola después de que su hermano mayor había muerto repentinamente en un accidente de navegación, aunque ella dice que esta conexión personal fue una que no se dio cuenta inmediatamente., Ella quería hacer una película de calidad para el público joven y tratar a ese grupo con respeto y examinar adecuadamente este período profundamente emocional de la infancia. La película fue de bajo presupuesto y los críticos fueron de apoyo. Coppola acredita el comienzo de su carrera al Festival de Cannes después de que la película se estrenara allí, y ha dicho que esta película fue lo que la convirtió en cineasta.
la película también se ha dicho que marca el punto en el que el público dejó de señalar al padre de Coppola como una razón para su éxito., El padre de Coppola no la ayudó a asegurar los derechos de la novela, por lo que en ese momento ella misma adaptó el guion.
Lost In Translation (2003)Edit
El deseo de Coppola de rodar en Tokio, específicamente en el Hotel Park Hyatt, es lo que dio vida a la película. La película fue un reto de hacer, con un bajo presupuesto y un marco de tiempo de 27 días. Coppola quería hacer una película que fuera una historia de amor romántica sin ser Nerd. La película fue filmada con un pequeño equipo, trabajando sin permisos., Las escenas fueron filmadas improvisadamente en la calle, mientras que el propio hotel les permitió utilizar los pasillos entre las dos y las tres de la mañana para no molestar a los huéspedes. La icónica toma amplia de las multitudes portadoras de paraguas en Shibuya Crossing fue robada en un viaje a Starbucks. Hablando de esta escena icónica, Coppola dice: «fuimos allí, tomamos un café y tomamos un trago mirando hacia abajo. Fue muy sobre la marcha. Nos escabullimos y jugamos a los turistas tontos.,»
la película fue protagonizada por Bill Murray como Bob Harris, un actor melancólico en un viaje de negocios, y Scarlett Johansson como Charlotte, una graduada de la universidad en un nuevo país que lucha con la soledad. Johansson firmó el proyecto primero cuando todavía tenía solo 17 años. Tomó varios intentos antes de que Coppola fuera capaz de asegurar Murray para el papel de Bob Harris. Coppola dijo que la película «vivió o murió» en el comediante de acuerdo para desempeñar el papel. Coppola tenía a Murray en mente para el papel mientras escribía el guion., Coppola fue a Tokio Y comenzó a filmar sin que Murray firmara oficialmente, con la esperanza de que apareciera. Finalmente accedió a firmar en la película después de obtener el guion de un compañero de escritura suyo que también resultó ser uno de los amigos de Coppola. Coppola describe Lost In Translation como un «proyecto personal y autoindulgente» que no resonaría, por lo que el hecho de que los fanáticos del cine todavía se le acerquen y elogien la película en 2018 sigue sorprendiendo al director.,
Marie Antoinette (2006) Edit
Marie Antoinette fue filmada en el Château de Versailles.
Coppola ha declarado que con el tiempo, la recepción de la película se ha fortalecido y la recepción se ha calentado y que la película ha encontrado su propio lugar, describiendo que tiene más vida ahora que cuando salió por primera vez.
Coppola ha logrado forjar una identidad distintiva a pesar de la reputación de su padre como una figura importante en el cine estadounidense., En particular, una característica común de sus películas es que todas de alguna manera tocan relaciones complejas entre la juventud y la edad.,
The Virgin Suicides, Lost In Translation, Marie Antoinette, las tres películas mencionadas, todas de alguna manera abordan cuestiones de identidad y la cuestión de si se hace o se impone, y lo hacen a través de elementos de películas adolescentes como la narrativa de ritos de paso y las partituras contemporáneas, pero aún así logran mantener una sensación específica de autor europeo.también se ha sugerido que la propia Coppola se identifica con la joven protagonista del cine, caracterizada por un sentido de ingenuidad e incertidumbre sobre el futuro.,
la propia Coppola ha afirmado que inicialmente fue atraída hacia el personaje de María Antonieta como un personaje inocente y cariñoso que se encontró en una situación fuera de su control, y que en lugar de crear una representación histórica, quería crear una mirada más íntima al mundo de la heroína.
Los estudiosos han destacado la película como una que contiene paralelos obvios entre la propia vida de Coppola como una «realeza» de Hollywood y la posición de María Antonieta como víctima de la xenofobia, la malicia y la envidia.,
en términos de las conexiones personales de Coppola con sus películas, los estudiosos han descrito las películas como «deliberadamente idiosincráticas», en oposición a explícitamente autobiográficas. Coppola tampoco ha cuestionado las lecturas de los espectadores de sus películas como algo personal para su propia vida e historia, y ha afirmado que sus películas están hechas más para amigos y familiares que para el mundo exterior.
en lo que respecta a las opiniones divididas de los críticos sobre María Antonieta, se ha dicho que el uso de la parodia de Coppola en la película podría haber sido un factor en las opiniones dispares de la industria., La moda, que puede facilitar la parodia, es una gran parte de la película de Coppola en la forma en que se utilizó para representar la naturaleza del período de tiempo y crear un estado de ánimo.
Somewhere (2010)Edit
la película se estrenó en el 67º Festival Internacional de cine de Venecia el 3 de septiembre de 2010, y fue estrenada en Italia el mismo día. Al cierre del festival (11 de septiembre), el jurado otorgó por unanimidad Somewhere The Golden Lion, el Premio del festival a la mejor película en general., Quentin Tarantino, presidente del jurado, dijo que la película «creció y creció en nuestros corazones, en nuestras mentes, en nuestros afectos» después de la primera proyección. La película continuaría recibiendo elogios de la crítica, especialmente del notable crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times, quien escribió en su crítica de 4 estrellas, elogió el detalle en el retrato de Johnny Marco, escribiendo «Coppola es un director fascinante. Ella ve, y nosotros vemos exactamente lo que ella ve. Hay poco intento aquí de observar un complot. Toda la atención está en el puñado de personajes, en Johnny.,
la película se centra en un actor recientemente famoso interpretado por Stephen Dorff, mientras se recupera de una lesión menor en el Chateau Marmont. A pesar del dinero, la fama y el éxito profesional, Marco está atrapado en una crisis existencial y tiene una vida diaria emocionalmente vacía. Cuando su ex esposa sufre una crisis inexplicable y se va, deja a Cleo (Elle Fanning), su hija de 11 años, a su cuidado. Pasan tiempo juntos y su presencia ayuda a Marco a madurar y aceptar la responsabilidad adulta., La película explora el aburrimiento entre las estrellas de Hollywood, la relación padre-hija y ofrece una comedia oblicua del mundo del espectáculo, particularmente la realización de películas de Hollywood y la vida de una «estrella».
The Bling Ring (2013)Edit
la película se estrenó en el Festival de cine de Cannes de 2013 y Coppola describió la recepción como entusiasta y emocionante.
la película fue inspirada por una película de Vanity Fair de Nancy Jo Sales titulada «The Suspects Wore Louboutins., Coppola se sintió atraída por la historia porque sintió que tenía elementos que harían una película entretenida, pero también dijo algo importante sobre la cultura contemporánea. Coppola también se sorprendió por la diferencia en la mentalidad que rodea a la fama que cuando estaba creciendo. La audiencia prevista de Coppola para la película era tanto la edad de los personajes de la película como su propia generación y pensó que el aspecto cultural de la película sería interesante para ambos públicos.,
Coppola ha dicho que las audiencias más jóvenes son más inteligentes y maduras de lo que la mayoría de la gente percibe que son, por lo que le gusta hacer películas para este grupo. Coppola ha descrito al grupo de delincuentes adolescentes como»productos de nuestra creciente cultura de reality TV». Eligió usar actores jóvenes y desconocidos (aparte de Emma Watson) que tenían la misma edad que los niños reales debido a la frescura que aportaron a la película.
La casa que se utilizó en el rodaje de la película fue propiedad de Paris Hilton, quien también tuvo un cameo en la película. Hilton también fue víctima de los verdaderos robos., El padre de Coppola fue uno de los productores ejecutivos de la película.
los personajes femeninos en The Bling Ring son una desviación de las obras anteriores de Coppola centradas en la perspectiva femenina. Discutiendo la diferencia entre la perspectiva femenina en Lost In Translation versus The Bling Ring, dice que en lugar de una mujer tratando de encontrarse a sí misma en un nuevo país extranjero, el anillo Bling trata con «chicas tratando de encontrar cosas de otras personas»., Aunque The Bling Ring trata con un sentido más consumista y llamativo del estilo y la cultura, Coppola dice que la película fue «realmente divertida de disfrutar de este estilo que es tan diferente del mío. Estoy más asociado con ser discreto y de buen gusto, creo, y es divertido ser realmente desagradable.»
The Beguiled (2017) Edit
la película está basada en el libro de 1966 del mismo nombre del autor Thomas P. Cullinan sobre un soldado herido de la Unión en un seminario de Mississippi durante la Guerra Civil Estadounidense y fue hecha por menos de 1 10 millones., La película ha sido descrita como una partida para Coppola debido a sus características de thriller, entre otras cosas, y fue la primera película que proyectó para la competencia en Cannes desde la presentación de María Antonieta en 2006, una experiencia que Coppola describió como angustiosa.
Coppola citó su intriga con el sur como parte de la intriga de la historia. Coppola ha dicho que ella «quería que la película representara una versión exagerada de todas las formas en que las mujeres fueron tradicionalmente criadas allí solo para ser encantadoras y atender a los hombres – los modales de todo ese mundo, y cómo cambian cuando los hombres se van»., Coppola ha citado lo que el viento se llevó como su inspiración para crear una película que era identificable a pesar de su posición dentro de una época diferente.
la película se enfrentó a una ola de controversia y división, incluyendo acusaciones de «encubrir» la historia original después de que ella eligió eliminar el papel secundario de una esclava negra en su versión de la película, así como elegir a Kirsten Dunst para retratar a un personaje que era biracial en la novela original., Coppola también se enfrentó a críticas por minimizar la historia de las personas que experimentaban dificultades reales a favor de representar, aunque auténticamente, el lujoso estilo de vida de sus protagonistas.
Coppola respondió a las acusaciones que eligió para cepillar ligeramente sobre lo que ella reconoce como un tema importante y de peso, citando la presencia de chicas jóvenes como parte de su audiencia cinematográfica. The Beguiled no es la única de las películas de Coppola acusada de exponer los presupuestos socioculturales de su propia infancia.,
Coppola describió su versión de la película como una reinterpretación, más que un remake, de la adaptación de Don Siegel del mismo libro en 1971. Coppola quería contar la historia del soldado masculino entrando en un ambiente clásicamente sureño y femenino desde el punto de vista de las mujeres y representar lo que era para ellas. Coppola pensó que la versión anterior hacía que los personajes fueran caricaturas locas y no permitía que el espectador los conociera.,
mientras que algunos críticos afirman que Coppola pretendía que The Beguiled fuera un trabajo feminista, Coppola ha explicado que no está a favor de ese etiquetado. Aunque ella ha dicho que está feliz si otros ven la película de esta manera, ella la ve como una película, más bien, que posee una perspectiva femenina, una distinción importante. The Beguiled también se hizo como un contraste con The Bling Ring, y Coppola ha explicado que era necesario corregir la dura estética de esa película en Los Ángeles con algo más hermoso y poético.,
On The Rocks (2020)Edit
Coppola comenzó a trabajar en su próxima gran película, titulada On The Rocks. La película cuenta la historia de una hija y un padre, interpretados por Rashida Jones y Bill Murray respectivamente, mientras exploran Nueva York juntos en un intento de reparar su relación fracturada. La película también será protagonizada por el actor de cine de miedo Marlon Wayans y la actriz de Juego de Tronos Jessica Henwick., Fue lanzado en un estreno limitado en cines el 2 de octubre de 2020 por A24 y fue lanzado para transmisión digital el 23 de octubre de 2020 por Apple TV+. Recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron el guion y la dirección de Coppola, y lo señalaron como más ligero que sus películas anteriores.