Formation and psychedelic folkEdit
Marc Bolan fundó Tyrannosaurus Rex en julio de 1967, después de un puñado de sencillos solistas fallidos y una breve carrera como guitarrista principal en la banda de psych-rock John’s Children. Después de una desastrosa actuación solitaria como una banda de rock eléctrico de cuatro piezas el 22 de julio en el Electric Garden en Covent Garden de Londres junto al baterista Steve Porter y dos músicos mayores: el guitarrista Ben Cartland y un bajista desconocido, el grupo se separó inmediatamente., Posteriormente, Bolan retuvo el nombre de la banda y los servicios de Porter, quien cambió a la percusión bajo el nombre de Steve Peregrin Took, y los dos comenzaron a realizar material acústico como un dúo con un repertorio de canciones de Bolan influenciadas por el folk. Inspirada por una influyente actuación de Ravi Shankar, a quien Bolan había visto durante una gira por Alemania Occidental con los hijos de John, la banda adoptó una forma escénica similar a la interpretación de la música tradicional india., La combinación de la guitarra acústica de Bolan y el estilo vocal distintivo con los bongos de Took y la percusión variada, que a menudo incluía instrumentos infantiles como el Pixiphone, les valió un devoto seguimiento en la próspera escena hippy underground. El disc jockey de BBC Radio One John Peel defendió a la banda al principio de su carrera discográfica. Peel apareció más tarde en el registro con ellos, leyendo historias escritas por Bolan. Otro colaborador clave fue el productor Tony Visconti, quien pasó a producir los álbumes de la banda hasta bien entrada su segunda fase, glam rock.,
durante 1968-1969, Tyrannosaurus Rex se había convertido en un modesto éxito en la radio y en el disco, y lanzaron tres álbumes, el tercero de los cuales, Unicorn, estuvo a poca distancia del Top 10 del Reino Unido. Mientras que el material solista temprano de Bolan era música pop influenciada por el rock and roll, ahora estaba escribiendo canciones dramáticas y barrocas con melodías exuberantes y letras surrealistas llenas de mitología griega y persa, así como creaciones poéticas propias. La banda se convirtió en asiduos en Peel Sessions en la BBC radio, y recorrió los Student union halls de Gran Bretaña.,
en 1969 se desarrolló una grieta entre las dos mitades de Tyrannosaurus Rex. Bolan y su novia June Child estaban viviendo una vida tranquila, Bolan trabajando en su libro de poesía titulado The Warlock of Love y concentrándose en sus canciones y habilidades de interpretación. Took, sin embargo, había abrazado completamente el espíritu anticomercial y de consumo de drogas de la escena Underground del Reino Unido centrada alrededor de Ladbroke Grove. Took también se sintió atraído por elementos anárquicos como Mick Farren / Deviants y miembros del Pink Fairies Rock ‘ N ‘ Roll and Drinking Club., Took también comenzó a escribir sus propias canciones, y quería que el dúo las interpretara, pero Bolan desaprobó fuertemente los esfuerzos de su compañero de banda, rechazándolas para el putativo cuarto álbum del dúo, en producción en Primavera/Verano de 1969. En respuesta al rechazo de Bolan, Took contribuyó con dos canciones, así como voces y percusión para el álbum Think Pink De Twink.
La relación de Bolan con Took terminó después de esto, aunque se vieron obligados contractualmente a seguir adelante con una gira por Estados Unidos que estaba condenada antes de que comenzara., Mal promocionado y planificado, el dúo acústico se vio ensombrecido por los ruidosos actos eléctricos con los que se les anunciaba. Para contrarrestar esto, Tomó sacó del shock rock estilo de Iggy Pop; Tomó explicó, «me quité la camisa en el Sunset Strip, donde estábamos jugando y batida a mí mismo hasta que todos se callaran. Con un cinturón, ya sabes, un poco de sangre y todo Los Ángeles se calla. Qué pasa, tío, hay un loco atacándose a sí mismo en el escenario. Quiero decir, Iggy Stooge tenía el mismo enfoque básico.»
tan pronto como Bolan regresó al Reino Unido, reemplazó a Took con el percusionista Mickey Finn., y completaron el cuarto álbum, lanzado a principios de 1970 como a Beard of Stars, el último álbum bajo el apodo de Tyrannosaurus Rex. Esta formación encabezó el primer Festival de Glastonbury en 1970.
Glam rock y éxito comercialEditar
así como títulos progresivamente más cortos, los álbumes de Tyrannosaurus Rex comenzaron a mostrar valores de producción más altos, composición más accesible de Bolan y experimentación con guitarras eléctricas y un sonido de rock verdadero., Un gran avance había sido «King of the Rumbling Spires» (grabado con Took y lanzado en el verano de 1969 poco antes de su partida), que usaba una configuración de banda de rock completa, y el sonido eléctrico había sido explorado más a fondo en A Beard of Stars. El siguiente álbum del grupo, T. Rex, continuó el proceso de simplificación acortando el nombre, y completó el paso a las guitarras eléctricas. Visconti supuestamente se hartó de escribir el nombre en su totalidad en las listas de estudio y cintas y comenzó a abreviar; cuando Bolan se dio cuenta de que estaba enojado, pero más tarde afirmó que la idea era suya., El nuevo sonido estaba más orientado al pop, y el primer sencillo, «Ride A White Swan» lanzado en octubre de 1970 llegó al Top 10 en el reino unido a finales de noviembre y alcanzó el número dos en enero de 1971. A principios de 1971, T. Rex alcanzó el top 20 DE LA UK Albums Chart.
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«Ride A White Swan» fue seguido rápidamente por un segundo sencillo, «Hot Love», que alcanzó el primer lugar en las listas del Reino Unido, y permaneció allí durante seis semanas., Una banda completa, que contó con el bajista Steve Currie y el baterista Bill Legend, se formó para hacer una gira a un público creciente, ya que los adolescentes comenzaron a reemplazar a los hippies de antaño. Después de que Chelita Secunda agregara dos manchas de brillo bajo los ojos de Bolan antes de una aparición en Top Of The Pops, la actuación subsiguiente a menudo sería vista como el nacimiento del glam rock. Después de la exhibición de Bolan, el glam rock ganaría popularidad en el Reino Unido y Europa durante 1971-72. El movimiento de T. Rex a las guitarras eléctricas coincidió con el estilo e imagen lírica más abiertamente sexual de Bolan., La nueva imagen y sonido del grupo indignó a algunos de los fans hippies mayores de Bolan, que lo calificaron de»vendido». Parte del contenido lírico de Tyrannosaurus Rex se mantuvo, pero las letras poéticas y surrealistas ahora estaban intercaladas con surcos sensuales, gemidos orgiásticos e insinuaciones.
en septiembre de 1971, T. Rex lanzó su segundo álbum Electric Warrior, que contó con Currie y Legend. A menudo considerado como su mejor álbum, The chart-topping Electric Warrior trajo mucho éxito comercial al grupo; el publicista BP Fallon acuñó el término » T., Rextasy » como un paralelo a la Beatlemania para describir la popularidad del grupo. El álbum incluyó la canción más conocida de T. Rex, «Get It On», que alcanzó el número uno en el Reino Unido. En enero de 1972 se convirtió en un Top ten hit en los Estados Unidos, donde la canción fue retitulada «Bang a Gong (Get It On)» para distinguirla de una canción de 1971 del grupo Chase. Junto con varios éxitos dulces, «Get It On» fue una de las pocas canciones británicas de glam rock que tuvieron éxito en los Estados Unidos. Sin embargo, el álbum aún recordaba las raíces acústicas de Bolan con baladas como «Cosmic Dancer» y The stark «Girl»., Poco después, Bolan dejó Fly Records; después de que su contrato había expirado, el sello lanzó la pista del álbum «Jeepster» como sencillo sin su permiso. Bolan fue a EMI, donde se le dio su propio sello discográfico en el Reino Unido—T. Rex Records, el «T. Rex Wax Co.».
el 18 de marzo de 1972, T. Rex tocó dos shows en The Empire Pool, Wembley, que fueron filmados por Ringo Starr y su equipo para Apple Films. Una gran parte del segundo espectáculo fue incluido en la propia película de rock de Bolan Born to Boogie, mientras que los fragmentos del primer espectáculo se pueden ver a lo largo de los créditos finales de la película. Junto con T., Rex y Starr, Nacidos Para Boogie también cuenta con Elton John, que jammed con los amigos para crear rocking versiones de estudio de «Children Of The Revolution»y» Tutti Frutti».
el tercer álbum de T. Rex, the Slider, fue lanzado en julio de 1972. El álbum más exitoso de la banda en los Estados Unidos, the Slider no fue tan exitoso como su predecesor en el Reino Unido, donde alcanzó el número cuatro. Durante la primavera / verano de 1972, el viejo sello de Bolan Fly lanzó el álbum recopilatorio Bolan Boogie, una colección de singles, lados B y pistas LP, que afectó las ventas del Slider., Dos sencillos del Slider, «Telegram Sam» y «metal Guru», se convirtieron en éxitos número uno en el Reino Unido. Born to Boogie se estrenó en el Oscar One cinema de Londres, en diciembre de 1972. La película recibió críticas negativas de los críticos, mientras que fue amada por los fans.
Transition, decline and resurgenceEdit
Bolan performing on ABC’s in Concert, 1973
Tanx would mark the end of the classic T. Rex line-up. Un álbum ecléctico que contiene varias baladas melancólicas y rica producción, Tanx mostró la T., Sonido Rex reforzado por adornos instrumentales adicionales como Mellotron y saxofón. «The Street and Babe Shadow» fue más Funk, mientras que la última canción «Left Hand Luke and The Beggar Boys» fue vista por los críticos como un guiño al gospel con varias coristas femeninas. Lanzado en marzo de 1973, «20th Century Boy» fue otro éxito importante, alcanzando el número 3 en el UK Singles chart, pero no fue incluido en el álbum. «The Groover» marcó el final de la era dorada en la que T. Rex anotó 11 sencillos seguidos en el top ten del Reino Unido.
Durante la grabación de nuevo material, T., Los miembros de Rex comenzaron a renunciar, comenzando con Bill Legend en noviembre. Zinc Alloy and The Hidden Riders of Tomorrow fue lanzado el 1 de febrero de 1974, y alcanzó el número 12 en el Reino Unido. El álbum se remonta a los días de Tyrannosaurus Rex con largos títulos de canciones y complejidad lírica, pero no fue un éxito de la crítica. En los Estados Unidos, Warner Brothers abandonó la banda sin lanzar el álbum. T. Rex ya tenía una formación extendida que incluía al segundo guitarrista Jack Green y B. J. Cole en pedal steel., Poco después del lanzamiento del álbum, Bolan se separó del productor Visconti, luego en diciembre de 1974, Finn también dejó la banda. Un sencillo, «Zip Gun Boogie», apareció a finales de 1974 acreditado como un esfuerzo en solitario de Marc Bolan (aunque todavía en el sello T. Rex). Solo alcanzó el número 41 del Reino Unido, y la identidad de la banda T. Rex se restableció rápidamente.
El álbum de T. Rex Bolan’s Zip Gun (1975), la mayoría del cual ya había sido lanzado el año anterior en los Estados Unidos como Light of Love, fue auto-producido por Bolan quien, además de escribir las canciones, le dio a su música un brillo más duro y futurista., La última canción grabada con Visconti,» Till Dawn», fue regrabada para Bolan’s Zip Gun con Bolan en los controles. Las producciones propias de Bolan no fueron bien recibidas en la prensa musical. La mayor parte de Zip Gun más tres pistas de Zinc Alloy ya habían sido lanzadas en los Estados Unidos como Light of Love, por el sello de reemplazo Casablanca Records que había rechazado Zinc Alloy en favor de nuevo material. La revista Rolling Stone le dio una crítica positiva, pero la prensa británica criticó a T., Rex por copiar The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de Bowie, a pesar de que Marc había hablado de lanzar un trabajo bajo el seudónimo de «Zinc Alloy» a mediados de la década de 1960. siempre un fantasioso con «el mayor ego de cualquier estrella de rock», durante este tiempo Bolan se aisló cada vez más, mientras que las altas tasas de impuestos en el Reino Unido lo llevaron al exilio en Monte Carlo y los Estados Unidos. Ya no era vegetariano, Bolan engordó debido al consumo de hamburguesas y alcohol, y fue ridiculizado en la prensa musical.
T., El penúltimo álbum de Rex, Futuristic Dragon (1976), presentaba un estilo de producción esquizofrénico que viraba de Wall of Sound-style songs a disco backing, con nostálgicos guiños a la vieja máquina de boogie T. Rex. Solo logró alcanzar el número 50, pero el álbum fue mejor recibido por los críticos y contó con los sencillos «New York City» (número 15 en el Reino Unido) y «Dreamy Lady» (número 30). Este último fue promovido como T. Rex Disco Party. Para promocionar el álbum, T. Rex realizó una gira por el Reino Unido y actuó en programas de televisión como Top Of The Pops, Supersonic y Get It Together.,
en el verano de 1976, T. Rex lanzó dos sencillos más, «I Love to Boogie» (que llegó al número 13) y «Laser Love», que llegó al número 42. A principios de 1977, Dandy in The Underworld fue lanzado con aclamación de la crítica. Bolan había adelgazado y recuperado su aspecto de elfo, y las canciones también tenían un sonido depurado y aerodinámico. Una gira de primavera por el Reino Unido con la banda punk The Damned obtuvo críticas positivas. Como Bolan estaba disfrutando de una nueva oleada de popularidad, habló de actuar de nuevo con Finn y Took, así como reunirse con Visconti.,
la muerte y disolución de Bolaneditar
Marc Bolan y su novia Gloria Jones pasaron la noche del 15 de septiembre de 1977 bebiendo en el Speakeasy y luego cenando en Morton’s club en Berkeley Square, en Mayfair, en el Centro de Londres. Mientras conducía a casa temprano en la mañana del 16 de septiembre, Jones estrelló el purple Mini 1275 GT de Bolan contra un árbol (ahora el sitio de Bolan’s Rock Shrine), después de no poder negociar un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes, al suroeste de Londres, a pocas millas de su casa en 142 Upper Richmond Road West en East Sheen., Mientras Jones estaba gravemente herido, Bolan murió en el accidente, dos semanas antes de su cumpleaños número 30.
Como Bolan había sido el único miembro constante de T. Rex y también el único compositor y escritor, su muerte terminó con la banda. Sólo Leyenda pervive de la banda antes de su caída comercial; Tomó pasó a fundar Rosa Hadas y aparecen en Mick Farren del álbum en solitario de Mona – Los Carnívoros Circo antes de gastar la década de 1970, trabajando sobre todo en los de su propio material, ya sea en solitario o en frente de bandas como Shagrat (1970-1971) y Steve Tomó Cuernos (1977-1978)., Murió en 1980 de asfixia causada por asfixia con una cereza de cóctel, al año siguiente Currie, que había jugado para Chris Spedding antes de mudarse a Portugal en 1979, murió allí en un accidente de coche. Finn tocó como músico de sesión para los Soup Dragons y los Blow Monkeys antes de su muerte en 2003 por posible insuficiencia hepática y renal.