en los albores de la industria de la música moderna, los editores de música y las discográficas buscaban una amplia exposición no para los artistas sino para canciones individuales, con la esperanza de que muchos artistas compraran las partituras de sus compañías. A medida que la radio, el fonógrafo y el talento de los músicos se expandieron, la práctica de los artistas de grabar canciones interpretadas anteriormente se hizo más depredadora., A saber: si un viajero a& R guy escuchó un himnario particularmente afectante, evergreen standard o una nueva balada, podría pedirle a su sello que compre los derechos de la canción y la Obtenga frente a alguien en su lista. Esta nueva actuación podría al menos montar los faldones del original en el registro, a menudo sonando muy parecido. En el mejor de los casos, podría ser transformador, elevando tanto al artista como al sello en el Centro de atención. Pero los músicos y los fans exigieron una originalidad cada vez mayor a medida que el rock llegó a dominar el mercado, por lo que los álbumes llenos de palabras de otras personas se quedaron en el camino., Una vez que una forma común de hacer que la música cubra más Territorio, las llamadas «canciones de cover» ahora son en gran medida novedades o homenajes.
a través de cuatro listas top-10 en 2014, Treble hizo una inmersión profunda en cómo los álbumes de covers modernos exploraron artistas y canciones anteriores. Por completo que fuera, dejamos abierta la cuestión de cuáles podrían ser las cubiertas individuales más grandes del mundo. Con el reciente alboroto que involucró al fandom de Weezer y la magia de los grandes éxitos de Toto, el momento parecía adecuado para algo que se asemejaba a un ranking definitivo de tales canciones., En la mayoría de los casos, aquí nos quedamos con una definición estrecha de elegibilidad: la canción de alguien interpretada en su totalidad por otra persona (que no escribió la canción) y lanzada oficialmente en una grabación de audio autorizada después de que el intérprete original la lanzara oficialmente. También limitamos a los músicos a un espacio de actuación cada uno en nuestra cuenta regresiva, aunque es posible que notéis que ciertos artistas, fuentes y canciones originales aparecen varias veces, un testimonio de su atemporalidad y versatilidad.,
incluso sin tener en cuenta algunos grandes nombres que de otra manera esperarías encontrar aquí, bootlegs en vivo, programas de radio únicos, parodias y clips de estudio casero de YouTube, todavía logramos vadear y votar en cientos de portadas conocidas y oscuras. Puedes escuchar casi todos los mensajes en la lista de reproducción integrada de Spotify. Desde contextos de cambio de género y reinterpretaciones salvajes hasta interpretaciones fieles y exposiciones impulsadas por estrellas, a continuación se describen nuestras 100 canciones de versiones esenciales, y enlaces a sus originales. Que comience el debate.
100., Frank Sinatra, «i’ve Got You Under My Skin» (1956)
originalmente lanzado en Born To Dance, 1936
originalmente concebido como un número de créditos de apertura para la película musical Born To Dance, «i’ve Got You Under My Skin» más tarde se convertiría en una canción de la firma de Frank Sinatra. Escrita por el prolíficamente talentoso Cole Porter, la canción ganó una nominación al Oscar a la mejor canción en 1936, y se convertiría en un Top ten hit para las cuatro temporadas unos 30 años más tarde. Pero es la versión de Sinatra la que sigue siendo suprema., Según los informes, la grabación para la portada tardó 22 tomas en perfeccionarse, y se nota. La influencia del swing big-band de la pista genera una calidez y familiaridad incomparables, y se ha convertido en un elemento básico de Sinatra desde su lanzamiento. – Patrick Pilch
99. Coil,» Tainted Love «(1985)
originalmente lanzado por Gloria Jones, 1964
El sencillo de culto Northern Soul De Gloria Jones» Tainted Love » ha vivido muchas vidas desde su lanzamiento original, e incluso aparece en esta lista dos veces en formas radicalmente diferentes., Cuatro años después de que Soft Cell convirtiera la canción en un éxito de New Wave, John Balance y Peter Christopherson de Coil la reorganizaron en un duro y doloroso canto fúnebre, interpretado como tal para reflejar la tragedia de la epidemia del VIH/SIDA, con un video ingeniosamente oscuro. Toda la diversión está minada de la canción y en su lugar la angustia y el luto. Pero aunque no sea obvio a primera vista, la versión de Coil está conectada a la de Soft Cell: en el video exhibido en el Museo de Arte Moderno, Marc Almond hace un ominoso cameo como una especie de ángel de la muerte con camisa de cuero. – Jeff Terich
98., El B-52,» Downtown «(1979)
originalmente lanzado por Petula Clark, 1964
El» Downtown » original de Petula Clark ’64 ha sido utilizado durante mucho tiempo en películas y televisión con fines de cognición—banda sonora disonante-aquí, escucha esta música feliz mientras mostramos imágenes de un accidente de avión! Es irónico! Los B-52, sin embargo, hicieron Retro absurdity primero y lo hicieron mejor. Su portada elimina toda apariencia de idealismo de los años 60 de la pista, reemplazándola con su característico cencerro y chillidos de llamada y respuesta, y se disuelve en el caos irreverente por el que son más conocidos., La mejor y única manera de cerrar su álbum homónimo. – Paula Chew
97. Chaka Khan,» I Feel for You»(1985)
originalmente lanzado por Prince, 1979
tres cepas dominantes del pop-R de los 80&B eran grooves del estilo Slim Prince, hip-hop original y drama big-beat de Jam-and-Lewis. Para el cover de Chaka Khan de «I Feel for You», el productor Arif Mardin levantó el original de Prince de 1979 del primero de ellos y lo convirtió en una especie de híbrido de los dos siguientes, con un Melle Mel rap y un solo de armónica de Stevie Wonder. Saltó de altavoces estéreo en dizzy delight., – Paul Pearson
96. The Shins, «We Will Become Silhouettes» (2003)
originalmente lanzado por The Postal Service, 2003
de la manera que solo James Mercer puede, la melodía pop originalmente etérea del Servicio Postal se convierte en folk-ified a través del optimista cantante de The Shins, chipper cooings, como aparece en una cara b de «Such Great Heights» del Servicio Postal junto con otra versión de Iron & Vino. Mientras que el original es pop en el sentido electrónico, la interpretación de las espinillas es significativamente más edificante, alegre y descarada., Mientras que el Ben Gibbard del Servicio Postal se adhiere a octavas apiladas, la versión de Mercer está inundada de armonías veraniegas y ricas. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, «Immigrant Song» (2011)
originalmente lanzado por Led Zeppelin, 1970
di lo que quieras sobre la adaptación de David Fincher de The Girl with The Dragon Tattoo, pero su implacable desolación es un ajuste perfecto para el trabajo de la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, que sobresale en la creación de ambiente lavados de terror., Es una estética tan bien realizada que puede soportar una reimaginación de una pista tan icónica como «Immigrant Song» de Led Zeppelin, que aquí se renueva en algo más angular y visceral que el original. Y con la escasez actual de Nueva Música Yeah Yeahs, siempre es bueno recordar que Karen O es una potencia absoluta. – Sam Prickett
94., Urge Overkill,» Girl, You’ll Be A Woman Soon » (1992)
originalmente lanzado por Neil Diamond, 1967
Una de las canciones vaporosas que inmediatamente se destacó de la banda sonora de Pulp Fiction, esta fue grabada originalmente para el EP Stull de Urge Overkill de 1992. El original de Neil Diamond tiene una sensación más soleada de California, donde la escofina de la voz de Eddie Roeser sugiere la arena de un spaghetti western, por lo que no es de extrañar que el snob de la música Tarantino lo eligiera para su película épica. Roeser tuvo que luchar por notas que le resultaban mucho más fáciles a Diamond, pero al final valió la pena y agregó más emoción cruda., – Wil Lewellyn
93. The Rolling Stones,» Time Is On My Side»(1964)
originalmente lanzado por Kai Winding, 1963
Este R&B standard, no victim of time itself, ha soportado muchas encarnaciones. Originalmente escrito por Jerry Ragovoy bajo el nombre de Norman Meade, fue interpretado primero por el trombonista Kai Winding y luego desarrollado por Irma Thomas con letras adicionales reemplazando la melodía del trombón. Para cuando los Rolling Stones llegaron a ella, todo lo que tenían que hacer era añadir su swagger característico, ya que Mick Jagger siempre tenía un sentido innato del alma en su voz., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,» Got the Time «(1990)
originalmente lanzado por Joe Jackson, 1979
en Persistence of Time de 1990, Anthrax tomó una canción punk-ish compuesta por un compositor de pop-rock británico y eliminó el» ish», dando a Joe Jackson un éxito menor de 1979 un impulso muy necesario. Jackson se apresuró a señalar que la versión de Anthrax era más lenta que cómo la banda de JJ la tocaba en vivo, pero apreció la exposición y las regalías. El público estadounidense no era tan exigente, sin embargo, y «Got the Time» fue visto como un punto culminante en el álbum Anthrax. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis y los gemelos Watson ft. M. Ward, Conor Oberst, y Ben Gibbard, «Handle with Care» (2006)
originalmente lanzado por Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis tiene los amigos adecuados para versionar una canción de Traveling Wilburys. Si uno tuviera que elegir nombres modernos de indie-rock para reemplazar a George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan y Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), no se podría hacer mucho mejor que Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward y la propia Lewis., El resultado final del abrigo de piel de conejo de 2006 es una versión acelerada, sarcástica, pero fiel de un clásico simple de finales de los 80. – Chad Gorn