decir que la modernidad de mediados de siglo tuvo un renacimiento sería un eufemismo serio. Ha alcanzado un atractivo tan popular que se ha considerado el «Pumpkin Spice Latte of design», con el estilo que se vende en todas partes, desde el diseño al alcance de la mano hasta el objetivo. Está en todas partes, y por esa misma razón, el significado del término puede diluirse un poco. ¿Qué es lo moderno de mediados de siglo en estos días?! ¿Y qué lo hace realmente así? Investiguemos.,
mira hacia el futuro.
en su nivel más básico, los diseños modernos de mediados de siglo son conocidos por yuxtaponer líneas elegantes (piense: skinny, patas de clavija en cómodas y mesas) con formas orgánicas, utilizando nuevos materiales y métodos para reimaginar piezas tradicionales. Las miradas eran futuristas, pero no eran una desviación total del pasado., De hecho, Frances Ambler, autora de Mid-Century Modern: Icons of Design, cita algunos ejemplos: la robusta silla English club se transformó en la elegante tumbona Eames de cuero y madera contrachapada, mientras que la lámpara de alcachofa de Poul Henningsen fue una reconfiguración de una lámpara de araña.
Se Convirtió Diseñadores En Iconos.
la modernidad de mediados de siglo, como cualquier época del diseño, evolucionó., La Feria Mundial de 1939 en la ciudad de Nueva York había traído las formas geométricas y las líneas limpias de la Bauhaus y los movimientos modernistas daneses a la conciencia estadounidense, pero el estilo realmente no tomó forma hasta finales de la década de 1940, durando bien a través de la década de 1960. Era la era del Sputnik, de los astronautas lanzándose al espacio, de la administración Eisenhower dando paso a los Kennedys de Camelot, de la Dimensión Desconocida y Los Supersónicos.,
El diseño no solo debe ser bellamente construido, funcional y eficiente, sino también alcanzable.
Los estudios en Física nuclear, Química molecular, así como una creciente obsesión por la ciencia ficción, jugaron con las formas y materiales futuristas que se ven en todo, desde muebles hasta casas suburbanas y rascacielos. Y una economía de posguerra en auge significó un rápido aumento en la propiedad de la vivienda, lo que llevó a un aumento en la construcción de casas y apartamentos a menor escala., Con el sueño americano convirtiéndose más en una realidad para la clase media, los diseñadores y arquitectos se enfocaron en su mensaje populista: el diseño no solo debe ser bellamente construido, funcional y eficiente, sino también alcanzable.
y, durante ese tiempo, un equipo de brillantes escultores y arquitectos se convirtieron en iconos del diseño, dando forma al estilo con los muebles que crearon para marcas como Herman Miller y Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia e Isamu Noguchi.
nuevos materiales en forma de nuevos diseños.
Porque doblado de la madera contrachapada, fibra de vidrio, espuma, aluminio, acero, plástico y laminados fueron todos maleable, de Eero Saarinen fue capaz de moldear los contornos redondeados y pedestal para la silla Tulipán y un cuadro diseñado en 1956, y Eero Aarnio para esculpir su aspecto futurista silla de Pelota en 1965. Pero en lugar de cubrir los materiales industriales con capas de bateo y telas, «nunca trataron de disfrazarlo como otra cosa», señala Frances., «Una silla de madera contrachapada, por ejemplo, celebraba las formas que se podían crear con el material, y la elegante silla de comedor de Warren Platner no oculta el hecho de que está hecha de varillas de acero.»
a veces, los diseñadores también jugaban con los colores, los tonos terrosos de la década de 1950 finalmente dando paso a colores más brillantes y saturados, a medida que la Era Espacial y el arte Pop entraban en escena.
dos enfoques lo cimentaron en la historia de la cultura Pop.,
mientras que algunas personas argumentan que Mid-century modern se ha convertido más en un término para el diseño moderno en general que un aspecto específico, parte de la lucha para definirlo puede provenir de lo amplio que es el estilo. Parte de eso se debe a las dos direcciones divergentes (pero complementarias) que tomaron las cosas.
los modernistas estadounidenses adoraban los materiales industriales y la eficiencia de la producción en masa, mientras que sus contrapartes en Escandinavia (los modernistas suaves) se dedicaban a la larga tradición de fabricar sus sillas y mesas con elementos naturales, como la madera y el cuero, favoreciendo lo artesanal a los procesos mecánicos. El resultado fueron piezas exquisitamente hechas que fueron tan celebradas tanto por su calidad como por sus formas modernas y simplificadas, como la silla Wishbone de Hans Wegner o la silla de madera de abedul y haya de Alvar Aalto.,
La Estética Tomó En la Arquitectura, También.
Los avances en los métodos y materiales de construcción hicieron posible que personas como Richard Neutra, Philip Johnson y Pierre Koenig crearan las casas simplificadas de techo plano, largas y bajas, que llegaron a definir este período., Los planos de planta se crearon con un flujo orgánico y espacios multipropósito en mente, con una habitación aparentemente fundida en la siguiente. Muchos arquitectos también construyeron casas de dos niveles, lo que permitió varios pisos mientras conservaba los planos horizontales.,
Como con los muebles, los materiales son un elemento clave en esos edificios, chimeneas de piedra que se extiende a las paredes eran un espectáculo común en las salas de estar, mientras que los suelos de terrazo y madera de tablones techos corría a lo largo. Esta fue una clara continuación de la noción Bauhaus de gesamtkunstwerk: elementos o materiales dispares que se unen para crear una sola entidad.,
la luz Natural también se volvió aún más importante en el diseño de las casas. Los arquitectos abandonaron el típico marco de ventana de 3 pies por 5 pies para vastas paredes de vidrio y puertas correderas, trayendo efectivamente el aire libre. Aunque definitivamente es más frecuente en California debido al clima templado del estado, se pueden encontrar ejemplos de este estilo en todo el país, desde los suburbios de Chicago hasta New Canaan, Connecticut.
la popularidad de Mid-Century Modern se ha disparado con el tiempo.,
muchas de las piezas exactas creadas en las décadas de 1950 y 60 continúan reproduciéndose hoy en día a través de empresas como Design Within Reach, Herman Miller y Knoll. En algunos casos, son aún más populares ahora que hace 60 años. Incluso los minoristas modernos como West Elm están reinventando los estilos de mediados de siglo. Entonces, ¿cómo han sido estos diseños tan resistentes a lo largo de los años? «Fueron diseñados para una forma de vida que sigue siendo, esencialmente, nuestra forma de vida: queremos sillas para acurrucarse, toneladas de almacenamiento, piezas portátiles, todo en una escala más pequeña», señala Frances.,
dado el número de millennials que están acudiendo a las principales ciudades, viviendo en apartamentos de tamaño postal, esto no debería ser una sorpresa. Cara Greenberg-quien literalmente escribió el libro sobre la modernidad de mediados de siglo y se le atribuye haber acuñado el término—está de acuerdo: «parece atraer de nuevo a cada generación creciente de jóvenes. El diseño de mediados de siglo no ha sido superado por ningún otro movimiento desde entonces, por lo que sigue siendo el estilo de nuestro propio tiempo, no de algún pasado antiguo. Y todavía se ve genial!,»
lo que está claro es que la modernidad de mediados de siglo sigue siendo parte del espíritu actual, como lo atestigua la popularidad de Mad Men o las innumerables películas, anuncios y anuncios de revistas rodadas en la casa Stahl de Koenig con vistas a Los Ángeles o la casa diseñada por Neutra de David Netto en Silver Lake.
tal vez, a pesar de que estamos en la era de los iPhones y drones (¡qué momento para estar vivos!,), el atractivo continuo y la popularidad de la modernidad de mediados de siglo radica en la capacidad de llevarnos simultáneamente al pasado y al mismo tiempo impulsarnos a soñar con las infinitas posibilidades del futuro.
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