al tocar un instrumento, poder ver es definitivamente útil, ¿verdad? Para cualquiera que haya tonteado con una guitarra, aprendido su primer acorde, su segundo, incluso un tercero y luego se haya dado por vencido cuando llegó el momento de unir los tres, imagínese hacer todo eso de nuevo, solo que sin la ayuda del sentido de la vista. Entonces, imagina ser realmente bueno en eso.
esto es lo que hicieron las siguientes personas, y en un negocio de música feroz también., Un negocio obsesionado con la imagen y en mucho menor medida (al menos en estos días), el talento. A través de su propia obstinación, determinación, trabajo duro y montones de talento natural dado por Dios, estos chicos lograron hacer éxitos de sí mismos. Maldita sea la discapacidad Visual.
Ronnie Milsap
músicos Ciegos parecen ser en general, el blues y el jazz músicos, así que la cantante de música country Ronnie Milsap es un poco de una rareza.,
nació en Robbinsville, Carolina del Norte con un trastorno congénito que lo dejó casi completamente ciego al nacer. Esta discapacidad no le impidió progresar en el negocio de la música. Una infancia que pasó escuchando música country, gospel y blues lo inspiró y a la edad de siete años sus maestros ya habían notado su incipiente talento musical.
formación en música clásica le siguió mientras aprendía a tocar varios instrumentos diferentes antes de que su carrera comenzara en 1963 cuando su primer sencillo «total Disaster» disfrutó de cierto éxito local., En los años setenta y ochenta, Milsap se convertiría en uno de los cantantes country más influyentes y conocidos, con éxitos como «It Was Almost Like a Song» y «Smoky Mountain Rain».»
El éxito de las listas podría haberse secado en los últimos años, sin embargo, sigue siendo uno de los cantantes más queridos de la música country.
9. Nobuyuk Tsujii
demostrando que no son solo los pianistas americanos ciegos los que hacen cosas virtuosas locas, Nobuyuk Tsujii es un talentoso joven músico japonés. La palabra «dotado» es algo así como un eufemismo., Para aquellos que no son conscientes de sus talentos, Una breve sinopsis de sus logros, todos alcanzados antes de que él alcanzó la edad de 25:
a la edad de cuatro años comenzó a tocar «Jingle Bells» en el piano después de escuchar a su madre tarareando. A los siete años de edad, había ganado el primer premio en el concurso de música de Japón para estudiantes ciegos. A los diez años, debutó con la Orquesta del siglo Osaka y a los 12 años había dado su primer recital de piano mientras componía su primera canción, llamada «Street Corner of Vienna».,
desde entonces, Tsujii ha actuado en países de todo el mundo y ha escrito temas musicales para una película japonesa y un drama de televisión. En los últimos años ha ganado prominencia en el mundo de la música clásica y muchas de sus grabaciones están ahora ampliamente disponibles. Todo esto y todavía está en sus veinte años. ¿Qué será lo próximo para este joven y talentoso músico?
Blind Willie Johnson
hay muchos músicos de blues con «Blind» en su nombre. Era justo lo que había que hacer antes., Con gente como Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson y Blind Boy Fullerm, la asociación con el blues y músicos ciegos llegó a ser tan estrecha que la gente empezó a adoptar el «ciego», apodo cuando realmente no eran personas con discapacidad visual. Por ejemplo, durante los años sesenta, cuando Bob Dylan eligió un seudónimo para una grabación temprana, eligió A Blind Boy Grunt.
Willie Johnson era definitivamente ciego., Cómo llegó de esa manera es controvertido, como muchas cosas sobre su vida, aunque la historia más comúnmente contada es que cuando su padre golpeó a la madrastra de Willie por engañarlo, en un ataque de rabia, ella arrojó lejía en la cara de su hijo.
desde la infancia, el futuro Gospel singing great quería ser predicador. Comenzó, como muchos de sus contemporáneos, cantando en las esquinas de las calles, su áspero barítono cantando el evangelio de su Señor. Su forma de tocar la guitarra, sin embargo, ciertamente no estaba en la tradición de la música gospel. De hecho, se filtró en la tradición del blues., Johnson también resultó ser uno de los mejores guitarristas de slide.
a lo largo de su breve carrera discográfica produjo 30 canciones para Columbia Records 1927-1930. Canciones como»Let the Light from the Lighthouse»,» the Soul of a Man «y el increíblemente atmosférico instrumental» Dark Was the Night, Cold Was the Ground » todavía proyectan su considerable sombra hoy en día y sus canciones han sido versionadas por artistas como Beck, Eric Clapton y The White Stripes.,
como muchos hombres de blues antes y desde entonces, era poco apreciado en su día y cuando su casa de Texas se incendió en 1945, el pobre músico no tenía a dónde ir y simplemente dormía entre los escombros. Murió poco tiempo después después de contraer malaria.
George Shearing
los músicos de jazz de fama internacional son una raza rara hoy en día. No es que no haya muchos grandes por ahí, pero es difícil escuchar su nombre Sonando entre todos los ganadores del concurso de talentos en los medios de hoy., Tal vez comenzar Jazz Idol, el factor Jazz, o así que crees que puedes Jazz ayudaría. De todos modos, George Shearing representaba algo así como una especie en extinción, un músico inmensamente talentoso famoso en el mundo del jazz, pero conocido en todo el mundo por los fanáticos del jazz y el pop.nacido en Battersea en Londres en 1919, Shearing comenzó a jugar a una edad temprana e incluso ganó una beca universitaria basada en sus habilidades. Por desgracia, el dinero intervino y tuvo que rechazar la beca en lugar de un trabajo más gratificante financieramente playing tocando el piano en un pub local por la hermosa suma de £5 a la semana.,
en 1947 se mudó a los Estados Unidos y durante las décadas siguientes se convertiría en uno de sus músicos más célebres, tocando para tres presidentes en la Casa Blanca, ganando la admiración del escritor Beat Jack Kerouac y escribiendo Más de 300 composiciones, incluida la seminal «Lullaby in Birdland».»
en 2007 recibió el título de Caballero de la Reina de Inglaterra. El pianista ciego cuyo pobre padre una vez había entregado carbón al Palacio recibió el más alto honor de su país de la propia Reina.
George Shearing murió en febrero de 2011 a los 91 años.,
Moondog
La mayoría de esta lista está dominada por músicos bastante tradicionales relacionados con la guitarra y el piano. No hay nada tradicional en Louis Thomas Hardin, alias «Moondog».»Tomemos la siguiente frase, por ejemplo. Temprano en la vida, el músico y poeta ciego tomó la decisión consciente de vivir en las calles de Nueva York vestido como el dios nórdico Thor.
comenzó su vida completamente vidente y comenzó su educación musical tocando la batería en una caja de cartón cuando era niño. A los 16 años perdió la vista en un accidente agrícola y aprendió a tocar música de oído., En la década de 1940 se mudó a Nueva York, donde se convirtió en músico callejero, aunque tenía su propio apartamento en el Alto Manhattan. Entonces tuvo la idea de empezar a llamarse Moondog en honor a un perro que conocía que solía aullar a la luna.
más tarde, se establecería en Alemania, donde el vikingo viajero haría música inspirada en los sonidos de la calle, los ruidos del metro y los cuernos de niebla. Era lo suficientemente excéntrico. Siempre en busca de algo nuevo, también inventó bastantes instrumentos como un arpa de forma triangular conocida como el «OO» y el Trimba, un instrumento de percusión triangular.,
si bien sus grabaciones no molestaron a las listas de pop en su vida o desde entonces, han tenido una influencia considerable en músicos de todos los ámbitos de la vida. Minimalistas como Philip Glass y Steve Reich son fans; Janis Joplin versionó su canción «All is Loneliness» al igual que Anthony and the Johnsons; mientras que DJ Mr.Scruff sampleó su canción «Bird’s Lament.»
murió en Alemania en 1999 a los 83 años.,
Blind Willie McTell
al Igual que su amigo y contemporáneo de Blind Willie Johnson, McTell fue destinado nunca a ser un gran éxito en su vida. De hecho, al igual que su amigo que jugaba al gospel, murió casi olvidado, solo unos años antes de que el boom folk de principios de los sesenta seguramente lo hubiera rescatado de la oscuridad. De cualquier manera, su música ha perdurado y su legado hoy sigue siendo más fuerte que nunca.Willie nació, muy probablemente, en 1898 en Georgia., A diferencia de muchos de sus contemporáneos, incluyendo a Johnson, no era el estereotipado cantante de blues barítono de voz áspera, sino que tenía un tenor dulce y melódico. La música siempre fue su elección de ocupación y comenzó a tocar la armónica y el acordeón, antes de que la guitarra de doce cuerdas finalmente se convirtiera en su instrumento de elección.
podía tocar los estándares de jazz y pop de la época, pero fueron sus canciones de blues y gospel las que constituirían la base de su legado musical., «Mama T’Ain’t Long Fo ‘Day», por ejemplo, es una pieza de blues tan perfecta como nunca escucharás, mientras que canciones como» Statesboro Blues «y» Southern Can Is Mine » han sido versionadas por The Allman Brothers Band to The White Stripes.
Bob Dylan quizás le hizo el mayor cumplido en una canción llamada por el cantante cuando cantó » nobody can sing the blues like Blind Willie McTell.»
Jose Feliciano
algunos podrían ser propensos a ignorar la considerable habilidad necesaria y el desafío asociado con convertirse en un músico consumado cuando tiene una discapacidad visual., En algunos casos, como los viejos hombres de blues y jazz, simplemente no tenemos las imágenes para recordarnos su discapacidad, en otros, la personalidad es tan conocida y de hecho carismática, su discapacidad puede ser olvidada. A veces, sin embargo, la capacidad técnica del intérprete casi hace que la discapacidad sea más pronunciada, como si te vieses obligado a recordarte que lo que estás presenciando está sucediendo realmente. Un punto en caso es José Feliciano.
el guitarrista puertorriqueño es lo que podríamos llamar un virtuoso. A lo largo de sus 50 años de carrera ha intentado casi todo., Clásico, rock, pop, jazz, blues y todo lo demás forman parte del repertorio de este inconformista musical.
su punto culminante comercial llegó en 1970 con el lanzamiento de la canción «Feliz Navidad», pero su trabajo es mucho más que la canción de novedad de temporada. Continúa grabando tanto en español como en inglés y tiene la rara distinción de tener éxito en ambos.
Art Tatum
hablando de virtuosos, pocos superan a Art Tatum como uno de los más grandes del mundo. Tatum es, en pocas palabras, uno de los mejores pianistas que haya existido., Los vuelos inventivos del genio de la improvisación y las notables hazañas de destreza musical hacen que la producción de Tatum sea tan impresionante e inspiradora hoy como cuando sus dedos volaron por primera vez sobre las teclas del piano.
nació en Toledo, Ohio, de padre guitarrista y madre pianista. A diferencia de todos los demás en la lista, él no era 100 por ciento ciego. Cataracts caused him to lose sight in one eye and he had limited vision in the other.
La música llegó fácilmente al joven Tatum y lo tomó todo de oído, inspirándose en Fats Waller y James P. Johnson, entre otros., Basándose en influencias clásicas y de zancada, formó un sonido único. Tatum usó progresiones de acordes invertidas y extendidas que estaban al menos una década por delante de su tiempo y el pianista influiría en gran medida en futuros gigantes del jazz como Bill Evans, Thelonious Monk y Oscar Peterson.
quizás el mayor cumplido que Tatum recibió fue de su héroe Fats Waller, cuando entró en un club donde Waller estaba jugando. Fats, observando su entrada, se alejó del piano y dijo: «solo toco el piano, pero esta noche Dios está en la casa.,»
Stevie Wonder
Stevie Wonder es un poco de un genio. Primero, se convirtió en una estrella infantil, luego obtuvo un control sin precedentes de sus propias canciones, ayudó a que el cumpleaños de Martin Luther King Jr.fuera un día festivo y también creó algunas de las mejores canciones y álbumes de todos los tiempos, todo sin tener el uso completo de sus ojos.
nacido Stevland Hardaway Morris en 1950, el pequeño Stevie Wonder estaba tocando música tan pronto como pudo coger un arpa. A la edad de 11 Wonder ya había firmado con Motown., «Fingertips» fue su primer gran éxito y su carrera despegó a partir de ahí. Hit singles a lo largo del resto de los años sesenta siguieron antes de Wonder dejó su contrato de Motown expirar. Enfrentándose a un enfrentamiento con Berry Gordy, la estrella ganó el control creativo completo de todo su nuevo trabajo, un paso inaudito para cualquier músico en ese momento. Estaba en sus veinte años con alrededor de una docena de clásicos detrás de él, aún así, su mejor trabajo estaba por venir.,
durante los siguientes dos años lanzó una trilogía de álbumes; Music of My Mind, Talking Book E Innervisions que demostraría ser la piedra angular de su carrera y, en muchos sentidos, música popular durante las próximas décadas. Wonder perfeccionó el uso del sintetizador, un sonido que ha dominado la música pop desde entonces.
claro, su trabajo posterior no se ajusta a lo que vino antes, pero todo el mundo tiene límites. El pequeño Stevie Wonder creció para cambiar la industria de la música para siempre., El hecho de que nadie más, y mucho menos él mismo, pudiera estar a la altura de su pasado no es tan sorprendente cuando la historia no tiene parangón para nadie.
Ray Charles
es casi imposible elegir entre Ray Charles y Stevie Wonder para el lugar número uno. En términos de chuletas musicales, legado, influencia, capacidad de canto y carisma puro es una carrera bastante reñida. Charles salta por delante de un lugar por un par de razones., Uno, que llegó allí (en la escena musical) primero y dos, sin la fusión de Ray Charles de blues y gospel en soul, lo más probable es que Stevie Wonder no sería el artista que es.Ray Charles nació en Georgia en 1930 y comenzó a perder la vista a los cinco años. A los siete años ya no estaba. Para entonces su interés musical ya había sido despertado por un pianista local de blues y rápidamente se convirtió en una estrella en la escuela. Muy pronto estaba en la carretera aprendiendo las cuerdas con varios grupos antes de establecerse por un tiempo en Seattle., Al principio, sus discos eran meras imitaciones-realmente buenas-de artistas como Charles Brown y Nat King Cole, antes de que el hermano Ray finalmente se pusiera de pie en Atlantic Records.
«Lío», » yo Tengo Una Mujer,» y «se Ahogan en Mi OwnTears» fueron, entre muchos otros éxitos lanzó durante este período cuando se combinó R&B beats con el evangelio himnos en un nuevo tipo de música que llegaría a ser conocido como el alma.
luego firmó con ABC Paramount Records en los talones de su gran éxito de crossover «What i’d Say.,»Al igual que Stevie Wonder después de él, logró negociar una libertad en su contrato que pocos artistas antes que él habían logrado. Con esto asegurado, dejó caer su r&b roots y exploró su lado country, reinventándose completamente a sí mismo y ese tipo de música en el proceso.
Los sonidos modernos en la música Country y occidental llevaron el género a la prominencia principal y aseguraron el legado de Charles como algo más que un exquisito R& b man.
escribió algunos originales finos, pero su papel como intérprete de material era insuperable., En ninguna parte se mostró esto mejor que en su interpretación de los estándares del país «no puedo dejar de amarte» y » no Me conoces.»Desde mediados de los años sesenta en adelante, su trabajo fue acertado o errado, pero cuando era bueno seguía siendo muy bueno. Tomemos su versión de» Eleanor Rigby «de los Beatles o «Imagine» de John Lennon.»Aquellos eran pura felicidad musical y claramente mostraron que Charles estaba trabajando fuera de un cilindro durante unos treinta años. Cuando uno había logrado lo que tenía y revolucionado un género de música y ayudado a inventar otro, entonces uno se había ganado su derecho a hacer lo que le plazca.,
Ray Charles murió en junio de 2004 a los 73 años, dejando atrás algunas de las mejores grabaciones de la música popular.
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