¿quiénes son los mejores Saxofones Altos de todos los tiempos?
Hoy vamos a echar un vistazo a mi top 10 de los mejores saxofonistas altos.
esta lista, sin ningún orden en particular, son 10 de los más grandes e influyentes saxofonistas de jazz alto clásicos de todos los tiempos., Si tocas el saxofón debes conocer a estos músicos y estar familiarizado con su sonido, estilo y grabaciones.
Por supuesto, algunos de ustedes pueden sentir que he echado de menos a alguien que realmente debería estar en esta lista. Si es así, por favor hágamelo saber en los comentarios para que pueda incluirlos en un mejor saxofonista alto Parte 2 en el camino.
uno de los componentes más importantes pero pasados por alto para mejorar en el saxofón es escuchar y estudiar la historia y las grabaciones de los maestros que sentaron las bases para todo lo que vino después.,
espero que este video pueda servir como punto de partida para cualquiera que comience su exploración.
Charlie Parker A. K. A «The Bird»
vamos a sacar lo obvio del camino primero ya que esta lista no podría ser posible sin él. Estoy hablando de Charlie Parker, por supuesto.en cuanto al saxofón y muchos otros instrumentos, El pájaro es el padre del bebop. El innovador, el creador, el instigador.,
Es sin duda uno de los grandes genios musicales del siglo 20 tan adelantado a su tiempo si estuviera vivo hoy en día su forma de tocar todavía sonaría contemporánea.
Es irónico que muchos músicos que vinieron después de él fueran acusados de ser clones de Charlie Parker, cuando en realidad, la interpretación de Bird sigue siendo inigualable.
por lo que sé, este es el único video de actuación en vivo existente de Bird playing.
están tocando la composición de Tad Dameron «Hot House» que es un contrafacto, una melodía bebop sobre los cambios de acorde a la melodía de Cole Porter «What is this Thing Called Love.,»
La técnica es ridículo. Echa un vistazo a la eficiencia del movimiento de los dedos y lo redondeados que son sus dedos. Cuando toca las teclas de la palma, ninguno de los otros dedos se mueve.
está tocando en su King Super 20 alto que ahora está en exhibición en el Museo Smithsonian de la cultura negra americana.
observe que toca el re medio con la tecla de la palma Eb para obtener un sonido en particular., Esto podría hacer que ciertos pasajes sean más fáciles para aquellos de ustedes que tocan transcripciones de Charlie Parker del omnibook.
así que para mí es un solo corto pero perfecto. Solo desearía que tuviéramos más video de él tocando en vivo ya que hay mucho que aprender viendo the masters.
Sonny Stitt
a partir De 1956-1966, cuento 68 discos publicados por Stitt principalmente como un líder. Hay docenas de otros fuera de ese período de 10 años. Es solo una cantidad fenomenal de grabaciones y todas son asesinas., Para mí, si pongo una pista de Sonny Stitt, conduce a un agujero de conejo de atracones de escucha que puede durar semanas
así que mientras que Sonny Stitt había sido criticado por imitar a bird creo que es injustificado. En primer lugar, desarrolló claramente su propio sonido y estilo único, aunque inspirado en Bird. Pero como el Gran Bob Mover me dijo una vez, » si no tienes un poco de pájaro en tu juego lo estás haciendo mal.»
echa un vistazo a esta grabación en vivo de Loverman de I think 1965.
nuevamente note La impecable técnica de los dedos, y la cantidad de boquilla que toma., Esa es una de sus clásicas Lamidas de escamas disminuidas.
parece que está tocando en un Selmer Mark VI con una boquilla otto link super Tone master.
Julian Cannonball Adderley
el Cañón está apagado en una dirección diferente. Todavía existe el vínculo con el lenguaje bebop de Charlie Parker, pero tiene un sonido muy distintivo con mucha ventaja en él. Tocó en un saxofón alto NY Meyer y King Super 20., Observe la sensación de swing pesado con sus corcheas y el estilo muy conmovedor, que eventualmente se desarrollaría en lo que se llamaría soul jazz. Todavía muy firmemente arraigado en bebop.
echa un vistazo a su embocadura. Es por eso que me encantan estos videos. puedes ver que tiene el labio inferior enrollado un poco.
También no toma tanta boquilla en su boca.
Uno de los grandes saxofonistas en cualquier estilo. Podría escuchar bala de cañón todo el día., Deberías ver su trabajo con Miles Davis y sus álbumes en solitario
Johnny Hodges
conocido por su tono expresivo de canto, Grandes curvas y amplio vibrato – Johnny Hodges tocó alto principal con la Orquesta de Duke Ellington durante casi toda su carrera desde 1928 hasta 1970 (a excepción de unos pocos años cuando se fue en solitario).
Ellington escribió muchas composiciones y arreglos que presentaban a Hodges unique alto sound como solista. Como esta versión de » i’ve Got It Bad.,»
obtiene esa curva larga, abriendo lentamente la tecla de la palma E.
él está jugando en su Buescher Sombrero de copa y caña modelo alto aquí y lo que parece una boquilla Berg Larson para mí.
me encanta ver estos videos.
Benny Carter
Benny Carter, fue contemporáneo de Johnny Hodges y si bien hay algunas similitudes en su estilo de juego, puedo ampliamente generalizar diciendo Carter fue más de una técnica improvisadores, donde Hodges fue más de carácter emocional.,
Benny Carter fue un prolífico compositor y arreglista que también tocó la trompeta.
Aquí está tocando sobre el estándar de Indiana, que son cambios clave para el Contrafacto de Charlie Parker «Donna Lee.»
Jackie McClean
Jackie McClean es uno de los más importantes saxofón alto jugadores en la historia del jazz. Su carrera abarcó 5 décadas de prolífica grabación y actuación no solo como líder, sino también como acompañante en algunos de los discos de jazz más icónicos con muchos de los gigantes de la forma de arte.
es considerado uno de los primeros pioneros de lo que se llama hard-bop., Bebop evolucionó en 2 direcciones distintas a mediados de los 50 – hard bop y cool jazz. Mientras que el cool jazz tenía más influencia en la música clásica occidental, el hard-bop era en gran medida música negra estadounidense.
Desafortunadamente no pude encontrar un video antiguo de Jackie actuando en vivo, pero aquí hay uno de 1988 con is son en tenor. Mientras Jackie Mclean estaba firmemente arraigado en la tradición bebop, más tarde desarrolló su forma de tocar en un estilo más vanguardista.
en este solo está tocando muchas tensiones como patrones de Escala Tonal completos y luego los resuelve magistralmente al lenguaje típico del blues.,
Lee Konitz
Lee Konitz es otra muy influyente y prolífico saxofonista que la carrera abarcó siete décadas. Es uno de los pocos que ha desarrollado un estilo de improvisación verdaderamente único. Aquí está tocando otro contrafacto llamado » Half Nelson «que se basa en los cambios de acordes a «Lady Bird».,»
Konitz fue mejor conocido por sus grabaciones de jazz cool, estuvo en el icónico nacimiento del álbum Cool que contó con Miles Davis en 1949. Mientras que muchos improvisadores de jazz tienen su propio vocabulario que se reutiliza mucho, cuando escuchas Konitz siempre suena como algo nuevo y verdaderamente improvisado.
Paul Desmond
mejor conocido por su composición «Take 5», grabada con el Cuarteto Dave Brubek, el sonido alto de Paul Desmond es característico de la Cool school of west coast jazz en los años 60.,
Su sonido está en el extremo más oscuro del espectro y su articulación es muy ligera y respirable. Su interpretación es muy reflexiva y melódica. La palabra delicado me viene a la mente. Claramente influenciado por Lee Konitz, los solos de Desmond son estudios en desarrollo temático. Escucha cómo toma una idea y la toca de varias maneras antes de pasar a otra idea melódica y repetir el proceso.
Phil Woods
la Noche en Túnez. Esto proviene de una grabación en París de 1960., Phil Woods continuó la tradición bebop de Charlie Parker. Puedes escuchar mucha de esa influencia en el sonido y el fraseo. Una vez más se puede ver la técnica de los dedos impecable y escuchar la sensación de swing. Siempre es un improvisador muy creativo
en realidad se casó con la viuda de Charlie Parker y fuera del mundo del jazz es mejor conocido por su solo en Just The way You Are de Billy Joel donde sopla algunas líneas de bebop asesinas en una melodía pop con un groove de samba. Eso es la década de 1970 para ti.
escucharlo colar un piso 5 en ese solo tan suavemente. Encantar.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman es el campeón de la individualidad y hacer su propia cosa, independientemente de lo que otras personas piensan o dicen. Así que ya sea que la música de vanguardia te hable o no, su compromiso con la innovación debe servir de inspiración a cualquiera que haya tenido una idea original.,
su música ha sido profundamente controvertida desde el principio, pero al eliminar los elementos de forma y armonía estricta de sus composiciones, logró crear una música más verdaderamente improvisada que el jazz tradicional. Así que ahí está eso.
era conocido por tocar un saxofón Grafton de plástico blanco, pero en este clip está tocando una laca blanca Selmer Mark Vi con una clave baja.recomiendo escuchar a Ornette Coleman con una mente abierta y sin expectativas. Puede que lo encuentres muy liberador.
en cualquier caso, ha tenido una enorme influencia en la música y los saxofonistas.,
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