en 2017 y 2018 se celebran aniversarios de algunos de los grandes de la música clásica del siglo XX, con el centenario de la muerte de Debussy y el 150 aniversario del nacimiento de Arturo Toscanini. Con estos importantes aniversarios acercándose, por qué no echar un vistazo a nuestros perfiles de cinco de los compositores y directores más influyentes del siglo 20.
Claude Debussy (22 de agosto de 1862 – 25 de marzo de 1918)
compositor francés, considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX.,
aniversarios
2017: 155 años desde el nacimiento
2018: 100 años desde la muerte
Claude Debussy, C. 1908 (b/N photo), Nadar, (Gaspard Felix Tournachon) (1820-1910) / private collection
«la música es el espacio entre las notas.»- Claude Debussy
a menudo considerado una figura destacada en la música francesa y el fundador del impresionismo musical, es conocido por sus composiciones estructuradas de forma única, escalas no tradicionales y estructuras tonales.,
talentoso desde muy joven, Debussy tenía solo 11 años cuando fue al Conservatorio de París. Aquí, comenzó a experimentar desde el principio, a veces para consternación de sus compañeros y maestros.
Las inspiraciones de Debussy fueron variadas, desde compositores rusos, Gamelan javanés hasta Richard Wagner. A los 22 años, ganó el prestigioso Premio de Roma con su cantata L’enfant prodigue.
mientras algunos la amaban y otros la odiaban, Debussy ganó reconocimiento mundial cuando su ópera seminal Pelléas et Mélisande se representó en 1902. Tres años más tarde, se publicó La Suite bergamasque de Debussy., Esta constaba de cuatro partes: Prélude, Menuet, Clair De lune y Passepied.
en sus últimos años, Debussy continuó componiendo e interpretando sus obras en todo el mundo, así como escribiendo como crítico.
Arturo Toscanini (25 de marzo de 1867 – 16 de enero de 1957)
director italiano, considerado como uno de los más grandes del siglo XX.
aniversarios
2017: 150 años desde el nacimiento
2017: 60 años desde la muerte
Arturo Toscanini (Parma, 1867-Nueva York, 1957), director de orquesta italiano / De Agostini Picture Library / A., Dagli Orti
» Dios me dice cómo debe sonar la música, pero tú te interpones en el camino.»- Arturo Toscanini
Al igual que Debussy, Toscanini demostró su talento desde una edad temprana. A los nueve años, entró en la Real Escuela de música de Parma y a los 17 ya estaba dirigiendo sus propias composiciones. Se graduó con los más altos honores en composición y violonchelo.
su carrera en la dirección comenzó como una especie de accidente. A los 19 años, cuando estaba de gira como violonchelista para una compañía de ópera, ocupó el cargo de Director una noche., Después de muchos elogios, decidió servir como director de orquesta para el resto de la temporada.
a lo largo de su carrera, Toscanini trabajó con los principales teatros de ópera y sinfonías de todo el mundo, desde La Scala hasta la Metropolitan Opera. Dirigió los estrenos mundiales de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, Die Götterdämmerung de Richard Wagner y La Bohème de Giacomo Puccini.
desaprobando el creciente fascismo en toda Europa, Toscanini fue activo en su condena., En 1931, fue atacado por negarse a tocar el himno fascista italiano y cinco años más tarde, viajó a Palestina para dirigir un grupo de músicos judíos que habían huido de Europa debido a las crecientes tensiones.
Maurice Ravel (7 de marzo de 1875 – 28 de diciembre de 1937)
compositor francés conocido por obras como Boléro y Daphnis et Chloé.,
aniversarios
2017: 80 años desde la muerte
2025: 150 años desde el nacimiento
Maurice Ravel (1875-1937) (b/N photo), fotógrafo Francés, (siglo XX) / colección privada / archivos Charmet
«la única historia de amor que he tenido fue con la música.»- Maurice Ravel
El legado de Ravel es el de uno de los compositores más populares y complejos de Francia. Fue considerado anti-Wagneriano, impresionista y neoclásico.,
a los 14 años, Ravel mostró potencial y fue admitido en el Conservatorio de París. A lo largo de su tiempo allí, compuso muchas obras exitosas, incluyendo Pavane pour une infante défunte, y Jeux d’EAU.
conocido como «el más perfecto de los relojeros suizos» por Igor Stravinsky, Ravel fue admirado por muchos. Su herencia vasca a menudo dio forma a sus obras; produjo muchas piezas de influencia española.
en el apogeo de su éxito, estalló la Primera Guerra Mundial, lo que significa que varios de sus proyectos no se materializaron., Aunque se acercó a su antigua gloria después de la guerra, el resto de su vida se vio afectado por la enfermedad de Pick, un trastorno neurológico que afecta el habla y los impulsos motores.
Igor Stravinsky (17 de junio de 1882 – 6 de abril de 1971)
compositor ruso conocido por obras controvertidas como ‘The Rite of Spring’
aniversarios
2017: 135 años desde su nacimiento
2021: 50 años desde su muerte
Igor Stravinsky/photo © pvde
«cuantas más restricciones se imponen, más se libera uno mismo., Y la arbitrariedad de la restricción solo sirve para obtener precisión de ejecución.»- Igor Stravinsky
no es la ruta convencional en la composición, Stravinsky estaba estudiando derecho cuando se hizo amigo de Vladimir Rimsky-Korsakov, el Hijo de Nikolai Rimsky-Korsakov, un exitoso compositor, y miembro de los cinco. Rimski-Kórsakov fue el mentor del compositor en ciernes y utilizó su influencia para que se interpretaran las obras de Stravinski.
Su gran oportunidad llegó después de que Serge Diaghilev, impresionado por el trabajo de Stravinsky, encargara algunos arreglos orquestales para sus Ballets rusos., Esto finalmente llevó a la puesta en marcha del pájaro de fuego que convirtió a Stravinsky en un gran éxito.
ganó notoriedad por el controvertido rito de la primavera, que incitó a un motín cuando tuvo su estreno.
Después de mudarse a los Estados Unidos en 1939, Stravinsky dio conferencias en la Universidad de Harvard y también completó una de sus obras más importantes, Sinfonía en C. nunca causando controversia, Stravinsky fue casi arrestado en 1944 después de reorganizar el himno nacional estadounidense para una actuación en Boston.,
Gustav Mahler (7 de julio de 1860 – 18 de mayo de 1911)
un compositor y director de orquesta austriaco conocido por sus sinfonías emocionales pero sutilmente orquestadas.
aniversarios
2020: 160 años desde el nacimiento
2021: 110 años desde la muerte
retrato fotográfico de Gustav Mahler / colección privada
«todo lo que no es perfecto hasta el más mínimo detalle está condenado a perecer.,»- Gustav Mahler
mientras que gran parte de su carrera fue durante el siglo 19, Mahler aparece en nuestro top cinco, ya que fue un pionero de las técnicas de composición del siglo 20.
Mahler comenzó a cantar y componer con el acordeón a los cuatro años y entró en el Conservatorio de Viena a los 15. A pesar de componer en la escuela, optó por una carrera en la dirección después de graduarse.
se desempeñó como director musical de la Ópera de la Corte de Viena y dirigió la Ópera Metropolitana de Nueva York y la Orquesta Filarmónica. En 1902, se casó con la compositora y músico Alma Maria Schindler.,
Las composiciones de Mahler eran sinfónicas más que operísticas. Compuso 10 sinfonías cargadas de emociones en su carrera. Su obra es característica del Romanticismo.
décadas después de su muerte, la obra de Mahler se convirtió en muy apreciada por su tonalidad progresiva, habiendo influenciado a los compositores Arnold Schoenberg y Benjamin Britten.