El poeta pide que se detengan los relojes, que se corte el teléfono y que se silencien el perro y los pianos. El ataúd será llevado a los dolientes con un tambor amortiguado y bajo el gemido de los aviones que deletrean el mensaje, «él está muerto.»Las palomas deben ser ataviadas con arcos alrededor de sus cuellos, y los policías de tráfico deben usar guantes negros de algodón.,
El poeta piensa en el difunto como «mi Norte, Mi Sur, mi Este y mi Oeste», su trabajo y su descanso, su mediodía y su medianoche, su charla y su canción. Él pensó incorrectamente que su amor duraría para siempre.
Las estrellas, la luna, el sol, el océano y los bosques, escribe el poeta, deben ser enviados lejos; ya no son necesarios, y «nada Ahora puede venir a ningún bien.»
Analysis
«Funeral Blues» tiene una historia de composición interesante. Originalmente apareció como una canción en una obra de Teatro Auden cowrote con Christopher Isherwood llamada The Ascent of F6., En esta forma las dos últimas estrofas no fueron incluidas, y otras tres siguieron en su lugar. Los personajes de la obra fueron invocados específicamente, y la obra fue una declaración irónica sobre cómo «grandes hombres» son elogiados después de sus muertes. El poema fue incluido en la colección de poesía de Auden de 1936 (a veces bajo el título del libro Look, Stranger!, que Auden odiaba). El poema fue titulado «Funeral Blues» en 1937, cuando fue publicado en Collected Poems., Aquí había sido reescrita como una canción de cabaret para encajar con el tipo de críticas burlescas populares en Berlín, y estaba destinada a Hedli Anderson en una pieza de Benjamin Britten. También se conoce a veces como «Funeral Blues (Stop All the Clocks)» debido a su famosa primera línea. Es quizás más famoso por su entrega por un personaje en la comedia/drama Inglés Cuatro bodas y un Funeral, en el que un personaje llora a su amante muerto.
el poema en el formato que los lectores suelen ver hoy en día es un canto fúnebre, o un lamento por los muertos., Su tono es mucho más sombrío que las primeras iteraciones, y los temas más universales, aunque habla de un individuo. Tiene cuatro estrofas de cuatro líneas cada una con líneas en números variables de sílabas pero que contienen aproximadamente cuatro tiempos cada una. Auden juega con la forma un poco en el poema, y los críticos debaten si esto era o no una manifestación de su tendencia a hacer precisamente eso, si simplemente estaba jugando o tenía la intención de un punto más grande.
como con muchos de sus poemas, hay una mezcla de lo alto y lo bajo., Esto es en el estilo de una elegía clásica, aunque cuenta con un lenguaje informal y objetos de la vida cotidiana, como un teléfono. Esta mezcla, escribe un erudito, » es un movimiento modernista poderoso, uno que sugiere que solo abrazando el mundo moderno puede el arte llegar a un acuerdo con las complejidades de la experiencia humana.»
el poema aparece desde la perspectiva de un hombre (aparentemente el propio poeta) profundamente de luto por la pérdida de un amante que ha muerto. Comienza llamando al silencio de los objetos cotidianos de la vida-el teléfono y los relojes-y los pianos, tambores y animales cercanos., Sin embargo, no solo quiere silencio; quiere que su pérdida sea grande. Quiere que la vida de su amante—aparentemente un hombre normal y promedio—sea proclamada al mundo como noble y valiosa. Quiere que los aviones escriban el mensaje «está muerto» en el cielo, arcos de crepe alrededor de palomas y policías de tráfico con guantes negros. Lo que le parece insoportable es la idea de que el paso de este hombre de la vida a la muerte no será marcado por nadie más que el poeta.
en la tercera estrofa el poeta recuerda lo mucho que el hombre que murió significaba para él., Es una sección bellamente evocadora que ilustra el vínculo entre los dos; tenga en cuenta el tema de la integridad en el lenguaje, que cubre las cuatro direcciones principales de la brújula y los siete días de la semana. Del mismo modo,» mediodía «y» medianoche » juntos cubren, por sinécdoque (partes que representan el todo), todas las horas del día. La estrofa, al mismo tiempo, revela la tragedia de la vida humana, que es que todos deben morir y que casi todos experimentarán ser separados de un ser querido; el amor, después de todo, no dura para siempre en este mundo.,
en la cuarta estrofa la angustia del poeta resuena aún más fervientemente. Aquí exige que la naturaleza preste atención a su dolor, llamándola a extinguir las estrellas y la luna y el sol y deshacerse del Océano. Él quiere que el mundo refleje el vacío dentro de él. Los monumentos humanos a los muertos no serán suficientes. No hay esperanza al final del poema; el lector queda con el sentido muy real y muy amargo del dolor del hombre, ya que no se puede lograr ningún final sin el amante del poeta.