in Den letzten paar Wochen habe ich in die Industrie Umstieg auf eine flachere design-ästhetik. Zuerst war ein Blick auf den Skeuomorphismus und die Gründe, warum er existiert, bevor er in Ungnade fällt. Als nächstes war flaches Design, beginnend mit dem, wie es falsch gemacht wurde, gefolgt von Gedanken darüber, warum es eine neue Grundlage für das Design im Web schafft.,
Ein paar Mal in dieser Serie habe ich erwähnt, dass flaches Design viel von seinem Einfluss aus der Schweiz oder dem internationalen Designstil hat, und ich dachte, es wäre sinnvoll, einen kurzen Blick auf Schweizer Design und die Prinzipien zu werfen, die es leiten.
Die Ursprünge des Schweizer Designs
Swiss Design begann in der Schweiz nach dem Zweiten Weltkrieg, obwohl Historiker den Namen International Style of Design bevorzugen., Es war kaum auf die Schweiz beschränkt und fand sogar einige seiner größten Erfolge in der Entwicklung von Logos und visuellem Branding für US-Unternehmen.
Der schweizerische / Internationale Designstil entstand aus früheren Designstilen wie De Stijl, Konstruktivismus, Bauhaus und der Neuen Typografie, allerdings ohne den politischen und historischen Kontext dieser Bewegungen. In mancher Hinsicht kann es auch als Reaktion auf Nazi-Deutschland gesehen werden, das die geometrische Abstraktion unterdrückte, was in Schweizer Designs eine herausragende Rolle spielt.
Der Schweizer Stil beschränkte sich nicht nur auf Grafikdesign., Architekten wie Le Corbusier und Phillip Johnson gehören zu denen, die als Teil der internationalen Designbewegung gelten und der Stil sich auf die allgemeinere Welt der Kunst ausbreitet.
Designer im internationalen Stil sahen Design als Teil der industriellen Produktion. Sie suchten nach Einfachheit und glaubten, dass ästhetische Schönheit aus dem Zweck der zu entworfenen Sache entstand. Ästhetische Schönheit war nicht selbst der Zweck. Mit anderen Worten, sie glaubten Form folgt Funktion.,
Sie sahen Designer als Kommunikatoren, nicht als Künstler und glaubten, dass Design auf rationalen universellen Prinzipien beruhen sollte, die durch einen wissenschaftlichen Ansatz entdeckt wurden. Ihr Ideal des Designs war es, Klarheit und Ordnung zu erreichen, und sie sahen keinen Raum für Exzentrizität oder persönlichen Ausdruck. Sie sahen Design auch als etwas sozial Lohnendes und einen ernstzunehmenden Beruf an. Ihre Einstellung zum Design sollte es sozial nützlich, universell und wissenschaftlich machen.
Der vielleicht bekannteste Schweizer Designer war Josef Müller-Brockmann, Designer, Lehrer und Schriftsteller., Er war auch Gründer und Mitherausgeber von „Neue Grafik“, die wahrscheinlich einen langen Weg in Richtung geht, warum er am bekanntesten ist. Brockmann suchte eine absolute und universelle Sprache des grafischen Ausdrucks durch objektive Darstellung.
Müller-Brockmann ist einer der bekanntesten Namen, aber er ist kaum der einzige. Sie können mehr über einige der einflussreichen Designer des Schweizer Stils auf der anderen Seite der Links unten lesen.,
- Swiss Design
- Eine Geschichte des Grafikdesigns
Die einflussreichsten Werke Schweizer Designer waren typischerweise Poster, die damals als das effektivste Kommunikationsmittel angesehen wurden.
Kritiker der Bewegung betrachteten den Stil als kalt und unpersönlich und dachten, der Fokus auf objektive Prinzipien führe zu formelhaften Lösungen, die im Allgemeinen gleich aussahen. Befürworter schlugen vor, dass die reine Lesbarkeit des Stils zu einer zeitlosen Perfektion der Form führte, die eine untertriebene Botschaft ohne die für Werbung typischen übertriebenen Behauptungen lieferte.,
Prinzipien des Schweizer Designs
Kommunikation durch objektive Einfachheit war ein Leitgedanke des Schweizer Designs. Das Ziel war Klarheit, Ordnung und eine allgemein verstandene Bildsprache. Schweizer Designs waren sauber und verzierungsfrei. Sie versuchten, alles Unnötige zu entfernen und nur das Notwendige hervorzuheben. Es ist ein Designstil, der Minimalismus bevorzugt.,
Der internationale Stil suchte eine extreme Abstraktion basierend auf einfachen geometrischen Formen. Ein bisschen Ironie ist, dass die Formen manchmal so abstrakt werden könnten, dass sie an Bedeutung verlieren und letztendlich wenig mehr als ornamental sind.
Das Ziel der visuellen Ordnung und Organisation erfordert natürlich einen starken Einsatz typografischer Gitter, die eine systematische Möglichkeit bieten, eine klare Botschaft zu präsentieren. Ein weiterer Grund, warum Josef Müller-Brockmann im Gespräch mit Swiss Design vorne mit dabei ist, ist seine Arbeit mit Grids.,
Die Typenpräferenz des Schweizer Stils war serifenlos, bündig links mit einer zerlumpten rechten Kante. Die am meisten bevorzugte Schrift war Akzidenz Grotesk, die sie als funktional betrachteten, ohne stilisiert zu sein und kein politisches Gepäck zu tragen. Wie Sie vielleicht wissen, diente Akzidenz Grotesk als Vorbild für die Neue Haas Grotesk, die später in Helvetica umbenannt wurde.
Schweizer Designer variierten die Größe des Typs, um eine größere visuelle Wirkung zu erzielen und auch auf die Hierarchie der Informationen hinzuweisen. Sie verwendeten eine Größenskala in ihrem Typ, um den Fluss durch ihr Design zu steuern und den Rhythmus darin zu erzeugen.,
Layouts tendierten dazu, asymmetrisch in einem mathematisch konstruierten Raster organisiert zu sein. Die Asymmetrie betont das Leerzeichen stärker als die allgemeine minimale Ästhetik. Schweizer Designer waren nach einem asymmetrischen Gleichgewicht zwischen den positiven und negativen Elementen in einem Design.
Während asymmetrisch organisiert, würde das zugrunde liegende Gitter helfen, eine visuelle Einheit zu schaffen. Die Einheit wurde auch durch einen starken Einsatz von Wiederholungen in Farbe und Formen aufrechterhalten und durch Transformation der Formen weiter betont.,
Obwohl der Schwerpunkt auf abstrakten geometrischen Formen lag, spielte Fotografie in Schweizer Designs eine große Rolle. Objektive Fotografie wurde als eine hervorragende Art der Kommunikation angesehen.
Schweizer Design und der Trend zum flachen Design
Lesen Sie weiter oben den Einfluss auf die aktuellen Designtrends., Die Entfernung von Ornamenten und die Rückkehr zu grundlegenden Gestaltungsprinzipien sind eine treibende Kraft für den Übergang vom Skeuomorphismus zum flachen Design.
Wie ich in den letzten Beiträgen schon mehrmals gesagt habe, wünschte ich mir, einige könnten die wörtliche Interpretation von Flat Design überwinden. Schweizer design war nicht ganz flach. Das poster oben zeigt deutlich Perspektive. Tiefe ist ein grundlegendes Prinzip des Designs. Es ist Ornamentik, die entfernt wurde, nicht Tiefe, obwohl das Entfernen des ersteren oft dazu führt, dass letzteres auf weniger offensichtliche und realistische Weise verwendet wird.,
Es ist auch interessant festzustellen, dass Swiss Design manchmal als formelhaft und langweilig kritisiert wurde, da die gleichen Dinge heute auch über Designs gesagt werden, die Verzierungen entfernen, um sich auf die Ausarbeitung von Problemen mit Reaktionsfähigkeit, Layout und Leistung zu konzentrieren.
Beispiele und Ressourcen
Ich habe in diesem Beitrag einige Beispiele der Arbeit von Josef Müller-Brockmann vorgestellt sowie ein Bild von Neue Grafik, dem von ihm gegründeten Magazin (unten)., Wenn Sie zu Ihrer bevorzugten Bildsuchmaschine gehen und Schweizer oder internationalen Designstil eingeben, können Sie leicht weitere Beispiele finden, einschließlich aktueller Arbeiten im Schweizer Stil.
Nachfolgend finden Sie einige weitere Seiten und Seiten mit Beispielen und Informationen zum Schweizer oder internationalen Stil. Nach ein paar Bildern zu sehen, sollte es relativ einfach sein, ein Gefühl für den Stil zu bekommen, wenn Sie mit ihm nicht vertraut.,
- Schweizer Ursprung – Grafik-Design-Highlights 1933-1970
- Swiss Style Graphic Design
- Swiss Design
- Swissted — Modern Beispiele von Schweizer Stil
- Schweizer design-Beispiele von Pinterest
- Swiss Design in einem Historischen Kontext,
- Lessons From Swiss Style Graphic Design
- Verständnis Swiss Style Graphic Design
Möglicherweise möchten Sie auch den Kopf zurück, um eine Bild-Suchmaschine und geben flat-design zu beachten sind die ähnlichkeiten zwischen den beiden., Sie sind eindeutig nicht genau der gleiche Stil, aber es ist leicht zu sehen, wie flaches Design vom Schweizer Design beeinflusst wird.
Summary
Lassen Sie mich einige der Wörter herausziehen, die ich in diesem Beitrag verwendet habe, um die Prinzipien des internationalen Designstils zu beschreiben.,
- Einfachheit, Minimalismus
- Ordnung, Klarheit, Gitter
- geometrisch, Abstraktion
- Typografie, Lesbarkeit
- rational, objektiv
- universal, Einheit
Vieles von dem, was wir als Grundprinzipien des Designs betrachten, entstand aus dem Schweizer Design und den Bewegungen, die es beeinflussten. Während ästhetische Stile sicherlich gekommen und gegangen sind, haben uns die Leitprinzipien des Schweizer Designs nie verlassen und dienen seitdem als Grundlage für Grafikdesign.
Nächste Woche möchte ich mit einem Blick in die Zukunft fortfahren., Wie ich letzte Woche erwähnt habe, ist flaches Design ein neues Fundament, aber was werden wir auf dem Fundament hinzufügen? Ich möchte darüber nachdenken, wie sich das Web vom Druck unterscheidet und was diese Unterschiede für das vorschlagen, was wir auf dem neuen Fundament des flachen Designs aufbauen werden.
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