Übersicht
Obwohl das Fernsehen zuerst von vielen als „Radio mit Bildern“ angesehen wurde, unterschied sich die öffentliche Reaktion auf die Ankunft des Fernsehens auffallend von der, die das Aufkommen des Radios ermöglichte. Radio wurde in seinen frühen Tagen eher als technologisches Wunder als als als Medium von kultureller Bedeutung wahrgenommen. Die Öffentlichkeit passte sich schnell dem Rundfunk an und genoss entweder die vielen Programme oder schaltete sie aus., Fernsehen, jedoch, veranlasste eine Tendenz zu kritisieren und zu bewerten, anstatt eine einfache On-Off-Antwort.
Ein Aspekt des frühen Fernsehens, der niemals zurückerobert werden kann, ist das kombinierte Gefühl von Erstaunen und Glamour, das das Medium in den Kinderschuhen begrüßte. Jahrhunderts, Die Öffentlichkeit war richtig aufgeregt darüber, tatsächliche Ereignisse in der Stadt oder Hunderte von Meilen entfernt sehen und hören zu können., Relativ wenige Menschen hatten Sets in ihren Häusern, Aber die Faszination des Fernsehens war so ausgeprägt, dass sich Menschenmengen auf den Bürgersteigen vor Geschäften versammelten, die ein oder zwei funktionierende Fernseher zeigten. Das Gleiche geschah in der typischen Taverne, wo ein Set hinter der Bar praktisch ein volles Haus garantierte. Sportveranstaltungen, die plötzlich 30.000 oder 40.000 Zuschauer anziehen könnten, mit TV-Kameras, hatten ein Millionenpublikum., Am Ende des ersten Jahrzehnts des Fernsehens, Es wurde allgemein angenommen, dass es einen größeren Einfluss auf die amerikanische Kultur hat als Eltern, Schulen, Kirchen, und Regierungsinstitutionen, die bis dahin die dominierenden Einflüsse auf das Verhalten der Bevölkerung hatten. Alle wurden von diesem einen kulturellen Moloch abgelöst.
Die 1950er Jahre waren eine Zeit bemerkenswerter Erfolge im Fernsehen, aber dies war nicht für das gesamte Medium der Fall., Amerikanische Zuschauer, die alt genug sind, um sich an das Fernsehen in den 50er Jahren zu erinnern, erinnern sich vielleicht gern an die Shows von Sid Caesar, Jackie Gleason, Milton Berle und Lucille Ball, aber solche hochwertigen Programme waren die Ausnahme; Der größte Teil des Fernsehens während seiner prägenden Jahre konnte treffend beschrieben werden, wie es von einem Broadway-Dramatiker war, als „Amateure, die in Heimfilmen spielen.“Das zugrunde liegende Problem war nicht ein Mangel an talentierten Autoren, Produzenten und Interpreten; es gab viele, aber sie waren bereits fleißig auf der Broadway-Bühne und in Varieté, Radio und Filmen beteiligt., Folglich, Das Fernsehen stützte sich hauptsächlich auf einen Talentpool von Personen, die in den populäreren Medien keinen Erfolg erzielt hatten, und auf junge und Unerfahrene, die jahrelang ihr Potenzial nicht erreicht hatten. Nichtsdestotrotz erwies sich das neue Medium letztendlich als eine so faszinierende technische Neuheit, dass die Qualität seines Inhalts in den frühen Stadien seiner Entwicklung fast keine Rolle zu spielen schien.
Glücklicherweise war der Mangel an Talent von kurzer Dauer., Obwohl es mindestens ein weiteres Jahrzehnt dauern würde, bis Bereiche wie Nachrichten-und Sportberichterstattung ihr Potenzial ausgeschöpft hätten, tauchten in den 1950er Jahren mehr als genug herausragende Leistungen in den Kategorien Comedy und Drama auf, um die Aufmerksamkeit diskriminierender Zuschauer zu verdienen. Sie sind die am meisten in Erinnerung gebliebenen Genres des Goldenen Zeitalters aus emotionalen und intellektuellen Gründen. Live – TV-Drama war im Wesentlichen der legitime Beitrag des Theaters zum neuen Medium; Solche Shows wurden als „Prestige“ – Veranstaltungen angesehen und wurden entsprechend respektiert., Die Komödien der Ära werden aus dem gleichen Grund in Erinnerung gerufen, aus dem die Komödie selbst besteht: Menschliches Leiden und das immer schwer fassbare Streben nach Glück machen Lachen zu einem notwendigen Palliativ, und die Menschen haben daher eine besondere Vorliebe für diejenigen, die sie amüsieren.
Steve Allen