Tragedia & Brilliance: Elämän Henri de Toulouse-Lautrec

heinäkuu 05, 2017Share tämä:

Ulkopuolinen Aristokraatti

Lautrec oli syntynyt Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, jälkeläinen yksi vanhimmista ja arvostetuimmista ranskan perheet, kartanon Albi etelä-Ranskassa. Hän oli vanhempiensa ensimmäinen lapsi, ja tuli sukupolvea laskee ja viscounts, mutta haluamme kuitenkin elää elämää hylkiö kuin kääpiö., 13-14-vuotiaana hän mursi vuorollaan jokaisen jalkansa. Kumpikaan ei täysin parantunut ja jalat lakkasivat kasvamasta, oletettavasti aristokraattisen perheensä sisäsiittoisuuden aiheuttaman geneettisen häiriön vuoksi—hänen vanhempansa olivat ensimmäisiä serkkuja. Lautrec siis kasvoi aikuisuuteen kanssa foreshortened jalat lapsen alle normaalin kokoinen torso. Hän seisoi 4 jalkaa, 8 tuumaa pitkä, ja käytti keppiä kävellä vaikeuksia loppuelämänsä.

Valokuva Henri de Toulouse-Lautrec noin ikä 3.,

Henri de Toulouse-Lautrec vuonna 1894, 30-vuotiaana.

Pilkkasivat hänen fyysinen ulkonäkö ja esti osallistumasta urheiluun ja ulkoiluun sopiva poika hänen tausta, ja jonka hän halusi tehdä, Lautrec selvinneet käyttää alkoholia. Hän joi runsaita määriä, erityisesti hälyttävän voimakkaita absintteja. Hän jopa ontui hänen kävelykeppi täyttääkseen sen viinalla ja aina juoda lähellä., Erittäin älykäs ja aina katkerasti tietoisia siitä, kuinka normaali, miellyttävä, menestyksekäs elämä yhteiskunnassa jäi pois hänen otteestaan, koska hänen epämuodostuma, hän kehitti pistely wit. ”Tulen aina olemaan täysiverinen, joka lyödään roskakärryyn”, hän sanoi.

Hän myös pakeni maailmaan Pariisilainen bordelleja, jossa hän ympäröi itsensä kanssa prostituoituja. Vaikka hänet tunnettiin louchen käytöksestä, hän ei viettänyt aikaa näiden naisten kanssa pelkästään seksuaalisen nautinnon vuoksi. Hän löysi eräänlaisen toveruuden heidän yhteisestä asemastaan ulkopuolisina., Lautrec tunsi vetoa näihin naisiin ja adoptoi heidät jopa eräänlaiseksi perheeksi. Mies maalari Édouard Vuillard kommentoi,

”Lautrec oli liian ylpeä alistumaan hänen paljon, kuin fyysinen friikki, aristokraatti leikata pois hänen laatuaan, hänen groteski ulkonäkö. Hän löysi yhteenkuuluvuuden oman tilansa ja prostituoidun moraalisen kurituksen välillä.,”
<br>

Henri de Toulouse-Lautrec valokuvataan yllään hapsuiset hattu ja boa Jane Avril (tytär kurtisaani, Moulin Rougen tanssija, ja läheinen ystävä), ca. 1892.

sympaattinen artisti

Lautrec oppi piirtämään lapsena ollessaan vuoteenomana erilaisten sairauksien kanssa. Hän suosi hevosia alamaisena; hänen isänsä piti niistä täyden tallin Albissa. Vuonna 1882 Lautrec muutti 18-vuotiaana Pariisiin opiskelemaan taidetta Léon Bonnatin ja Fernand Cormonin studioilla., Cormonissa hän tapasi avantgarden muita nuoria jäseniä, kuten hollantilaisen taidemaalarin Vincent van Goghin ja ranskalaisen kirjailijan ja taidemaalarin Émile Bernardin. Lautrec asettui Montmartre, ja tuli legendaarinen valaisin boheemi naapurustossa seuraavien 20 vuoden aikana.

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Nainen ja mies hevosen selässä 1879-81. Metropolitan Museum of Art.

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Moulin Rougessa 1892/95. Chicagon taideinstituutti.,

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Moulin Rouge: La Goulue, 1891. Richard H. Driehaus-Kokoelma.

Vaikka Lautrec oli ulkopuolinen yhteiskunnassa ja hapsut Pariisin taidemaailmassa joukossa avant-garde, hän olisi tavata laajaa suosiota ja taloudellista menestystä läpi hänen julisteita, printtejä ja kuvituksia lehtiä ja aikakauslehtiä. Hänen ensimmäinen juliste Moulin Rouge, Tanssi Moulin Rouge featuring silmiinpistävää, kaksimielinen voi-voi tanssia La Goulue (”Ahmatti”), syöstään hänet yhdessä yössä menestystä., Tämä ja monet niin sanotut kaupalliset toimii seuraamaan innoittamana hänen aikalaisensa tarkastella julisteita taide; luultavasti, Lautrec on suurin mestariteoksia olivat mainoksia kuuluisa Moulin Rouge ja muita innokkaita asiakkaita viihdeteollisuudessa.

Lautrec ei työnsä vuoksi pelkästään tarkkaillut Pariisin kuumia kohtia. Hänen taiteensa ja elämänsä olivat erottamattomia, ja hän oli juhlittu asiakas hyvin bordelleja ja kabareita, jonka prostituoituja ja esiintyjät hän ikuisti hänen taiteessaan., Moulin Rouge varasi hänelle jopa erityisen eturivin paikan yökerhossa maalaustensa esittämisen lisäksi. Lautrec muodostunut läheisiä suhteita joihinkin Pariisin suurin näyttelijöitä, laulajia ja tanssijoita, he olivat hänen muses, ja, vastineeksi, hän heidän tiedottaja. Esiintyjät, joiden urakehitystä tuettiin hänen elämäniloinen julisteita ja satunnaisia muotokuvia ovat Amerikkalainen tanssija Loië Fuller, ranskalainen tanssija ja läheinen ystävä, Jane Avril, ja ranskan diseuse Yvette Guilbert., Paul Leclercq, ystävä Lautrec on kuvattu tyypillinen kohtaus Moulin Rouge, joka kaappaa henki Belle Époque-Pariisi ja harmonia Lautrec henkilökohtainen elämä ja työ:

”keskellä väkeä, oli kohua, ja rivi ihmisiä alkoi muodostua: Jane Avril oli tanssi, voimistelu, kauniisti, kevyesti, hieman mielettömästi; kalpea, laiha, täysiverinen, hän twirled ja päinvastainen, painoton, fed kukkia; Lautrec oli huutaa ulos hänen ihailua.”

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Jane Avril, 1899., Richard H. Driehaus-Kokoelma.

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Jane Avril, 1893. Richard H. Driehaus-Kokoelma.

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Neiti Loïe Fuller, 1893. Metropolitan Museum of Art.

Lautrec oli mestari litografi, tossing pois taiteellisen yleissopimuksen oma näkemys ja tehdä poikkeuksellisia käyttää kaikki uusimmat innovaatiot, väri, tekstuuri, ja tulostus., Ja kuten monet taiteilijat hänen sukupolven, hän kiinnitti raskas vaikutus Japanin tulosteita, jotka olivat siirtymässä Paris ensimmäistä kertaa lopussa 19th century. Hän lainasi tekniikoita, kuten hahmoteltuja alueita Tasainen väri, muutoksia näkökulmasta, rajattu sävellyksiä, ja epätavallisia kulmia.

yksi Lautrecin merkittävimmistä saavutuksista on hänen Elles-sarjansa. Näiden 50 taulun kautta Lautrec nosti verhon tuttujen prostituoitujen intiimiin sisäiseen elämään. Maalaukset kuvaavat naisia yksinäisyyden ja Reposen hetkinä., He eivät ole romanttisia, kelluvia naisellisia tyyppejä, eivätkä he myöskään naura, flirttaile, höpsötteleviä prostituoituja, vaan he ovat todellisia liha-ja veriyksilöitä. Näiden maalausten kautta, katsoja siirtyy sisäänpäin, yksityinen hetki, joka tekee naiset näyttävät henkeäsalpaavan ihmisen.

Paljon Lautrec on työtä, ja Elles-sarja erityisesti, paljastaa taiteilija, joka ymmärtää, jopa suosi, ihmiset, jotka olivat lähetetty reunamilla., Hän osoitti syvää myötätuntoa niitä kohtaan, syömällä ominaisuuksia, joita he pitivät yhteistä muun ihmiskunnan kanssa, pikemminkin kuin korostaen, mikä asettaa heidät erilleen kuin ulkopuolisille.

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Elles (portfolio cover), 1896. Metropolitan Museum of Art.

Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901). Sohva, n. 1894-96. Metropolitan Museum of Art.
Henri de Toulouse-Lautrec (ranska, 1864-1901)., Nainen peilin edessä, 1897. Metropolitan Museum of Art.

valitettavasti Lautrec johti elämäntyyliä, joka ylitti huomattavasti hänen kehonsa selviytymiskyvyn. Hän julisti rohkeasti 24-vuotiaana, ”odotan polttaa itseni ulos kun olen neljäkymmentä.”Hän kuoli ennustustaan aikaisemmin-36-vuotiaana vuonna 1901 alkoholismin ja kupan yhteisvaikutuksista. Hän jätti jälkeensä ruumis työtä, että mukana 737 kankaille, 275 akvarelleja, 363 tulosteita ja julisteita, 5,084 piirustuksia, keramiikkaa ja lasimaalauksia työtä, ja lukematon määrä menettänyt toimii., Nämä, ja Belle Époque Parisin Henki, jonka he ikuistavat, ovat hänen perintöään, joka jatkuu nykyään.

Resurssit

”Henry de Toulouse-Lautrec.”Taiteen Tarina: Modern Art Insight

”Henry de Toulouse-Lautrec,” jonka Cora Michael, Osasto Piirustuksia ja Tulosteita, Metropolitan Museum of Art, Toukokuu 2010. Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History.

”Toulouse-Lautrec ja Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge.”Näyttely Kesä – Syyskuussa 2011 Courtauld Gallery, Lontoo.

Toulouse Lautrec Metropolitan Museum of Artissa, kirjoittanut Colta Feller Ives., Metropolitan Museum of Art, New York, 1996.

Back to Overview

Share

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *