2017.július 05. ez: 
A kívülálló arisztokrata
Lautrec született Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, az egyik legrégebbi és legrangosabb francia család leszármazottja, a dél-franciaországi Albi egyik birtokán. Ő volt szülei első gyermeke, aki grófok és zsigulik generációiból származott, de mégis törpeként élte meg a Számkivetett életét., 13-14 éves kora között felváltva törte meg mindkét lábát. Sem teljesen meggyógyult, sem a lábak nem növekedtek, feltehetően az arisztokrata családban a beltenyésztés által okozott genetikai rendellenesség miatt-szülei első unokatestvérek voltak. Lautrec tehát felnőttkorba nőtt, amikor a gyermek előre meghatározott lábai normál méretű törzs alatt voltak. 4 lábnál állt, 8 hüvelyk magas, és egy botot használt, hogy egész életében nehezen járjon.
kigúnyolta a fizikai megjelenését, és megakadályozta, hogy részt vegyen a sport és a szabadban tevékenységek megfelelő egy fiú az ő háttér, és amely vágyott, hogy nem, Lautrec megbirkózott az alkohol. Bőséges mennyiségű italt ivott, különösen a riasztóan erős abszintot. Még a sétabotját is kivájta, hogy megtöltse itallal, és mindig igyon a közelben., Rendkívül intelligens és mindig keservesen tudatában annak, hogy egy normális, kellemes, sikeres élet a társadalomban maradt ki a markából miatt deformitás, kifejlesztett egy szúró szellem. “Mindig egy telivér leszek, aki egy szemétkosárba kerül” – mondta.
megszökött a párizsi bordélyházak világába is, ahol prostituáltakkal vette körül magát. Bár louche viselkedéséről ismert, egyedül nem töltött időt ezekkel a nőkkel szexuális élvezet céljából. Egyfajta bajtársiasságot talált a kívülállók közös státuszában., Lautrec vonzódott ezekhez a nőkhöz, sőt egyfajta családként fogadta el őket. Édouard Vuillard festőművész megjegyezte,
a szimpatikus művész
Lautrec gyermekként tanult rajzolni, miközben különféle betegségekkel ágyazott. Alanyként a lovakat részesítette előnyben; apja teljes istállót tartott Albiban. 1882-ben Lautrec 18 éves korában Párizsba költözött, hogy Léon Bonnat és Fernand Cormon stúdióiban művészetet tanuljon., Cormonnál találkozott az avantgárd többi fiatal tagjával, köztük Vincent van Gogh holland festővel, valamint Émile Bernard francia íróval és festővel. Lautrec Montmartre-ban telepedett le, majd a következő 20 évben a bohém szomszédság legendás lámpatestévé vált.
bár Lautrec kívülálló volt a társadalomban és a párizsi művészeti világ peremén az avantgárd között, plakátjain, nyomtatványain és illusztrációin keresztül széles körű elismeréssel és pénzügyi sikerrel találkozott. Az első poszter a Moulin Rouge, a tánc a Moulin Rouge jellemző feltűnő, trágár can-can dance La Goulue (“a falánk”), katapultált neki, hogy éjszakai siker., A sok úgynevezett kereskedelmi működik, hogy kövesse inspirálta a kortársak megtekintéséhez plakátok, mint művészet; vitathatatlanul Lautrec legnagyobb remekművek voltak reklámok a híres Moulin Rouge-ban, valamint egyéb, lelkes költségtérítést a szórakoztatóiparban.
Lautrec nem csupán Párizs forró pontjait figyelte meg munkája érdekében. Művészete és élete elválaszthatatlan volt, és a bordélyházakban és kabarékban ünnepelt vendég volt, akiknek prostituáltjait és előadóit a művészetében halhatatlanná tette., A Moulin Rouge még egy különleges első sorban helyet is fenntartott neki a szórakozóhelyen, a festmények megjelenítése mellett. Lautrec szoros kapcsolatot alakított ki Párizs néhány legnagyobb színésznőjével, énekesével és táncosával; ők voltak a múzsái, és cserébe ő volt a publicistájuk. Olyan előadók, akiknek pályáját óriási plakátok és alkalmi portrék támogatták, többek között Loië Fuller amerikai táncos, Francia táncos és közeli barátja, Jane Avril,valamint Yvette Guilbert francia táncosnő., Paul Leclercq, barátja Lautrec, a leírtak egy tipikus jelenet a Moulin Rouge-ban, amely rögzíti, hogy a lélek a Belle Époque-Párizs a harmónia között Lautrec személyes élet, munka:
Lautrec volt a mester Litográfus, dobálta művészi konvenció saját elképzeléseit, és kivételes felhasználása a legújabb innovációk szín, textúra, nyomtatás., Nemzedékének sok művészéhez hasonlóan nagy befolyást gyakorolt a japán nyomatokra, amelyek először léptek be Párizsba a 19.század végén. Olyan technikákat kölcsönzött, mint a vázolt, lapos színű területek, a perspektíva eltolódása, a vágott kompozíciók és a szokatlan szögek.
Lautrec egyik legjelentősebb eredménye az Elles-sorozat. Ezen keresztül 50 festmények, Lautrec felemelte a függönyt az intim belső életét a prostituáltak tudta. A festmények a nőket a magány és a nyugalom pillanataiban ábrázolják., Nem romantikus, lebegő nőies típusok; sem nevetnek, flörtöl, trágár prostituált típusok; inkább, valódi hús-vér egyének. Ezeken a festményeken keresztül a néző egy introspektív, privát pillanatba lép, amely a nőket lélegzetelállítóan embernek tűnik.
Lautrec munkájának nagy része, különösen az Elles-sorozat, olyan művészt mutat be, aki megértette, sőt kedvelte azokat az embereket, akik a társadalom peremére kerültek., Mély szimpátiát mutatott nekik, megragadva azokat a tulajdonságokat, amelyeket az emberiség többi részével közösen tartottak, ahelyett, hogy hangsúlyozták volna, mi különbözteti meg őket kívülállóként.
sajnos Lautrec olyan életmódot vezetett, amely messze meghaladta a test megbirkózási képességét. Bátran kijelentette 24 éves korában: “azt várom, hogy negyven éves koromra kiégjek.”A jóslatnál korábban, 36 éves korában, 1901—ben halt meg az alkoholizmus és a szifilisz együttes hatása miatt. 737 vásznat, 275 akvarellt, 363 nyomatot és plakátot, 5084 rajzot, kerámiát és ólomüveget, valamint számos Elveszett művet hagyott hátra., Ezek, és a szellem Belle Époque Párizs halhatatlanná, az ő öröksége, amely visszhangzik ma.
Forrás
“Henry de Toulouse-Lautrec.”The Art Story: Modern Art Insight
” Henry de Toulouse-Lautrec, ” by Cora Michael, Department of Drawings and Prints, The Metropolitan Museum of Art, May 2010. A Metropolitan Museum of Art Heilbrunn idővonal művészettörténet.
” Toulouse-Lautrec és Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge.”Kiállítás Június-Szeptember 2011, A Courtauld Galéria, London.
Toulouse Lautrec a Fővárosi Művészeti Múzeumban, írta: Colta Feller Ives., A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum 1996.
vissza az áttekintéshez