Nationality: American. Born: Alicia Christian Foster in Los Angeles, Kalifornien, 19 November 1962. Ausbildung: Attended Lycée Français In Los Angeles; Yale University, B. A. 1985. Karriere: Schauspielerin in TV-Werbespots ab dem Alter von drei Jahren, original“ Coppertone Girl “ Charakter in Suntan Lotion Anzeigen; 1969-Schauspieldebüt im Fernsehen in Mayberry, R. F. D.,; 1972-Filmdebüt in Napoleon und Samantha für Disney; 1970er Jahre-viel Arbeit für TV, einschließlich TV-Serie Bob & Carol & Ted & Alice, 1973, und Paper Moon, 1974-75; 1991-Regie erster Film, Little Man Tate. Auszeichnungen: U. S., National Film Critics Award und den Los Angeles Film Critics Award, für Taxi Treiber, 1976; British Academy of Film and Television Arts Awards für die Beste Nebendarstellerin und Vielversprechendsten Newcomer, für Taxifahrer und Bugsy Malone, 1976; Academy Award für die Beste Schauspielerin, für Den Angeklagten, 1988; Chevalier dans l’Orde des Arts et de Lettres, 1995; Governors Award der American Society of Kameraleute, 1996. Agent: ICM, 8942 Beverly Boulevard, Beverly Hills, CA 90211 U. S. A.,
Filme als Schauspielerin:
1970
Menace on the Mountain (McEveety—für TV) (als Suellen McIver)
1972
Napoleon und Samantha (McEveety) (als Samantha); Kansas City Bomber (Freedman) (als Rita)
1973
Tom Sawyer (Taylor) (als Becky Thatcher); Ein kleiner Inder (McEveety) (als Martha); Rookie des Jahres (Elikann—für TV)
1974
Alice lebt nicht mehr hier (Scorsese) (als Audrey); Lächle Jenny, du bist tot (Thorpe—für TV) (als Liberty)
1976 1977 1978
Moi, Fleur Bleue (Hör auf, mich Baby zu nennen!,) (als Fleur Bleue)
1980
Foxes (Lyne) (als Jeanie); Carny (Kaylor) (als Donna)
1983 1984
The Hotel New Hampshire (Richardson) (als Franny Berry)
1986
Mesmerized (Shocked) (Laughlin) (als Victoria, + co-pr)
1987
Siesta (Lambert) (als Nancy)
1988
Five Corners (Bill) (als Linda); The Angeklagt (Kaplan) (als Sarah Tobias); Diebstahl nach Hause (Kampmann) (als Katie Chandler)
1989
Backtrack (Catchfire) (Dennis Hopper—veröffentlicht in U. S., 1991) (als Anne Benton)
1991
Das Schweigen der Lämmer (Jonathan Demme) (als Clarice Starling)
1992
Schatten und Nebel (Woody Allen) (als Prostituierte)
1993
Sommersby (Amiel) (als Laurel); Es war ein wunderbares Leben (Ohayon—doc) (als Erzähler)
1994
Außenseiter (Richard Donner) (als Annabelle Bransford); Nell (Apted) (Titelrolle, + co-pr)
1996
Kontakt (Zemeckis) (als Dr., Eleanor Ann Arroway)
1999
Anna und der König (Tennant) (als Anna Leonowens)
Filme als Regisseur:
1991
Little Man Tate (+ ro, wie Dede Tate)
1995
Home for the Holidays (+ co-pr)
Filme als Produzent:
1998
Die Baby Dance
1999
Waking the Dead
Publikationen
Von FOSTER: Artikel—
Interview im Ciné-Revue (Paris), 1. Juli 1976.
Interview in Screen International (London), den 8. Oktober 1977.
Interview mit Andy Warhol im Interview (New York), Juni 1980.,
Interview, das von Foster, mit Nastassia Kinski, Film Comment (New York), September/Oktober 1982.
„Warum ich?“in Esquire (New York), Dezember 1982.
Interview, das von Foster, mit Rob Lowe im Interview (New York), Mai 1984.
Interview im Time Out (London), 8 November 1984.
Interview im Interview (New York), August 1987.
Interview mit Linda R. Miller, im amerikanischen Film (Los Angeles), Oktober 1988.
„American Originals“, interview mit Michael A. Lerner, im Interview (New York), September 1989.,
„ich bin Ein Außenseiter, das“ interview mit Derek Winnert, in der Radio Times (London), 25 May 1991.
Interview mit Rod Lurie, Empire (London), Juni 1991.
ein“Learning by Doing“ – interview mit V. Antonelli, in American Cinematographer (Hollywood), September 1991.
Interview mit Ingrid Sischy, im Interview (New York), Oktober 1991.
„Wunderkind“ – interview mit Arion Berger, in Harper ‚ s Bazaar (New York), November 1991.
Ein“Leben in Bildern“ – Artikel und interview mit Brian Fall, in Time Out (London), 15. Januar 1992.,
„L ‚ impulsive“, Rezension und Interview mit Philippe Piazzo und Isabelle Danel, in Télérama (Paris), 22.Februar 1995.
„Jodie Foster Geht ‚Home‘ für Ihr Zweiter Spielfilm,“ interview mit Jon Stevens, in DGA (Los Angeles), Januar-Februar 1996.
Auf FOSTER: books—
Sinclair, Marian, Hollywood Lolita: The Nymphet-Syndrom in den Filmen, London, 1988.
Chunovic, Louis, Jodie: A Biography, Chicago, 1995.
Kennedy, Philippa, Jodie Foster: A Life on Screen, New York, 1996.
Smolen, Diane, Die Filme von Jodie Foster, Secaucus, New Jersey, 1996.,
Foster, Buddy, und Leon Wagener, Foster Child: A Biography of Jodie Foster, New York, 1997.
Auf FOSTER: Artikel—
Van Meter, Jonathan, „das Kind der Filme“ im New York Times Magazine, 6. Januar 1991.
Clark, John, Filmografie in Premiere (New York), März 1991.
Hirshey, Geari, „Jodie Foster“ im Rolling Stone (New York), 21. März 1991.
Cameron, Julie, „die Last der Gabe“, in American Film, im November/Dezember 1991.
Aktuelle Biografie 1992, New York, 1992.
Schnayerson, Michael, „Pure Jody“, in Vanity Fair (New York), Mai 1994.,
Abramowitz, Rachel, „Fearless“, in Premiere (New York), Januar 1995.
Gendron, Sylvie, „Jodie Foster: une certaine idée de la femme“, in Séquences (Montreal), Januar-Februar 1995.
Lane, Christina, „Die Grenzüberschreitenden Ikonographie von Jodie Foster,“ in Journal of Popular Film und Fernsehen (Washington), Winter 1995.
Radio Times (London), 31.August 1996.
Sight and Sound (London), August 1996.,
* * *
Chamäleon-like Foster war so vielseitig und investierte ihre Star-Power in so viele verschiedene Filmgenres, dass es schwierig war, ein ordentliches kritisches Taubenloch für sie zu finden. Schwer fassbar in Interviews, die intensiv private Foster richtete ihre Aufmerksamkeit auf Regie als natürlicher Ableger ihrer präzisen Schauspielerei; vor ein paar Jahren, ihr Stil-in-progress war makellos und liberal gesinnt, und nicht bedrohlich offbeat. Nun, dieser Stil scheint einfach nicht bedrohlich.,
Foster hatte zu Beginn etwas auffallend Skurriles an sich—oder zumindest von ihrem fünften Filmauftritt als tomboyish Audrey in Alice lebt sie nicht mehr. Seit dieser geschätzten feministischen Roadshow hat Foster schauspielerische Risiken eingegangen, sich aber von der Androgynie ferngehalten, die in ihren frühen Filmen als Kind so fesselte. Sicher, Es war mutig dieser jungen Schauspielerin, die Psychosexualität Erwachsener zu erforschen, indem sie sich als Teenie-Straßenläuferin in Taxi Driver ausgab., Dass es ihr so bedingungslos gelungen ist, die blinzelnde Akzeptanz des Hakens dieses Callow Runaway hervorzurufen, ist ein Beweis für Fosters angeborenes Talent. Foster war als Jugendliche zu originell und hatte es einfach nicht in sich, Amerikas Schatz zu werden, obwohl Disney es versuchte. Die Subversivität ihrer Unschuldsmarke (im Taxifahrer korrumpiert; in dem kleinen Mädchen, das auf der Straße lebt, zum mörderischen Mörder geworden) fand in der jugendlich geführten Angst der Füchse einen volleren Ausdruck, eine unterschätzte Untersuchung driftender Jugendlicher, die durch elterliche Heuchelei und gesellschaftlichen Druck ausgeschaltet wurde., An diesem Punkt, Foster könnte als Symbol der Teenie-Anomie versteinert worden sein, Aber sie erweiterte ihren Horizont, indem sie an Yale teilnahm, und erweiterte die Intelligenz, die ihre Arbeit seit ihrer Kindheit informiert hatte. Sie überlebte die schreckliche öffentliche Tortur, von John Hinckley verfolgt zu werden, der Präsident Reagan erschoss, um sie zu beeindrucken, Sie zeigte Gnade unter Beschuss, schloss die Schule mit Auszeichnung ab und nahm ihre Karriere auch mit Auszeichnung wieder auf.,
Vor ihrer Breakout-Rolle in der Serie war nichts, was Foster wählte, konventionell, und selbst in so protzigen Fehlzündungen wie Five Corners und Carny und in Bomben wie Siesta und dem Hotel New Hampshire, Sie infundierte die Rollen mit scharfem Selbstbewusstsein, eine Qualität, die sie als viel zu unabhängige Präsenz prägte, um in Standardrollen als Freundin zu Hause zu sein. Wenn der Angeklagte im Herzen wirklich ein politisch korrekter Fernsehfilm ist, Foster war eine Offenbarung als Trailer-Trash-Hedonist, der Vergewaltigungsvorwürfe einreichte, um die bei dem Angriff gestohlene Selbstachtung wiederzugewinnen., Ein weiblicher Buddy-Buddy-Film zum Booten, Der Angeklagte steht oder fällt auf Fosters Leistung als Überlebende, die sich weigerte, von den Gerichten oder von der Höhlenmenschen-Ideologie ihrer Angreifer weiter zum Opfer zu werden. Foster gewann dafür einen Oscar und für eine zweite weniger auffällige Rolle in The Silence of the Lambs und fand ihre Nische als feministisches Vorbild mit einer Spezialität darin, gegen alle Widrigkeiten Heldinnen zu spielen., Fosters Clarice Starling kämpfte gegen ihre eigenen psychologischen Dämonen in Silence of the Lambs (ein Film, der von mehreren Hollywood-Namen wie Michelle Pfeiffer abgelehnt wurde) und bewies nicht nur, dass sie genauso gut war wie die männlichen Profis des FBI, sondern überlistete auch zwei Männer, Buffalo Bill und Hannibal Lechter, die zufällig Monster töten., Seit der Hauptrolle in einem Film, der zu den gruseligsten der Neuzeit zählt, Foster hat sich in historischen Kostümen als überzeugte Witwe in Sommersby bezaubernd freigesprochen und das Hollywood-Muschelspiel geschickt in the Big-budgeted Maverick gespielt, in dem sie verlockend eine Glib enthüllte, subtil sexy Filmstarpräsenz.
Selbstbewusst genug, um durch Maverick on Charm zu breeze, gewann sie eine weitere Oscar-Nominierung als das wilde Kind der Zivilisation in Nell, ein Film, der ohne ihre Überzeugung absurd erschienen wäre., Sensibel pilotierte sie ihren Debütfilm Little Man Tate und zappelte mit ihrer Unterstützung des frenetisch-lustigen Hauses für die Feiertage.
Wenn man heutzutage über Foster liest, leitet sie entweder einen anderen gut gemeinten Film, diskutiert über Mutterschaft oder nennt Gründe für die Ablehnung der Fortsetzung von the Silence of the Lambs. Obwohl man ihr nicht vorwerfen kann, „Hannibal“ kritisiert zu haben, ein Bestseller, der ihren geliebten Charakter verwüstete, Die Rollen, die sie gewählt hat, zeigten ein überraschend reinrassiges Auftreten., Gab es jemals eine heiligere Bohrung als Kontakt, eine Kosmosoper, die versucht, den Himmel so zu lokalisieren, als wäre es das Bermuda-Dreieck des Weltraums? Obwohl dieser Film eine weitere Kassen-Salve für Foster war, kann man den Adel nicht zu seinem Markenzeichen machen, ohne das Publikum anderswo in die Arme gefallener Engel zu schicken; Fragen Sie einfach Greer Garson oder Norma Shearer.
Foster arbeitete sporadisch und wandte sich den unkonventionellen Rollen zu, die einst ihren Ruhm bestimmten., Foster trat töricht in die Hoopskirts ein, die denkwürdig auf Irene Dunne und Deborah Kerr zugeschnitten waren, und machte Anna Leonowens‘ Memoiren neu, während er mit einem englischen Akzent und einem Porky gegenüber kämpfte. Obwohl sie nie ein Kraftpaket in der Sexualitätsabteilung war, wurde sie glaubwürdig in Sommersby und Maverick geschlagen, Fahrzeuge, die einen Reiz offenbarten, den ihre neuesten, enttäuschenden Filme vermissen; Alles, was sie in ihrer jüngsten Arbeit übermittelte, ist die Primitivität eines Schulmädchens. Obwohl niemand darauf bestehen würde, dass sie für Hannibal kannibalisiert wird, Sie sollte nicht weiter in einer Art und Weise auftreten, die eher wie Vorlesungen als Schauspielerei aussieht., Einst eine künstlerische Spielerin, Foster scheint sich jetzt in Rollen zu verstecken, die ihre Reichweite begrenzen. Sie benimmt sich wie jemand, der bereits einen Lifetime Achievement Award gewonnen hat und keine Filme auswählen möchte, die ihre Platte beeinflussen könnten.
—Robert Pardi