un mélangeur incolore peut également être utilisé pour produire une application brunie. Les mélangeurs incolores sont disponibles sous forme de crayon ou de marqueur. Je préfère utiliser la forme crayon, car elle utilise le même liant que le crayon à base de cire.
les solvants peuvent également être utilisés pour brunir les applications. De nombreux artistes utilisent de l’alcool ou un solvant alternatif tel que le Turpénoïde qui peut être appliqué sur l’application du crayon de couleur avec une brosse douce.,
#6 – superposer vos couleurs
dans la plupart des cas, vous constaterez que l’application d’une seule couleur à un emplacement dans un dessin ne suffit pas pour produire des résultats de représentation. Au lieu de cela, plusieurs couches de couleur sont nécessaires.
superposition de couleurs produit plus de profondeur dans la couleur et conduit à une représentation plus réaliste de la scène. Les couleurs superposées peuvent être des couleurs apparentées ou similaires; ou elles peuvent être complètement opposées.,
superposer des couleurs d’une valeur ou d’une teinte différente se mélange naturellement à la surface et les couleurs mélangées sont toujours plus naturelles dans leur apparence.
#7 – Mélanger Vos Couleurs
à mesure Que les couleurs sont superposées, elles se mélangent. Ce « mélange » peut se produire lorsque le liant adhère au pigment appliqué lors d’une application précédente ou par mélange optique. Et puisque les couleurs mélangées semblent plus naturelles, vous pouvez chercher des occasions de mélanger les couleurs.
au lieu d’atteindre ce Vert fabriqué, mélangez le vôtre en superposant le bleu et le jaune., Vous pouvez toujours passer en revue l’application avec un vert fabriqué, mais la couleur devrait apparaître plus naturelle que les jaunes et les bleus montrent à travers.
#8 – considérer la Direction des traits
tout comme les coups de pinceau dans une peinture peuvent informer le spectateur de la forme et de la texture du sujet, la direction des marques faites avec le crayon peut faire la même chose. Cela est particulièrement vrai lorsque les changements de valeur créent la perception des lignes.,
Si vous ne savez pas dans quelle direction les traits doivent être tirés, considérez simplement les contours croisés de la forme du sujet. En tirant des traits pour s’aligner sur les contours croisés du formulaire, vous pouvez communiquer un peu plus au spectateur. Tirez les traits dans une direction qui contredit les contours croisés et vous pourriez rendre votre dessin à plat.
#9 – Mélanger Votre Propre Noir
le Noir et le blanc sont les plus forts « couleurs » et le monde naturel, il est difficile de trouver un exemple d’un vrai noir ou blanc., Le noir est si fort qu’il peut rendre un dessin plat et synthétique. Cela est particulièrement vrai lorsque le noir est utilisé non mélangé dans un dessin au crayon de couleur.
pour éviter de produire un aspect synthétique dans votre dessin, essayez de mélanger votre propre noir. Au lieu d’utiliser ce noir fabriqué, mélanger un brun foncé et un bleu foncé. Cela signifie superposer une couleur sur l’autre et les brunir dans la surface.
j’ai trouvé que Dark Umber (Prismacolor Premiere) et Indigo Blue (Prismacolor Premiere) produisent le meilleur « noir ».,
non seulement le mélange d’un bleu foncé et d’un brun foncé produit un noir naturel, mais il permet également à l’artiste de contrôler la température de la couleur produite. Vous voulez un noir plus chaud? Ajouter plus de couleur brun foncé. Besoin d’un refroidisseur noir? Ajouter plus de bleu foncé.
#10 – Construire jusqu’à une application lourde
de nombreux artistes débutants prennent des crayons de couleur et les appliquent de la même manière que les crayons graphite, permettant au « blanc » du papier d’affecter la valeur résultante., Cela produit un dessin léger qui peut avoir de la couleur, mais qui est loin de ressembler à une peinture polie.
mais en construisant des applications en couches pour apparaître « lourdes », l’apparence d’un crayon de couleur solide « peinture » commence à émerger. Bien que les applications puissent être légèrement superposées, plusieurs couches brunies donneront un aspect » lourd » (et solide).
#11 – Développer les Bords et les Détails de Dernière
les Détails peuvent être écrasante, mais seulement si vous les laisser être. La bonne nouvelle est que les détails et les bords peuvent être développés et définis vers la fin du processus de superposition., Étant donné que des crayons de meilleure qualité peuvent être superposés facilement, des détails peuvent être ajoutés directement sur des applications légères à moyennes.
en substance, nous pouvons développer les couleurs et les valeurs dans une section du dessin, puis affiner les détails et les bords directement sur le dessus.
la seule exception concerne les zones où la valeur est très claire ou même blanche. Les faits saillants, par exemple, doivent être préservés et planifiés, car il est difficile, voire impossible, de les ajouter sur des zones de couleur.,
#12 – soyez Patient et Prenez Votre Temps
peut-être le conseil le plus important à partager est simplement être patient. Les crayons de couleur nécessitent une approche lente et méticuleuse. Si vous allez dans votre dessin avec cela à l’esprit, alors vos chances de succès sont considérablement améliorées.
de nombreux artistes débutants font l’erreur de croire que les résultats devraient être rapides. Ils deviennent découragés et frustrés quand ils ne voient pas de résultats immédiats.,
Si vous prenez votre temps et travaillez chaque calque avec patience, vous avez plus de chances de réussir avec votre dessin au crayon de couleur.