Vous n’avez pas besoin de connaître le contexte complet d’un disque classique pour en tomber amoureux – mais comme tout geek de la musique vous le dira, un peu de trame de fond aide certainement. C’est pourquoi nous avons compilé une liste de certains des meilleurs documentaires musicaux des dernières décennies – des pièces de longform mettant en lumière les artistes, groupes et labels déterminants de notre époque aux pièces volantes capturant des monstres, des étrangers et des wanabees accrochés au rêve rock’n’Roll.
que S’est-il passé, Mlle Simone?, (2015)
Prix: prix Emmy pour la meilleure du Documentaire ou de la Fiction Spécial
Longueur: 101 minutes
Regarder sur: Netflix
Pourquoi il est important: Nina Simone était un révolutionnaire. Elle était l’une des chanteuses, pianistes et auteurs-compositeurs les plus douées de toute une génération, une interprète puissante et une fervente militante des droits civiques sur scène et en dehors. Mais parmi ses succès fulgurants figuraient des luttes personnelles: des années d’abus, des problèmes de santé mentale et l’oppression contre laquelle elle s’est battue en tant que femme noire dans L’Amérique du 20e siècle. What Happened, Miss Simone?, va derrière sa musique incomparable et tente de répondre à cette question même, retraçant la vie et l’héritage de la remarquable « Grande Prêtresse de L’âme ».
c’est un documentaire assez conventionnel par son style; les interviews de talking head avec ses proches sont tissées dans des images d’archives rares et des entrées de journal intime de Simone elle-même. Mais c’est l’éclat de sa musique qui élève le film sur des plans plus élevés. Une demi-décennie plus tard et la puissance de sa voix est toujours aussi convaincante.
enclume!, The Story Of Anvil (2008)
prix: Independent Spirit Award du meilleur documentaire; Evening Standard British Film Award du meilleur documentaire
Durée: 90 minutes
regarder sur: Amazon Prime
pourquoi c’est important: il y avait donc un vrai Spinal Tap. Ils n’étaient pas Britanniques. Ils étaient Canadiens. Et à un moment donné, au milieu des années 1980, ils ont fourni la piste pour les futures méga stars du métal Metallica, Anthrax et Slayer. L’histoire D’Anvil rattrape le groupe 30 ans après ce prime, qui n’a duré que quelques années et n’a mené nulle part., Ils sont de retour dans leur ville natale, Toronto, où leur chanteur émotif, connu sous le nom de Lips, maintenant 50, Livre des déjeuners scolaires et des fruits pour une entreprise de restauration.
mais L’enclume est toujours là. On les voit jouer dans de minuscules clubs autour de la ville. Le groupe tente plusieurs stratégies différentes pour lancer leur carrière, d « une tournée budgétaire à travers l » Europe, organisé par une femme d « Europe de l » Est qui les a sollicités via Internet pour emprunter de l « argent à un parent pour enregistrer leur 13e album, » This Is Thirteen, » en Angleterre à cold-calling Records cadres., Une grande partie de ce qui maintient le groupe est la motivation de son leader Lips, et l’amitié entre lui et son batteur Robb Reiner, qui fournit le cœur émotionnel du film.
Everybody In the Place: an Incomplete History Of Britain 1984-1992 (2019)
Durée: 60 minutes
regarder sur: BBC iPlayer
pourquoi c’est important: faites confiance à Jeremy Deller pour retourner le documentaire sur sa tête., L’artiste lauréat du prix Turner nous apprend, nous le spectateur, comment l’acid house et la rave se sont installés au Royaume – Uni-et il le fait en nous asseyant avec une classe politique de niveau A, aux côtés de laquelle nous apprenons comment cette culture rave explosive est située au centre d’une histoire plus large du changement social.
le film oscille entre des images d’archives rares fascinantes et la présentation de Deller à la salle de classe, où il voit des élèves jouer avec Roland gear et lire des citations de Derrick May, Juan Atkins, voire Karl Marx., Il voyage de Detroit aux clubs, entrepôts, et autres espaces rave à travers le Royaume-uni, autour du M25, dans les mouvements de protestation, et les paniques sociales qui ont suivi dans les années 1980. même si vous vous considérez assez clued sur l’émergence de la rave en Grande-Bretagne, Deller présente doucement cette histoire incomplète de nouvelles façons.
A Life In Waves (2017)
Durée: 74 minutes
regarder sur: YouTube Movies
pourquoi c’est important: si vous n’avez jamais entendu le nom de Suzanne Ciani auparavant, vous avez presque certainement entendu son travail., A Life In Waves jette un regard essentiel sur la vie et l’héritage d’un pionnier du synthé qui a pris d’assaut la musique électronique et le monde de la publicité. Nous suivons Ciani alors qu’elle revient sur sa carrière de 50 ans-de son premier coup de foudre pour les synthétiseurs Buchla à l’université, à sa tournée mondiale cinq fois nominée aux Grammy Awards-et explore le nombre de chemins différents qu’elle a empruntés en cours de route. Bandes sonores hollywoodiennes? L’effet sonore « pop and pour » de Coca Cola? Cinq nominations aux Grammy Awards pour le meilleur Album New Age? Elle a fait tout cela., Si une vie par vagues se perd parfois entre ces différents volets de sa carrière, c’est un hommage chaleureux et enrichissant à une femme en avance sur son temps.
Blue Note Records: Beyond the Notes (2018)
Durée: 85 minutes
regarder sur: iTunes
pourquoi c’est important: digérer 80 ans de l’un des labels de jazz les plus prolifiques dans un long métrage n’est pas une mince affaire, mais Sophie Huber fait une tentative sublime., Blue Note Records: Beyond the Notes retrace le long héritage de L’empreinte new-yorkaise avec une liste puissamment impressionnante de noms: Thelonious Monk, Art Blakey, Miles Davis, Lee Morgan et Herbie Hancock pour n’en nommer que quelques-uns.
c’est un voyage compact et complet dans les nombreuses évolutions de Blue Note – de sa conception en 1939 par deux réfugiés juifs allemands, Alfred Lion et Francis Wolff, à l’impact du label sur le hip-hop raconté par Ali Shaheed Muhammad d’A Tribe Called Quest, jusqu’à son héritage durable ressenti de nos jours., À travers un riche patchwork de séquences vintage et d’interviews capturées à travers les âges, Huber explore la philosophie et les valeurs de la marque à travers un objectif particulièrement intime. Une montre indispensable pour tout fan de jazz.
Beats, Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Durée: 97 minutes
pourquoi c’est important: ce n’est pas un documentaire étouffant. Le réalisateur (et acteur) Michael Rapaport n’est pas intéressé à faire des réalisations critiques aiguës de l’un des groupes de hip-hop les plus célèbres de tous les temps. Il est juste un fan de A Tribe called Quest, et est impatient de raconter leur histoire., C’est vivant, honnête et plein de bonne musique – retraçant l’histoire de Tribe, des humbles Queens aux pierres angulaires du Rap 101. Il y a des camées de Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, Talib Kweli, De La Soul, Common, Too h hort, The Roots, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris, etc.
cela nous permet également de savoir définitivement qu’il n’y aura probablement pas d’autre album de Tribe. Trop dramatique, trop de controverse, et trop de temps divise Phife et Q-Tip. Les visites de réunion ne vont que si loin. En réalité, il y a seulement quelques mois, Tribe a annoncé que son set d « ouverture pour Kanye West serait leur » dernier spectacle.,” C’est le réel, non censuré de l’histoire. Beats, rimes, et beaucoup de vie.
Avicii: True Stories (2017)
Durée: 97 minutes
regarder sur: BBC iPlayer
pourquoi C’est important: Avicii était L’un des plus grands artistes d’une génération, un fer de lance de pistes EDM surdimensionnées qui ont fait le tour du monde à maintes reprises. Mais dans les coulisses, le producteur suédois, de son vrai nom Tim Bergling, souffrait beaucoup du stress des tournées, de la dépendance et de l’impact que tout cela avait sur sa santé mentale et physique., À travers des images intimes et des archives familiales, Avicii: True Stories voit le réalisateur Levan Tsikurishvili suivre le DJ superstar sur une période de quatre ans, allant de ses premiers concerts, à son dernier spectacle en 2016.
la mort tragique D’Avicii en avril 2018 en fait une montre encore plus dure. Ayant noué une relation étroite avec Tsikurishvili, le film montre Avicii être inébranlable au sujet de la vie en tournée: à un moment donné, il dit brutalement: « cela me tuera., »Avec des musiciens comme Wyclef Jean et Nile Rogers défendant son talent inégalé tout au long, True Stories est une représentation touchante d’un humble prodige de la production parti trop tôt.
The Devil And Daniel Johnston (2005)
Prix: Prix de la réalisation documentaire du Festival du film de Sundance
Durée: 110 minutes
regarder sur: iTunes
pourquoi C’est important: Daniel Johnston était un schizophrène connu, maniaco-dépressif, qui, selon la légende, aurait une fois arraché les clés d’un avion que lui et son père pilotaient., C’est quelqu’un qui ne peut tout simplement pas s’occuper de lui-même, mais il est aussi responsable d’une musique brillante et d’un art brillant. Il y a donc cette qualité nourrissante, et un léger sens de l’humour pour le doc, ainsi que des interviews avec le créateur des Simpsons Matt Groening et Thurston Moore de Sonic Youth. Et, à travers toute la psychose de Johnston, il y a un monde entier unanimement amoureux de son art. C’est rassurant.,
Blur Starshaped (1993)
Durée: 60 minutes
regarder sur: Amazon Prime
pourquoi c’est important: avant la bataille de Britpop, Blur était un groupe aux yeux écarquillés sur la route. Leur premier album Leisure avait décollé au Royaume-Uni, mais pas en Amérique, et les quatre pièces faisaient le tour des tournées et de la presse à mesure que leur public grossissait. Blur Starshaped capture les curieuses premières années de ce qui est devenu l’un des plus grands groupes de Grande-Bretagne, une collection de style scrapbook de plaisanteries dans les coulisses, de performances live électrisantes et de la vie en tournée entre 1991 et 1993.,
Vous n’avez même pas besoin d’être un fanatique de flou pour être fasciné par tout cela – être une mouche sur le mur pour toutes les ébats ivres et les discussions décomplexées est assez divertissant. Mais les images en direct de leur énergie brute et furieuse sur scène tirées de scènes à Glastonbury en 92 et au Heineken Music Festival en 94 devraient vous convertir en un de toute façon.
creuser! (2004)
Prix: Grand Prix du jury du documentaire du Festival du film de Sundance
Durée: 107 minutes
regarder sur: iTunes
pourquoi c’est important: il aurait été adapté pour DIG! pour être appelé EGO!, Réalisé par Ondi Timoner, il suit deux groupes de rock décents, The Brian Jonestown Massacre et The Dandy Warhols, alors qu’ils tentent de le faire, mais ne le font pas. cela ne les empêche jamais de poser comme des Dieux du Rock, et caressant les mythes auto-créés de leur propre génie, et d’être complètement sidéré quand personne d’autre ne semble se soucier de leur musique décente. C’est ce que la musique rock, ou au moins une version de celui-ci, est tout au sujet: Faire Semblant.
que vous soyez un musicien en herbe ou juste un humain en herbe, il y a un beau message ici: soyez humble., Il y a des tonnes de rires, aussi, comme quand BJM leader(et génie!) Anton Newcombe commence une bagarre avec son compagnon, sur scène, alors qu’un représentant du label est censé être dans le bâtiment pour repérer le groupe, puis il se vante de la façon dont le sang de son compagnon est partout sur lui, et il se plaint de la façon dont, dans le kerfuffle, son sitar a été cassé. Mauvais génie. C’est notre musique, c’est notre tragédie.
Don’t Look Back (1967)
Durée: 96 minutes
regarder sur: iTunes
pourquoi c’est important: réalisé par D. A. Pennebaker, ce documentaire suit Bob Dylan lors de sa tournée de 1965 au Royaume-Uni., Il s’ouvre sur sa désormais célèbre vidéo Underterranean Homesick Blues, et il montre les premiers clips des fans maniaques de Dylan et de sa relation bizarre et toying avec eux et la presse.
la chanteuse Folk Joan Baez, puis one true love de Dylan, était à ses côtés tout au long, et il y a aussi des apparitions de John Mayall, Ginger Baker et Allen Ginsberg. Le meilleur camée, cependant, est de Donovan. Dylan rencontre le folk alors-aussi-émergent-lors d « une fête à l » hôtel, et ils s « élancent pour l » une des batailles les plus brutales de passe-le-acoustique, chanson pour chanson jamais. Dylan, bien sûr, gagne., Et il capture merveilleusement l’un des moments les plus agressifs, menaçants et magiques de sa vie.
remasterisé: the Two Killings of Sam Cooke (2019)
Durée: 74 minutes
regarder sur: Netflix
pourquoi c’est important: salué le père de la musique soul moderne, Sam Cooke est venu à travers des chorales gospel pour pousser de nouveaux sons R&b et pop-infléchi aux masses avec et quel monde merveilleux., Il a également été l’un des principaux militants des droits civiques, repoussant courageusement les inégalités au sein de l’industrie musicale et de la société en général. Puis, en 1964, il a été abattu dans un hôtel de Los Angeles à l’âge de 33 ans.
Remastered: The Two Killings of Sam Cooke de Netflix saute hors des mystères entourant sa mort, mais trouve sa foulée comme une exploration de la montée aux yeux étoilés de son sujet qui brise les frontières., Des images de Cooke sont cousues avec des interviews d’autres stars des années 60 qui l’ont connu – Smokey Robinson, Dionne Warwick, Quincy Jones inclus – qui colorent les détails de sa vie et les expériences des artistes-activistes de l’époque. Il vous entraînera profondément dans l’Amérique du milieu du siècle à travers les chansons et l’histoire de l’une des stars les plus brillantes de la décennie.,
Bros: After The Screaming Stops (2018)
Durée: 98 minutes
regarder sur: YouTube
pourquoi c’est important: les frères jumeaux Matt et Luke Goss étaient les deux tiers de Bros, le boys band anglais qui a pris d’assaut la fin des années 80 avec leur single à succès, When Will I Be Famous. Mais qui savait, plus de trois décennies plus tard, ce seraient encore deux sujets documentaires captivants. Bros: After The Screaming Stops les trouve âgés de 50-quelque chose, vivant dans différents états américains, et les suit alors qu’ils retournent en Angleterre pour un spectacle de retour à L’O2 Arena de Londres., Ou, comme on l’appelle autrement, » la plus grande réunion de l’histoire de la pop. »
le résultat est un film involontairement captivant et, à bien des égards, incroyablement drôle qui réunit deux frères séparés toujours aux prises avec les séquelles de la célébrité. C’est un succès instantané: les moments touchants sont compensés par des lignes à l’écran et les citations les plus mémorables livrées avec sincérité-« Rome n’a pas été construite en un jour but mais nous n’avons pas le temps que Rome avait”, étant l’un des favoris. Les producteurs avaient vraiment frappé l’or avec les jumeaux Goss. Regardez – le pour comprendre pourquoi il a été couronné » the real Spinal Tap.,’
Gimme Shelter (1970)
Durée: 91 minutes
regarder sur: Amazon Prime, Youtube Movies
pourquoi c’est important: commençons par ceux-ci: un membre du public est poignardé à mort. Le chanteur de Jefferson Airplane se fait assommer par un Hell’s Angel. Mick Jagger se fait frapper au visage par un fan. Jeune Turner Turner. George Lucas a tourné certaines séquences.
Gimme Shelter, qui a été dirigé par Albert et David Maysles, et Charlotte Zwerin, contient de nombreuses performances de deux spectacles: l’un au Madison Square Garden et le concert gratuit Altamont en Californie Du Nord., C’est ce dernier spectacle qui fournit le drame et l’action derrière le film, et à bien des égards, Gimme Shelter se joue comme un thriller, avec les conséquences laides présentées très tôt, et le reste du film se joue en flashback.
la seconde moitié de Gimme Shelter se concentre presque entièrement sur le spectacle D’Altamont, où la sécurité était assurée par les Hell’s Angels. Il y a probablement eu des milliers de pires décisions prises dans l’histoire du rock’n’roll, mais très peu d’entre elles ont été filmées.,
Poo Bear: Afraid Of Forever (2017)
Durée: 58 minutes
regarder sur: Red Bull TV, YouTube
pourquoi C’est important: Jason « Poo Bear » Boyd est l’homme responsable de certains des plus grands succès de la musique pop. En 2017, Boyd a un grand défi devant lui alors qu’il se bat pour rester pertinent tout en naviguant dans une industrie musicale en constante évolution qui est dépourvue de pitié.
Le documentaire nous emmène à travers la trajectoire musicale de Poo Bear, de l’itinérance au succès., Avec des anecdotes et des interviews de collaborateurs dans les rangs de Robin Thicke, Scott Storch et DJ Skee, Afraid of Forever est un regard inédit sur les personnes qui écrivent les chansons à succès que les plus grands artistes du monde interprètent.
Daft Punk Unchained (2015)
Durée: 85 minutes
regarder sur: Netflix
pourquoi c’est important: avec peu d’interviews ou d’apparitions publiques à décrocher, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo se sont maintenus sous une sorte de linceul de mystère., Mais le monde rétro-futuriste qu’ils ont construit comme Daft Punk reste comme rien d’autre dans la musique électronique. Daft Punk Unchained se cache derrière les masques des robots préférés de tous et la montée sans précédent d’un phénomène de culture pop. Couvrant leur carrière de 30 ans, il fouille du matériel d’archives, des vidéos musicales, des apparitions télévisées et des images d’interviews de proches collaborateurs comme Giorgio Moroder et Nile Rogers pour construire une riche tapisserie de leurs influences et de leur impact. Personne ne sonne, ne regarde ou n’opère au même niveau que ce duo masqué.,
The Last Waltz (1978)
Durée: 117 minutes
regardez-le sur: YouTube Movies
pourquoi c’est important: parce que C’est un film de concert réalisé par Martin Scorsese sur la performance finale du groupe, un groupe de rock roots qui a commencé sa vie comme groupe de soutien de Bob Dylan le 25 novembre 1976 au Winterland ballroom de San Francisco. ,
pendant le concert, le groupe, ancré par Robbie Robertson dans toute sa gloire suave et virtuose de la guitare et un Levon Helm grisonnant, qui donne en fait une solide impression de grand rock derrière sa batterie, sont rejoints sur scène par une litanie de légendes, dont Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan, Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton et
Il y a des interviews (avec principalement Robertson), et les performances de Winterland sont éditées avec des performances en studio (c’est-à-dire pour le poids, qui était accompagné par les Staples Singers)., Mais sinon, Scorsese laisse la musique faire le gros du travail, et au moment où vous aurez terminé, vous serez sur YouTube, regardant toutes les chansons de Levon Helm que vous pouvez trouver.
Amy (2015)
Durée: 128 minutes
regardez-le sur: iTunes
pourquoi C’est important: Amy Winehouse était sans doute l’une des chanteuses de B/jazz les plus importantes de notre époque. Réalisé par Asif Kapadia, le film révèle l’ascension de l’artiste vers la gloire et la lutte subséquente contre la maladie mentale et la toxicomanie avant sa mort.,
au cours de sa carrière, l’auteure-compositrice-interprète est responsable de nombreux succès dont Rehab et Valerie. Célébrant à la fois sa vie et sa créativité musicale, le film offre des images d’archives et des témoignages personnels qui présentent un portrait intime de la vie.
Scott Walker: 30 Century Man (2006)
Durée: 95 minutes
regardez-le sur: Amazon Prime
pourquoi c’est important: pour les non-initiés, Scott Walker était un chanteur trad-pop modèle au début des années 1960. sa carrière était destinée à la célébrité mineure et au concert occasionnel de Vegas pour le reste de sa vie., Jusqu’en 1967, quand il est devenu fou. Eh bien, pas fou – mais il a totalement remodelé sa carrière, et a sorti une série de certains des albums art-pop les plus non conventionnels et omniprésents que le monde ait jamais entendus. Il a travaillé jusqu’à sa mort en 2019, publiant des albums de plus en plus ambitieux et inhabituels comme Bish Bosch en 2012 et mighty Sousé en 2014, une collaboration avec le groupe de metal avant-gardiste Sunn0))).
30 Century Man capture une rare interview de Walker, où il parle de son travail, de ses inspirations et de son étrange processus créatif., Cela lui enlève l’anonymat des ersatz et le laisse parler depuis un lieu de passion terre-à-terre. C’est toujours merveilleux quand nous entendons qui sont vraiment nos héros. De plus, il y a un casting all-star de talking heads, y compris David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker et des membres de Radiohead.
Some Kind of Monster (2004)
prix: Independent Spirit Award du meilleur documentaire
durée: 141 minutes
pourquoi c’est important: les cinq premiers albums de Metallica – Kill ‘Em All, Ride the Lightning, Master Of Puppets, …,Et Justice pour tous, et Metallica – étaient la bande originale des années pré-adolescentes de nombreuses personnes. Pour moi, ces gars étaient invincibles, immortels, immobiles, irrévérencieux. Si cool et si méchant. Mais rien ne dure éternellement, et il y a quelque chose de transcendantalement beau à regarder vos idoles tomber de si grandes hauteurs, et c’est ce qui est si génial avec une sorte de monstre.
CE doc rattrape nos héros du métal plus d’une décennie après avoir fait une musique pertinente (C’est-à-dire Metallica de 1991), tout comme ils travaillent sur St.Anger., Le bassiste Jason Newsted quitte le groupe et le chanteur James Hetfield entre en cure de désintoxication. Ils sont vieux, fatigués et grincheux, et le film suit les grumps de métal comme un « entraîneur améliorant la performance », à peu près un thérapeute, essaie de les remettre ensemble parce qu’ils sont cassés. Au-delà de cassé? Il y a des luttes de pouvoir mesquines et des combats enfantins par des hommes adultes, et même une apparition de L’ex-Metallica, Dave Mustaine, fondateur de Megadeth, qui est toujours assez énervé. Il devient laid, il devient triste, ça devient pathétique. Mais c’est vrai.,
20 Feet from Stardom (2013)
Prix: Oscar du meilleur documentaire
Durée: 91 minutes
regarder sur: Netflix
pourquoi c’est important: vous pourriez nommer d’innombrables disques où les choristes viennent au premier plan, mais combien de chanteurs pourriez-vous vous nommer? 20 Feet from Stardom met ces femmes – et dans le film, ce sont surtout des femmes – fermement sous les projecteurs, racontant les épreuves et les tribulations de certains des « artistes les plus incroyables dont vous n » avez jamais entendu parler., »
c’est un feel-good de 90 minutes qui éclate avec le talent brut d’artistes comme Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega et Judith Hill, qui racontent toutes leurs propres histoires sur les difficultés, la motivation et le dévouement à chanter. Ce n’est pas sans son chagrin; la malchance et les préjugés ont gardé de nombreux musiciens dans l’ombre alors qu’ils tentaient de se lancer dans leur propre carrière solo. Mais avec des camées de Bruce Springsteen et Mick Jagger qui paient tous leurs cotisations et qui donnent un aperçu de la dynamique entre ceux avec qui ils s’harmonisent, cela donne une montre vraiment joyeuse.,
style Wars (1983)
Prix: Grand Prix du jury du Festival du film de Sundance
Durée: 70 minutes
regardez-le: Amazon Prime
pourquoi c’est important: aucun film depuis Style Wars n’a capturé les débuts de la culture hip-hop de la même manière. Et aucun film n’a vraiment besoin parce que Style Wars l’a si bien fait. Il a révélé sans effort la relation entre le graffiti, le rap et le breakdance. Bien que cela puisse être moins visible de nos jours, les trois étaient fortement entrelacés depuis le début., KASE 2, l’un des auteurs de graffitis charismatiques sur lequel le réalisateur Tony Silver se concentre, rappe sur son art. Les B-boys dansent sur ces rythmes. Et le cycle tourne en rond et en rond.
Style Wars ne ressemble pas à un film d’archives. La cinématographie est fraîche. Les cinéastes fournissent des reportages responsables et L’un des meilleurs éléments de Style Wars est son accès formidable aux graffeurs et aux breakdancers et au gouvernement de New York, y compris des interviews avec le maire Ed Koch et le chef du MTA Richard Ravitch., Et il y a de la musique de The Sugarhill Gang, Fearless Four, Grandmaster Flash, Rammellzee, et plus encore.
Theremin: an Electronic Odyssey (1993)
Awards: Sundance Film Festival’s Documentary Filmmakers Trophy
Durée: 82 minutes
Watch it: DVD
pourquoi c’est important: l’engouement des hipsters pour les objets perdus – et Internet – a fait que le thérémine n’est plus l’instrument de musique obscur qu’il Mais c’est toujours parmi les plus étranges — et vient avec une histoire tout aussi étrange. Cette histoire est savourée et racontée dans Theremin: an Electronic Odyssey.,
le theremin a été inventé par accident (par Leon Theremin, un scientifique russe) et n’a pas pris. On pourrait dire qu’il est toujours à la marge, mais l’instrument a sa place, et a fait appel à une variété de génies, allant du pionnier du synthé Robert Moog à Brian Wilson Des Beach Boys, qui sont tous deux interviewés dans le film. Et toute entrevue avec Brian Wilson vaut toujours le prix d’entrée.,
Wattstax (1973)
Durée: 98 minutes
regardez-le: DVD
pourquoi c’est important: le 20 août 1972, un immense festival de musique appelé Wattstax a eu lieu au Los Angeles Memorial Coliseum. Il a été organisé par le célèbre label Stax de Memphis pour honorer le septième anniversaire des émeutes de Watts. Les billets coûtent 1$, et les artistes comprenaient The Dramatics, The Staple Singers, The Bar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram et Isaac Hayes. Certains l’ont appelé le » Woodstock Noir., »
réalisé par Mel Stuart-le même gars qui a fait Willy Wonka et la Chocolaterie-Wattstax documente le festival d’une journée à travers des séquences de concerts spectaculaires et des interviews avec des musiciens, des festivaliers et des célébrités montantes comme le comédien Richard Pryor et L’acteur / réalisateur Ted Lange. C’est un instantané d’un grand moment de l’histoire américaine, où l’excellente musique, la politique radicale et la joie ont été brièvement Unies.,
You’re Gonna Miss Me (2005)
Durée: 95 minutes
regardez-le: Netflix
pourquoi c’est important: Roky Erickson’s 13th Floor Elevators était l’un des premiers groupes psychiques des années 1960, avant Qu’Erickson – décédé en 2019-ne se brûle le cerveau avec trop de LSD, lutte énormément contre la schizophrénie et.,
en fait, tu vas me manquer, le doc Keven McAlester Roky qui présente des interviews de Thurston Moore (qui est dans à peu près tous les docs rock), Patti Smith et Billy Gibbons de ZZ Top, S’ouvre sur Erikson dans la misère recluse, vivant apparemment seul pendant 10 ans. C’est un portrait étonnant de peut-être la plus grande saga de l’histoire de la musique pop. Le triomphe, la tragédie, la récupération et le deuxième triomphe d’un grand chanteur qui est tombé à travers les fissures de la société.Facebook, Instagram et Twitter à l’adresse @RedBullMusicUK
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