Les artistes impressionnistes célèbres de cette liste ont été rejetés par les critiques d’art de l’époque.
L’impressionnisme était un départ massif des œuvres réalistes Traditionnelles à cette époque.
de plus en plus de scènes et de personnages quotidiens deviennent leur sujet, par opposition aux œuvres conventionnelles et aux portraits de mécènes de la classe supérieure.
le style a été illustré par des couleurs plus vives et peu de noir utilisé par les artistes, différents changements de couleur et de ton ont donné forme et structure à des objets individuels plutôt que des lignes distinctes.,
qui étaient les principaux peintres impressionnistes?
Les principaux artistes impressionnistes ont été:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
vous trouverez ci-Dessous une liste de célèbres artistes impressionnistes et leurs peintures.
Célèbres Artistes Impressionnistes
Claude Monet
Claude Monet, né en 1840 à Paris, était un ambitieux artiste français considéré comme l’un des plus importants fondateurs de l’impressionnisme.,
en fait, le terme impressionnisme a été inventé à partir de L’une de ses œuvres les plus célèbres Impression, Sunrise.
dans sa jeunesse, il est devenu connu pour ses caricatures au fusain, mais ce n’est que Lorsqu’Eugène Boudin est devenu son mentor qu’il a appris à utiliser l’huile et les techniques de plein air.
Après avoir voyagé pendant de nombreuses années tout au long de son enfance, Monet revient à Paris. Durant cette période, il rencontre de nombreux autres impressionnistes comme Édouard Manet avec qui il se lie d’amitié.,
alors qu’il était à Paris, il a été enrôlé dans l’armée, mais sa tante a pu le faire libérer de l’armée à la condition qu’il suive un cours dans une école d’art.
Après de nombreuses années de difficultés et de succès, Monet est décédé d’un cancer du poumon à 86 ans, demandant un petit enterrement intime.
sa célèbre première œuvre était la femme à la robe verte, qui représentait sa femme, Camille Doncieux, qu’il a utilisée comme modèle.
la plupart des œuvres célèbres de Monet se sont concentrées sur les paysages et les paysages marins de la campagne française.,
il travaillerait plusieurs fois sur la même scène afin de capturer le temps qui passe et les changements de lumière et de couleur.
parmi les impressionnistes, il est considéré comme les artistes les plus célèbres du style.
Le plus célèbre de tous les tableaux impressionnistes, est Impression Lever du soleil par Claude Monet est responsable pour le nom de l’Impressionnisme.
Monet a peint six toiles distinctes représentant le port du Havre, en France, qui est sa ville natale.,
Impression Sunrise est le plus célèbre de la série et a été exposé avec des œuvres d’autres artistes en 1874, ce nouveau style d’œuvre a eu de nombreux critiques.
le groupe de ce qui est devenu les artistes impressionnistes en question a été rejeté du Salon de Paris ce qui les a poussés à créer leur propre exposition pour présenter leur travail.
Le travail a caractérisé le nouveau mouvement artistique. Son nom est synonyme de style.
Il n’embrasse pas beaucoup le style des autres œuvres impressionnistes car il affiche une utilisation restreinte de la couleur et des coups de pinceau.,
Édouard Manet
Édouard Manet a joué un rôle déterminant dans le passage du réalisme à l’impressionnisme. Tout en vénérant le réalisme, ses œuvres impressionnistes controversées et audacieuses ont suscité beaucoup de critiques et d’admiration parmi les artistes de son temps.
né en 1832 dans une famille aisée à Paris, il aspire à devenir artiste dès son plus jeune âge.
encouragé par son oncle, il est encadré par Thomas Couture.
pour se former, il a voyagé en Italie, en Allemagne et aux Pays-bas, ce qui a eu un impact sur son style et son concept artistique.,
Manet s’est concentré sur des thèmes contemporains, mais s’est déplacé vers des représentations historiques et religieuses.
sa première pièce qui a reçu une reconnaissance était le chanteur espagnol.
présenté dans L’exposition parisienne connue sous le nom de Salon et a été critiqué comme « slapdash”, mais ses choix audacieux dans les sujets lui ont valu plus de controverses et de notoriété.
ses œuvres comme The Luncheon on the Grass et Olympia représentaient des femmes nues et ont reçu de vives réactions pour être immorales et vulgaires par beaucoup de ses contemporains conservateurs.,
La Plupart de ses œuvres ultérieures étaient des natures mortes et ont suscité peu de critiques, bien que sa dernière œuvre , un Bar aux Folies-Bergère, représente une scène dans une boîte de nuit du même nom et a suscité depuis plus de Cent Ans.
Édouard Manet meurt de la syphilis à l’âge de 51 ans en 1882 après avoir terminé un Bar aux Folies-Bergère qui représente l’un des types de scènes qu’il deviendra connu pour les scènes de loisirs de tous les jours.,
c’est le dernier grand travail des artistes et beaucoup le considèrent comme l’un de ses meilleurs.
l’image a posé plus de questions qu’elle n’a répondu car la perspective créée par le miroir a été débattue quant à sa précision.
Egdar Degas
Edgar Degas est surtout connu comme un impressionniste français, mais il a rejeté le terme et se considérait comme un réaliste.
né à Paris en 1834 dans une famille aisée, Degas est un artiste ambitieux dès son plus jeune âge. Bien qu’il ait souffert d’une vue défaillante toute sa vie, il a poursuivi une carrière dans l’histoire de l’art avec des années de formation rigoureuse.,
à l’âge de dix-huit ans, il avait transformé une pièce entière de sa maison en studio personnel. Après des années de travaux historiques, il s’est concentré dans la trentaine sur des sujets contemporains et a reçu de grands éloges pour ses œuvres.
certaines des œuvres que le grand public associerait à l’Impressionnisme seraient la série Ballerina de Degas.
Une grande partie de ses œuvres contemporaines représentent des ballerines et des scènes de danse, la plus notable étant la classe de danse et les musiciens de l’orchestre, bien qu’il soit partial pour les courses de chevaux et les jockeys.,
ses œuvres ont été saluées pour leur profondeur de complexité psychologique dans la représentation de l’isolement humain, un sujet dans lequel il avait beaucoup d’expérience.
Degas croyait qu’un artiste ne pouvait pas avoir de vie personnelle et s’isolait du monde extérieur.
ses amis l’ont abandonné et, en raison de sa vue défaillante, ont passé les dernières années de sa vie à errer dans les rues pratiquement aveugles.
Degas peint L’Absinthe en 1875 initialement, il a été éreinté par la critique et est allé dans le stockage à plusieurs reprises.,
La scène présente un homme et une femme, assis dans un café boire un verre d’absinthe leurs expressions apparaître léthargique et triste.
Pour une femme d’être assis dans un café à boire de l’absinthe à l’époque était considéré comme immoral.
de nombreux critiques britanniques de l’époque ont été scandalisés par l’œuvre d’art.
Degas contrairement à beaucoup de décor urbain préféré impressionniste pour sa peinture et le modèle féminin dans le tableau est présenté dans ses autres œuvres prune Brandy et Chez le père Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir est né en 1841 dans une famille pauvre à Limoges, en France, mais a déménagé à Paris près du Louvre. Il a adopté une palette plus lumineuse, se concentrant sur des sujets intimes et candides.
En dehors des portraits, il a capturé le corps nu féminin, mais, dans ses dernières années, s’est tourné vers des scènes domestiques et rurales.
adolescent, Renoir a commencé un apprentissage chez un artiste de porcelaine tout en étudiant le dessin dans une école d’art gratuite. En 1864, le Salon de Paris a d’abord accepté son travail la Esmerelda.,
Après qu’une autre pièce a été acceptée au Salon, il a eu assez de reconnaissance pour commander des portraits pour des particuliers afin de subvenir à ses besoins.
souvent, pour rester financièrement stable, il dépendait de sa famille, de ses amis et de ses clients pour l’aider à le soutenir.
en 1870, Renoir a été enrôlé dans l’armée, mais, grâce à sa dysenterie, il n’a jamais vu la bataille.
après la guerre, il retourne à Paris et continue à travailler, acquérant une grande notoriété pour ses portraits.,
dans ses dernières années, il a développé des rhumatismes qui défiguraient ses mains et rendaient le travail difficile pour lui.
Il continua à travailler avec un pinceau attaché à ses doigts jusqu’à sa mort en 1919.
lors du déjeuner de la fête Nautique, Pierre-Auguste Renoir a exposé trois de ses styles de travail favoris: la mise en plein air, le portrait et la nature morte combinés avec les peintres palette.,
le déjeuner de la fête nautique est les peintures les plus célèbres de Renoir et est l’un de ses plus grands mesurant 129,9 cm x 172,7 cm.
Il met en scène les amis artistes et sa future épouse en train de déjeuner sur un balcon au restaurant Maison Fournaise sur les rives de la Seine à Chatou, en France.
la main courante Sert de point de coupure entre le côté supérieur gauche vide de l’image qui contient la rive du fleuve et le côté droit qui est densément peuplé de figures.
Camille Pissarro
Camille Pissarro est né sur L’Île de Saint-Thomas en 1830.,
à l’âge de douze ans, il est envoyé en internat près de Paris où il est encouragé à dessiner.
à son retour, il travaille dans l’entreprise de son père, travaillant sur son art pendant son temps libre, peignant des scènes de nature.
il s’installe au Venezuela et s’inspire de ses paysages et de ses villages. Il a déménagé à Paris, mais a duré un an avant de déménager à la campagne française.
pendant la guerre, il a fui à Londres, pour revenir et trouver beaucoup de ses œuvres détruites par les soldats. Il a continué à travailler, développant et abandonnant le néo-impressionnisme tout au long de son âge adulte.,
Pissarro a trouvé que les seules choses qui méritent d’être capturées étaient la vie du village et les paysages. Au lieu de glorifier les scènes sur lesquelles il a travaillé, il a préféré faire une chronique objective.
vers la fin de sa vie, Pissarro a développé une infection oculaire qui l’a rendu incapable de travailler dehors à moins qu’il ne fasse chaud.
Il a continué à travailler à partir des fenêtres des chambres d’hôtel qui étaient hautes pour voir une vue large du paysage par la fenêtre jusqu’à sa mort en 1903.
Pissaro était un grand partisan de la peinture en plein air ou extérieure des paysages.,
c’était l’une des principales techniques de peinture impressionniste qui les distinguaient des autres genres car capturer la lumière naturelle était crucial.
Vers la fin de sa vie à cause de sa santé défaillante, il a été forcé à peindre des scènes de l’intérieur. Beaucoup d’entre eux étaient du boulevard Montmartre peignant la rue dans les versions de nuit et de jour.
la peinture s’intéresse moins à la structure de la rue qu’au jeu de la lumière.,
c’est l’une des raisons pour lesquelles Pissaro réaliserait plusieurs versions de son travail, y compris la nuit.
Mary Cassatt
Mary Cassatt a été toute sa vie une défenseure de l’égalité des droits, s’opposant à l’exclusion des femmes dans les arts. La plupart de ses travaux ont porté sur la vie sociale et privée des femmes et des mères avec leurs enfants.
Cassatt est né en Pennsylvanie en 1844 dans une famille aisée. Elle a voyagé pendant son enfance, ce qui l’a amenée à s’intéresser au dessin à l’étranger.,
à l’âge de quinze ans, elle s’inscrit à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et étudie l’art, au grand dam de son père. Dans sa vie adulte, elle a déménagé en France et, en raison des femmes non bienvenues dans la plupart des domaines des professions artistiques, elle a étudié en privé comme copiste.
Une fois la guerre en France commencée, Cassatt retourne aux États-Unis et vit avec sa famille, son père refusant de l’aider dans ses aspirations.
après la guerre, elle revient en France et fait accepter une de ses œuvres au Salon de Paris.,
Après un certain succès professionnel, elle a connu un effondrement dans sa carrière, elle a été invitée à rejoindre les impressionnistes dans leur exposition. Cela lui a apporté plus de succès qu’elle a connu pour le reste de sa vie.
Alfred Sisley
Alfred Sisley est né dans une famille bretonne aisée à Paris, en France en 1839. Après avoir abandonné une école de commerce à Londres, il a poursuivi des études d’art.
il rencontre Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir et travaillera avec eux en plein air.,
en raison du style novateur indésirable de son travail, les œuvres qu’il a faites se sont rarement vendues et n’ont pas été exposées pendant longtemps au Salon de Paris.
ce n’est qu’en 1868 que sa première pièce a été acceptée par le Salon, et il n’a pas reçu un grand succès ou une stabilité financière de celui-ci.
pendant la guerre en France, l’entreprise du père de Sisley a échoué et sa famille a perdu tout son argent, obligeant Sisley à dépendre de ses ventes d’œuvres d’art pour subvenir à ses besoins.
son art n’a pris de la valeur financière qu’après sa mort et il a connu la pauvreté jusqu’à sa mort d’un cancer de la gorge en 1899.,
tout au long de sa vie, Sisley a été un adepte strict de la création de ses œuvres à l’extérieur. Il s’est concentré sur les paysages, plus que tout autre artiste impressionniste, avec une déviation occasionnelle vers le travail figuratif.
Le Chemin de la Machine a été peint par Alfred Sisley en 1873 et est l’un des plus beaux exemples de peinture en plein air.,
Sisley et Monet resteraient fidèles à la peinture extérieure en utilisant les conditions de lumière naturelle en constante évolution que le mouvement du soleil produirait en se déplaçant dans le ciel au cours de la journée et des saisons.
comme la plupart de ses œuvres, le Chemin de la Machine traite utilise une palette de couleurs douces et délicates et le point focal de la peinture est la route qui disparaît au loin.
Ce type de point focal était quelque chose que Sisley utiliserait à maintes reprises, que ce soit une route ou une rivière.,
une rangée d’arbres uniformément plantés englobe le côté de la route qui était et est à ce jour une scène commune dans les petites villes de France, que Sisley capture dans un sens intemporel.
son ciel est plus clair que ceux que Monet peignait et son travail ultérieur commencerait à être influencé par Monet, le ciel étant la progression la plus notable de son travail.
peintures impressionnistes
Les peintures impressionnistes présentées ci-dessus annonçaient un nouveau mouvement audacieux dans le monde de l’art.,
à la suite du réalisme, l’impressionniste a voulu rompre avec l’imagerie traditionnelle dans l’art qui dépeindrait les scènes riches et puissantes ou religieuses.
ils visaient à capturer les scènes ordinaires et les gens de la vie quotidienne qui les entouraient à la fois dans la campagne et les scènes urbaines des grandes villes françaises comme Paris.
les impressionnistes ont cherché à traiter de la couleur et de sa relation avec la lumière comme composante majeure de leur travail.
Pour la première fois un grand nombre de toiles ont été peintes à l’extérieur ou en plein air., La lumière naturelle était considérée comme la meilleure façon d’explorer comment la lumière et l’ombre interagissaient sur le paysage.
la vie quotidienne à la campagne était défendue et célébrée, tout comme l’homme du commun.
L’Impressionnisme devrait être considéré comme l’un des mouvements artistiques les plus importants de tous les temps et, à bien des égards, a été le premier véritable art moderne.
fini les grandes scènes historiques d’autrefois et les portraits de rois et de nobles remplacés par rien de plus que ce que les artistes ont vu dans le monde qui les entoure.,
leur travail avait un pinceau plus lâche et plus léger qui leur permettait de peindre une « impression” de la scène avec un accent particulier sur la façon dont la lumière interagissait avec le monde qui l’entourait.
la majorité du travail était de l’huile sur toile, certains membres du mouvement se ramifieraient dans le pointillisme et d’autres techniques de ce type, mais c’était la peinture à l’huile à séchage lent au pinceau qui était utilisée.
Cette collection d’artistes impressionnistes célèbres et de peintures impressionnistes, bien que non exhaustive, couvre les principaux protagonistes du mouvement et leurs œuvres.