ce plaisir sain de « Cathy bavarde » avait toutes les promesses de devenir une star de la télévision dithery au début des années 70 et quelques véhicules de sitcom lui ont été remis avec un enthousiasme semblable à un plateau d’argent. Ni, cependant, fait le meilleur usage de son charme elfe et les deux séries sont mortes une mort rapide. Néanmoins, Sandy Duncan est devenu un chef de file du film Disney, un produit de télévision qui lance des craquelins et sans doute le meilleur que Peter Pan Broadway ait jamais offert., Comme Sally Field et Karen Valentine avant elle, Sandy avait un cas potentiellement terminable des coupures qui lui faisaient souvent plus de mal que de bien. Mais aussi, comme les autres, son talent l’a emporté.
L’histoire raconte que Sandra Kay Duncan, garçon manqué mélancolique, née le 20 février 1946, se sentait comme une étrangère grandissant dans son Texas natal à cause de ses désirs d’être actrice. Aînée de deux filles nées d’un propriétaire de station-service, elle s’est formée à la danse et est apparue dans les productions de « The King and I » et « The Music Man » à l’adolescence., Elle a mis de côté toute négativité et tout doute de soi et a fait ses valises pour New York En quittant le Lon Morris Junior College (au Texas).
Sandy a fait une Wendy enchanteresse dans « Peter Pan » et s’est rapidement positionnée comme une triple menace sur scène (chanteuse/danseuse/actrice). Elle a épousé L’acteur de Broadway Bruce Scott en 1968 et est apparue dans la comédie musicale rock « Your Own Thing » la même année. Prenant son premier appel de rideau de Broadway et saisissant une nomination Tony dans une version musicale débauche de Chaucer « Canterbury Tales », elle a ensuite remporté le rôle soubrette de Maisie dans la comédie musicale de L’âge de Jazz « The Boy Friend »., Elle a réussi à voler le tonnerre à la star Judy Carne (qui venait de quitter le casting de « Laugh-In » de la télévision pour se séparer) et a obtenu sa deuxième nomination à Tony this cette fois en tant que « Meilleure Actrice ».
La blonde fraise à dents a fait sensation et en 1970, le magazine Time l’a nommée »le visage le plus prometteur de demain ». Toute cette accumulation a atteint les oreilles de Disney qui a décidé de prendre une chance et de jeter son opposé Disney vivace Dean Jones dans le film de comédie poids plume The Million Dollar Duck (1971)., La télévision a également vu son potentiel et a présenté sa tasse étincelante de plus en plus dans les publicités. Elle a ensuite pris le rôle-titre dans la version cinématographique de la comédie à succès Star Spangled Girl de Neil Simon (1971), qui s’est avérée être une déception majeure.
Un talent non essayé sur la scène des heures de grande écoute, CBS a décidé que Sandy avait assez de promesses et de qualité de star pour recevoir sa propre sitcom télévisée., Remplaçant Melba Moore à la dernière minute dans L’émission hebdomadaire Funny Face (1971), Duncan jouait le rôle de Sandy Stockton, célibataire et indépendante, un Midwest nourri au maïs qui se dirige vers la grande ville (Los Angeles) où elle finit dans des publicités télévisées tout en poursuivant un diplôme d’enseignement à UCLA. La série a été un succès et a été un top 10 spectacle, mais Duncan a commencé à éprouver de graves maux de tête sur le plateau et une tumeur a été découverte sur son nerf optique. Elle a dû quitter la série et elle a donc été retirée des ondes., Le départ soudain de la série a conduit à une idée fausse parmi certains téléspectateurs qu » elle avait été annulée. Après une opération longue et délicate, les médecins ont réussi à sauver son œil mais elle a perdu toute vision.
l’année suivante, Le spectacle a été remanié et rebaptisé. Duncan est revenu sous le nom de Sandy Stockton. Cette fois, elle était une fille de travail célibataire qui a créé le chaos dans une agence de publicité. Cette deuxième incarnation de sa série n’a pas réussi à retrouver le public que la première incarnation avait eu. Le Sandy Duncan Show (1972) a été annulé à la mi-décembre., Entre-temps, elle a divorcé de son premier mari en 1972 et a épousé le Dr Thomas Calcateera un an plus tard, qu’elle a rencontré lors de son opération des yeux. Ils divorceront six ans plus tard.
Après la disparition de sa deuxième série, Sandy s’est recentrée sur ses forces-la comédie musicale-et a maintenu son profil en tant que guest star dans des émissions de variétés telles que « The Sonny& Cher Show », « The Flip Wilson Show », « The Tonight Show » et « Laugh-In ». Elle a également été vue autour du circuit du jeu télévisé en tant que panéliste sur » quelle est Ma Ligne? »et « Hollywood Squares », entre autres., En 1979, Sandy a repris Broadway par la tempête. Au lieu du rôle de Wendy, elle a joué le titre tomboy dans la comédie musicale « Peter Pan » et a été nominée pour une troisième fois pour un Tony Award. Née pour jouer ce rôle, elle a suivi ce succès spectaculaire en verrouillant arms avec un air insouciant de Tommy dans le spectacle de Broadway « My One and Only » remplaçant Twiggy en 1984.
Sandy est également apparu à nouveau pour Disney à la fois co-vedette dans la comédie de film léger Le Chat de L’Espace (1978) en face de son compatriote hoofer Ken Berry et fournir une voix foxy pour leur Populaire Le Renard et le chien (1981) long métrage d’animation., Prenant un ton plus sérieux, elle a recueilli le respect critique pour son rôle nominé aux Emmy dans la mini-série épique Roots (1977), mais ces offres dramatiques étaient peu nombreuses.
dans les années 1980, Sandy est redevenue un nom familier avec ses publicités populaires Wheat Thins dans lesquelles elle partageait périodiquement la caméra avec ses deux fils, Jeffrey et Michael, ses enfants du chorégraphe/danseur nominé par Tony, Don Correia, qu’elle a épousé en 1980. En 1987, elle revient à la télévision aux heures de grande écoute, mais pas dans son propre véhicule sur mesure., Au lieu de cela, Sandy a remplacé Valerie Harper dans son véhicule sur mesure après le départ de Harper dans un conflit contractuel bien médiatisé avec les producteurs après seulement une saison. Le spectacle a été simplement changé de titre de Valerie (1986) à « The Hogan Family » et Sandy est entrée dans la procédure en tant que proche parent et nouvelle femme chef de famille après la « mort »du personnage de Harper. En témoignage de son attrait pour le public, le spectacle a réussi à durer quatre saisons plus saines.
plus tard, le pert, infatigable Sandy a accueilli des défilés de Thanksgiving Day, des compétitions de danse et des concours pour adolescents., Toujours une star formidable sur scène, elle a interprété Roxie Hart à Broadway dans » Chicago « (1999), et a dirigé les compagnies de tournée » Anything Goes « et » The King and I. « en 2008, elle a joué dans la comédie musicale » No, No, Nanette », et un an plus tard a joué les rôles principaux dans » Driving Miss Daisy « et » The Glass Menagerie. »Sporadiquement à la télévision, elle a joué à la fois un avocat de la défense et un juge dans les émissions « Law & Order » et a été présentée comme l’une des petites amies de Jill Clayburgh dans le film de comédie romantique Never Again (2001).,
Sandy a également été bénévole pour L’organisation à but non lucratif « RFB&D » (enregistrement pour les aveugles et les dyslexiques) et a été récipiendaire du National Rehabilitation Hospital Victory Award, qui est décerné à des personnes qui font preuve d’un courage et d’une force exceptionnels face à l’adversité.