contrat d’enregistrement, Woodstock et popularité: 1969-72modifier
Le groupe Santana signe un contrat d’enregistrement avec CBS Records et entre en studio pour enregistrer son premier album en janvier 1969. Ils n’étaient pas satisfaits de la sortie ultérieure (qui consistait en des pistes enregistrées en mai 1969) et ont décidé qu’il était nécessaire d’apporter des modifications. Cela a engendré le départ du batteur Bob Livingston. Santana l’a remplacé par Mike Shrieve, qui avait une solide formation dans le jazz et le rock., Le percussionniste Marcus Malone a été contraint de quitter le groupe en raison d’accusations d’homicide involontaire, et le groupe a ré-recruté Michael Carabello. Carabello a amené avec lui le percussionniste José « Chepito » Areas, qui était déjà bien connu dans son Nicaragua Natal.
Bill Graham, un amateur de musique latine, était un fan du groupe depuis sa création, et a assuré la participation du groupe au Woodstock art and Music Festival avant la sortie de leur premier album. Ils ont été l’une des surprises du festival., L’exposition de son instrumental de onze minutes « Soul Sacrifice » sur le film et l’album de la bande originale de Woodstock a considérablement augmenté sa popularité. Graham a également donné au groupe quelques conseils clés pour enregistrer la chanson de Willie Bobo « Evil Ways », car il pensait que cela leur donnerait une bonne diffusion. Leur premier album, Santana, est sorti en août 1969 et est devenu un énorme succès, atteignant la 4e place des charts américains.
Santana live à Hambourg, 1973.,
la performance du groupe au Festival de Woodstock les a présentés à un public international et a été acclamée par la critique, bien que le succès soudain ait mis la pression sur leurs membres, soulignant les différentes directions musicales que Rolie et Santana commençaient à rechercher. Rolie, avec certains des autres membres du groupe, voulait mettre l’accent sur un son hard rock de base qui avait été un élément clé dans la création du groupe depuis le début., Santana, cependant, était de plus en plus intéressé à aller au-delà de son amour du blues et du rock et voulait des éléments plus jazzy et éthérés dans sa musique, influencée par sa fascination pour Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders et John Coltrane, ainsi que son intérêt croissant pour la spiritualité., Dans le même temps, Chepito Areas a subi une hémorragie cérébrale presque fatale, et Santana espérait continuer à trouver un remplaçant temporaire (D’abord Willie Bobo, puis Coke Escovedo), tandis que d’autres membres du groupe, en particulier Michael Carabello, ont estimé que ce n’était pas une bonne idée de se présenter sans Chepito. Des Divisions ont commencé à se former dans le groupe.
Le groupe enregistre son deuxième album, Abraxas, en septembre 1970. Le mélange de rock, de blues, de jazz, de salsa et d’autres influences sur l’album a été bien accueilli, montrant une maturation musicale et affinant le son initial du groupe., Abraxas a inclus deux des tubes les plus durables et les plus connus de Santana, « Oye Como Va » et « Black Magic Woman / Gypsy Queen ». L’album a passé six semaines au numéro 1 du Billboard à la fin de 1970. L’album est resté dans les charts pendant 88 semaines et a été certifié disque de platine quatre fois en 1986.
Carlos Santana vivre à San Francisco, 1976.
Un nouveau guitariste nommé Neal Schon rejoint le groupe en 1971, à temps pour terminer le troisième album, Santana III., L’enregistrement de L’album a également vu le retour de Chepito Areas et l’assistance de Coke Escovedo dans la section percussion. Santana III a été un autre succès, atteignant le numéro 1 des charts et vendant deux millions d’exemplaires, produisant des hits tels que « everybody’s Everything » et « No One to Depend on ».
cependant, la tension entre les membres du groupe a continué d’augmenter. Avec les différences musicales, la consommation de drogues est devenue un problème., Coke Escovedo a encouragé Santana à prendre plus de contrôle sur la direction musicale du groupe, au grand dam de certains des autres qui pensaient que le groupe et son son étaient un effort collectif. En outre, des irrégularités financières ont été révélées sous la direction de Stan Marcum, que Bill Graham a critiqué pour son incompétence. Le ressentiment croissant entre Santana et Michael Carabello sur les problèmes de style de vie a entraîné leur départ en mauvais termes. James Mingo Lewis a été embauché à la dernière minute comme remplaçant lors d’un concert à New York., David Brown a ensuite abandonné la formation en raison de problèmes de toxicomanie. Une tournée sud-américaine a été interrompue à Lima, au Pérou, en raison de manifestations étudiantes contre les politiques du gouvernement américain. Le Général Juan Velasco Alvarado interdit à Carlos Santana de jouer dans ce pays et l’expulse après l’avoir traité de « hippie impérialiste ».
en janvier 1972, Santana, Schon, Escovedo et Lewis ont rejoint L’ancien batteur du band of Gypsys Buddy Miles pour un concert au Diamond Head Crater à Hawaï., Un album a été enregistré et enregistré sous le nom de Carlos Santana& Buddy Miles! Live!. L’album a réussi à atteindre la certification disque d’or.
Caravanseraiedit
Au début de 1972, Santana et les autres membres du groupe commencent à travailler sur leur quatrième album, Caravanserai. Pendant les sessions studio, Santana et Michael Shrieve recrutent les percussionnistes James Mingo Lewis et le vétéran Armando Peraza pour remplacer Michael Carabello, et les bassistes Tom Rutley et Doug Rauch pour remplacer David Brown., Ils ont également aidé aux claviers Wendy Haas et Tom Coster. Avec l’afflux troublant de nouveaux musiciens dans le studio, Gregg Rolie et Neal Schon ont décidé de quitter le groupe après la sortie de l’album, bien que les deux aient contribué aux sessions. Rolie est retourné à la maison à Seattle, et plus tard, avec Schon, est devenu un membre fondateur du groupe AOR Journey.
lorsque Caravanserai a été publié en 1972, il a marqué un net changement de direction musicale vers le jazz fusion., L’album a été acclamé par la critique, mais le dirigeant de CBS Clive Davis a averti Santana et le groupe qu’il saboterait la position du groupe en tant que « Top 40 ». Cependant, au fil des ans, l’album atteindra le niveau platine. Carlos a rencontré Deborah King, qu’il a épousée en 1973. Deborah est la fille du chanteur et guitariste de blues Saunders King. Ils ont eu trois enfants, Salvador, Stella et Angelica., Avec son épouse Deborah, Santana a fondé une organisation à but non lucratif, la Fondation Miracle, qui fournit une aide financière pour les besoins éducatifs, médicaux et autres.
changement de style et de spiritualité: 1972-79modifier
en 1972, Carlos s’intéresse au groupe de fusion Mahavishnu Orchestra et à son guitariste, John McLaughlin. Conscient de L’intérêt de Santana pour la méditation, McLaughlin présente Santana et sa femme Deborah à leur gourou, Sri Chinmoy. Chinmoy les a acceptés comme disciples en 1973., Santana a reçu le nom « Devadip », qui signifie »la lampe, la lumière et l’Œil de Dieu ». Santana et McLaughlin enregistrent un album Ensemble, Love, Devotion, Surrender (1973) avec les membres de Santana et Mahavishnu Orchestra, ainsi que le percussionniste Don Alias et L’organiste Larry Young.
en 1973, Carlos Santana obtient les droits légaux sur le nom du groupe et en forme une nouvelle version avec Armando Peraza et Chepito Areas aux percussions, Doug Rauch à la basse, Michael Shrieve à la batterie et Tom Coster et Richard Kermode aux claviers., Il recrute ensuite le chanteur de jazz Leon Thomas pour une tournée au Japon les 3 et 4 juillet 1973. Ces performances ont été rassemblées et incluses sur L’album Lotus (1974). Le groupe entre en studio et enregistre Welcome (1973), un album qui reflète davantage L’intérêt de Santana pour le jazz fusion et son engagement croissant pour la vie spirituelle de Sri Chinmoy.
Santana vivent dans les pays-bas, 1978.,
Une collaboration avec la veuve de John Coltrane, Alice Coltrane, a été enregistrée et publiée sur L’album Illuminations de 1974. Peu de temps après, Santana a de nouveau remplacé les membres de son groupe. Cette fois, Kermode, Thomas et Rauch se séparent du groupe et sont remplacés par le chanteur Leon Patillo (plus tard un artiste chrétien contemporain à succès) et le bassiste David Brown. Il recrute également le saxophoniste soprano Jules Broussard. Le groupe a enregistré un album studio appelé Borboletta, sorti en 1974., Le batteur Leon « Ndugu » Chancler a ensuite rejoint le groupe en remplacement de Michael Shrieve, qui a quitté le groupe pour poursuivre une carrière solo.
à cette époque, la société de gestion de Bill Graham avait assumé la responsabilité des affaires du groupe. Graham critiquait le nouveau style plus jazz de Santana et sentait qu’il devait se concentrer sur le retour de Santana sur les charts avec le son ethnique avant-gardiste qui les avait rendus célèbres., Carlos Santana lui-même a vu que la direction du groupe chassait beaucoup de ses fans. Bien que les albums et les performances aient reçu de bonnes critiques, les ventes de disques ont commencé à chuter.
Santana a formé une nouvelle version du groupe, en ajoutant le chanteur Greg Walker. L’album de 1976, Amigos, qui comprenait les chansons « Dance, Sister, Dance « et » Let it Shine », avait un son funk et Latin fort., L’album a reçu une large couverture sur les stations de rock, en particulier pour L’instrumental « Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile) » et a réintroduit Santana dans les charts. En 1976, le magazine Rolling Stone a publié une histoire complète sur Santana intitulée « Santana Comes Home ».
Les albums conçus à la fin des années 1970 suivent la même formule, mais avec plusieurs changements de line-up. Parmi les nouveaux musiciens à se joindre à la formation était percussionniste Raul Rekow, qui a rejoint au début de 1977., La sortie la plus notable commercialement par le groupe à l’époque était une version de 1960 des Zombies hit « she’s not There » de leur double album 1977 Moonflower.
Carlos a enregistré deux projets solo à l’époque: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality en 1979 et The Swing of Delight en 1980, avec les collaborations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams., Les pressions et les tentations d’être un musicien de rock de haut niveau et les exigences de style de vie spirituel exigées par Guru Sri Chinmoy et ses disciples étaient conflictuelles et mettaient un stress considérable sur le style de vie et le mariage de Santana. Il était de plus en plus déçu par les règles déraisonnables imposées par Chinmoy à sa vie, et en particulier son refus de permettre à Santana et Deborah de former une famille. Il a également estimé que sa renommée était utilisée pour augmenter la visibilité du gourou., Santana et Deborah ont finalement mis fin à leur relation avec Chinmoy en 1982.
1980sedit
Santana à Barcelone, en Espagne, en 1984.
en 1981, à une seule » Réussite « ( extrait de l’album Zebop!) et « Hold On » (un remake de la chanson de L’artiste canadien Ian Thomas) de 1982 a réussi à entrer dans le Top 20 des charts. Après sa rupture avec Sri Chinmoy, Santana est entré en studio pour enregistrer un autre album solo avec Keith Olson et le producteur R &B Jerry Wexler., L’album Havana Moon de 1983 revisite les premières expériences musicales de Santana à Tijuana avec » Who Do You Love »de Bo Diddley et la chanson du même nom de Chuck Berry (« Havana Moon »). Les invités sur L’album comprenaient Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson et le mariachi orchestra du Père de Santana. Encore une fois, Santana a rendu hommage à ses premières racines rock en composant la bande originale du film La Bamba, basé sur la vie de Ritchie Valens et mettant en vedette Lou Diamond Phillips., Avec son groupe, il retourne en studio en 1985 pour enregistrer L’album Beyond Appearances, suivi de Freedom deux ans plus tard.
de plus en plus fatigué d’essayer d’apaiser les dirigeants de maisons de disques qui lui demandaient de composer des chansons pouvant être diffusées, Santana collabora fréquemment avec des musiciens et des groupes tels que Weather Report, Le pianiste de jazz McCoy Tyner, la légende du blues John Lee Hooker, le guitariste Vernon Reid et le chanteur Ouest-Africain Salif Keita., Lui et Mickey Hart de Grateful Dead ont plus tard enregistré et joué avec le batteur Nigérian Babatunde Olatunji. En 1988, Santana organise une rencontre avec les anciens membres de son groupe pour une série de dates de concerts. CBS Records a sorti une compilation du groupe appelée Viva Santana!. La même année, Carlos forme un groupe entièrement instrumental avec la légende du jazz Wayne Shorter. Le groupe comprend également Patrice Rushen aux claviers, Alphonso Johnson à la basse, Armando Peraza et Chepito Areas aux percussions, et Leon « Ndugu » Chancler à la batterie., Ils ont fait une brève tournée et ont reçu beaucoup d’éloges de la presse spécialisée, qui a comparé le projet au groupe Santana à L’époque du caravansérail (1972). Santana a sorti un autre album solo, Blues for Salvador (1987), qui a remporté un Grammy Award pour la « meilleure Performance instrumentale rock ».
en 1990, le musicien met fin à son contrat avec Columbia Records après vingt-deux ans et signe avec Polygram. Un an plus tard, Santana a collaboré sur L’album solo Para Ti D’Ottmar Liebert, sur les chansons » Reaching Out 2 U « et sur un nouvel enregistrement de sa propre chanson, »Samba Pa Ti »., En 1992, il a engagé le groupe Phish comme premier acte.
retour au succès commercialModifier
Santana vivent en l’an 2000.
en 1990 sort L’album Spirits Dancing in The Flesh, suivi de Milagro (1992), Sacred Fire (1993) et Santana Brothers (une collaboration avec son frère Jorge et son neveu Carlos Hernández en 1994). Cependant, les ventes de ces disques étaient relativement médiocres., Santana a fait de nombreuses tournées au cours des années suivantes, mais il n’y a pas eu de nouveaux albums. Clive Davis D’Arista Records, qui avait travaillé avec Santana chez Columbia Records, l’a engagé et l’a encouragé à enregistrer un album de stars avec des artistes principalement jeunes. Le résultat est Supernatural de 1999, qui comprend des collaborations avec Everlast, Rob Thomas de Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Cee Lo Green, Mana, Dave Matthews, entre autres. L’intervention de Maná sur l’album accompagnant la guitare était due à sa bonne relation avec Fher Olvera., Supernatural est devenu L’album le plus réussi commercialement de Santana, en tête du classement Billboard, occupant cette position pendant 12 mois et remportant neuf Grammy Awards. La chanson « Smooth » (interprétée aux côtés de Rob Thomas) est restée au sommet du Billboard Hot 100 pendant douze semaines et est restée dans le tableau pendant 58 semaines consécutives au total.
Carlos Santana, avec la formation classique de Santana, a été intronisé individuellement au Rock and Roll Hall of Fame. Elle a interprété la chanson « Black Magic Woman » avec Peter Green de Fleetwood Mac., Green a également été intronisé au temple de la Renommée ce soir-là. En 2001, Carlos a travaillé avec Michael Jackson sur la chanson « Whatever Happens » de L’album Invincible.
Carlos Santana, 2011.
en 2002, le groupe a sorti L’album Shaman, couvrant le format des artistes invités, avec des collaborations de P. O. D., Seal et Michelle Branch. En 2005, Herbie Hancock demande la collaboration de Santana sur un album reprenant la formule à succès de Supernatural., Possibilities a été publié le 30 août 2005, avec Carlos Santana et Angélique Kidjo collaborant sur la chanson « Safiatou ». La même année, Carlos a été invité à l’enregistrement de la chanson « Illegal » de l’album de la chanteuse colombienne Shakira Oral Fixation Vol. 2.
Santana album Tout ce que je Suis (2005) se compose principalement de collaborations avec d’autres artistes. « I’m Feeling you », une collaboration avec Michelle Branch, est sorti en tant que premier single., D’autres musiciens qui ont rejoint L’enregistrement étaient Steven Tyler D’Aerosmith, Kirk Hammett de Metallica, l’artiste et producteur hip-hop will.i.am, le guitariste George Pajon, la star du hip-hop Sean Paul et le chanteur Joss Stone. Entre avril et mai 2006, Santana a fait une tournée en Europe, où il a promu le groupe de son fils Salvador Santana comme premier acte.
en 2007, Santana apparaît aux côtés de Sheila E. et José Feliciano sur L’album 90 miles de Gloria Estefan sur le single « No Llores »., Il a également fait équipe avec Chad Kroeger pour le single « Into The Night « et a joué de la guitare sur le tube D’Eros Ramazzotti » Fuoco nel fuoco » de L’album E2.
en 2010 sort L’album Guitar Heaven, avec des versions de chansons telles que « Back in Black » D’AC / DC et « Whole Lotta Love » de Led Zeppelin. Deux ans plus tard, Shape Shifter est sorti, suivi de L’album Corazón, qui comprenait plusieurs artistes latins tels que Romeo Santos, Diego Torres, Juanes et Los Fabulosos Cadillacs.,
le 4 novembre 2014, sa biographie, intitulée L’Universel Ton: en Apportant mon Histoire à la Lumière, a été publié. Le 12 septembre 2015, Carlos est apparu en tant que membre de Phil Lesh & friends, le groupe du bassiste de Grateful Dead Phil Lesh, lors de la troisième sortie de Lockn’ Festival.,
Actualitésmodifier
le 30 janvier 2016, le guitariste Alex Ligertwood, le chanteur Tony Lindsay et Raúl Rekow ont donné un concert en l’honneur de Santana au Teatro Auditorio de Roquetas de Mar en Espagne, intitulé La magie de Santana.
la même année, Carlos Santana se réunit avec les anciens membres du groupe Santana Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve et Neal Schon pour sortir L’album Santana IV et tourner brièvement., Un ensemble complet de cette formation a été filmé au Club House Of Blues à Las Vegas et a été publié sous forme d’album live et DVD intitulé Live at The House Of Blues Las Vegas. En 2017, Santana a collaboré avec Isley Brothers sur la sortie de L’album The Power of Peace le 28 juillet 2017.
en 2019, le musicien a annoncé la sortie d’un nouvel album studio avec le groupe Santana, intitulé l’Afrique Parle. L’album a été produit par L’expérimenté Rick Rubin.