comme Bill Cosby et Richard Pryor avant lui, Eddie Murphy était le comique Afro-Américain prééminent de son époque; en fait, Murphy était sans doute le comique prééminent des années 1980, période — à son apogée, aucun autre interprète, quelle que soit sa race, n’était une plus grande star ou un talent plus audacieux., Combinant les dons d’observation vicieusement aigus de Pryor et l’amour des obscénités avec L’attrait grand public indéniable de Cosby, Murphy a rapidement sauté des clubs à la télévision au cinéma-trouvant même le succès en tant que chanteur pop sérieux-sur le chemin de s’établir comme le comédien le plus populaire depuis L’apogée de Steve Martin.
Edward Regan Murphy est né le 3 avril 1961 à Hempstead, NY., Au milieu de son adolescence, il travaillait déjà comme stand-up professionnel dans les clubs de Long Island; à l’âge de 17 ans, il se produisait à la célèbre bande dessinée de Manhattan et monta bientôt une tournée de clubs sur la côte Est., En 1980, son talent précoce lui a valu un concert récurrent en tant qu’interprète vedette sur Saturday Night Live; à l’heure actuelle, l’institution de la comédie souffrait d’une de ses fréquentes périodes de sécheresse, et Murphy s’est rapidement imposé comme sa vedette, obtenant le statut de membre de la distribution à temps plein sur la force des riffs mémorables sur le héros Claymation Gumby et notre personnage de Gang sarrasin ainsi que des créations comme Street pimp Velvet Jones et Mr.Robinson, un pendant ghetto de Mr. Rogers.,
en 1982, Murphy a publié son premier album de comédie, un effort LIVE éponyme qui a attiré le feu pour sa représentation controversée de la communauté asiatique et des connotations misogynes ainsi que « fagots », la première de nombreuses routines homophobes qui ont finalement abouti à un appel au boycott de la communauté gay. La même année, il a fait ses débuts avec Nick Nolte dans la comédie buddy 48 Hrs.; le film a été un succès majeur, et à l’âge de seulement 21 Murphy était une superstar D’Hollywood, avec un accord de 15 millions de dollars avec Paramount Pictures comme récompense.,
la tournée de concerts délirante a suivi en 1983; enregistré à guichets fermés en août, le LP Eddie Murphy: Comedian a atteint le Top 40 tandis que son deuxième long métrage, Trading Places, est devenu le film le plus rentable de l’année. Un petit rôle dans la désastreuse meilleure défense de 1984 était le premier faux pas de Murphy, mais un an plus tard, il est revenu avec Beverly Hills Cop, l’une des images les plus réussies de l’histoire du box-office., Toujours en 1985, il a fait équipe avec le producteur Rick James pour enregistrer How Could It Be, un simple album R&B qui a donné naissance au single à succès mammouth « Party All The Time. »
Murphy était l’acteur le plus en vogue à Hollywood lorsqu’il a signé pour la comédie d’action quasi mystique de 1986 The Golden Child; le film était une bombe commerciale et critique, et pour la première fois son pouvoir de star était en question., Alors que Beverly Hills Cop II de 1987 était le plus grand blockbuster de l’année et a restauré une grande partie de l’éclat de sa carrière, le film de concert bien intitulé Raw a attiré une chaleur considérable pour ses propos abrasifs et politiquement incorrects. Après que Coming to America de 1988 ait engrangé les recettes, Murphy a écrit, réalisé et joué dans Harlem Nights de 1989, un conte de gangsters noirs qui a lamentablement fonctionné et a pris un énorme coup critique.
après la débâcle de Harlem Nights, il a accepté de se réunir en 1990 avec Nick Nolte dans un autre 48 heures., Quand il a trop bombardé, la carrière de Murphy a touché le fond; aucun de ses efforts de 1992, Boomerang and the Distinguished Gentleman, n’a joué aussi bien que ses succès précédents, le LP de 1993 Love’s Alright n’a pas réussi à se classer, et même la chose sûre de 1994, Beverly Hills Cop III, a échoué. Après Vampire in Brooklyn en 1995, une comédie d’horreur mal avisée, il a joué dans un remake à succès de Jerry Lewis The Nutty Professor en 1996, mais dans les premières semaines de l’année suivante, le fiasco D’action-aventure Metro a pris un nez.