Une histoire bien écrite est une histoire captivante, quel que soit le format-télévision, cinéma, radio ou théâtre. Les principes fondamentaux de la structure de l » histoire transfèrent à travers les genres, et restent essentiels pour accrocher et retenir un public. Avec sa dépendance au texte, sans le cadre des angles de caméra, le théâtre est souvent considéré comme un terrain d’entraînement précieux pour l’écriture de scénario, ainsi qu’un médium célèbre à part entière.,
D’innombrables dramaturges sont passés de l’écriture pour la scène à l’écran, apportant avec eux une compréhension exemplaire de leur métier. Dans cette interview, le dramaturge international multi-primé Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Punk Rock) s’adresse à Katherine Press de John Yorke Story et partage ses réflexions sur le drame, la créativité et la structure musicale des scripts.
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Katherine Presse – Salut Simon, et merci de vous joindre à nous., Quels conseils généraux donneriez-vous aux nouveaux écrivains, à la fois pour écrire et pour faire remarquer leur travail?
Simon Stephens – je pense que mon principal conseil serait d’encourager les dramaturges à se préoccuper du travail plutôt que de la carrière – à se soucier d’obtenir leurs pièces aussi bonnes qu’elles peuvent l’être, plutôt que de négocier les vicissitudes de l’industrie. Le théâtre reste une méritocratie au Royaume-Uni, je pense. Alors, gardez les pièces tendues et dramatiques, originales et stimulantes. Et continuer à travailler pour les obtenir aussi bon que possible.
KP – selon vous, Qu’est-ce qui fait qu’un nouvel écrivain/œuvre se démarque?,
SS-la chose que je cherche est de m’assurer que les pièces sont dramatiques plutôt que descriptives. Construire autour de comportement plutôt que de la pensée ou de l’amer. Je me préoccuperais de cela plutôt que de me soucier de l’originalité. Si vous êtes fidèle à votre sens du monde et déterminé à forger les pièces avec autant de clarté que possible, votre propre voix définira l’originalité.
KP – y a-t-il quelque chose qui vous désactiverait un nouveau script?
SS – pièces définies par des pensées, des sentiments ou de la poésie plutôt que par l’action. Notre travail est de faire le drame.,
j’essaie d’être aussi créatif avec la structure de mes pièces – fondamentalement combien de scènes il y a, et où et quand elles sont définies – que je le serais avec le langage, l’image ou l’action.
– Simon Stephens
KP – Que pensez-vous de la structure dans les scripts? Quel rôle doit-il Jouer et à quel(S) moment (s) du processus d’écriture?
SS – pour moi, c’est fondamental et de plus en plus créatif et excitant. En tant que rédacteurs plutôt qu’écrivains, notre travail se préoccupe de façonner et de faire., La structure dramatique est comme la structure de la chanson en musique. Il contient la force de la mélodie et de l’idée plus que tout autre élément. J’ai toujours voulu être un auteur-compositeur. À l’université, je me suis rendu compte que je ne pouvais pas chanter et que le théâtre pouvait être une forme qui synthétisait mon amour adolescent du théâtre et de la musique live, alors j’ai commencé à écrire des pièces de théâtre. J’essaie d’être aussi créatif avec la structure de mes pièces – fondamentalement combien de scènes il y a, et où et quand elles se déroulent – que je le serais avec le langage, l’image ou l’action.,
KP – quels écrivains ou écrivains recommanderiez-vous aux gens de lire / regarder des exemples de grande structure (autre que vous-même bien sûr!)?
SS-le but pour moi n’est pas d’aspirer à la perfection mais à la créativité. Les dramaturges dont la créativité structurelle m’inspire le plus sont Caryl Churchill (en particulier dans ses pièces du 21e siècle), Sarah Kane et Robert Holman.
KP-préférez-vous adapter des histoires existantes ou produire des drames originaux? Quels sont les défis de chacun?,
SS – J’aime tout: le processus d’adaptation à partir d’autres sources, l’écriture de nouvelles versions de pièces non écrites en anglais et la génération de mon propre travail original. Les adaptations sont des exercices de dramaturgie et de forme; une version de l’histoire en langage dramatique. Et les pièces originales synthétisent toutes ces choses tout en exerçant ma réponse imaginative à mon monde.
KP – quelles différences avez-vous observées au sujet des scènes de théâtre au Royaume-Uni et aux États-Unis, ou d’autres pays que vous connaissez particulièrement?
SS – Money définit fondamentalement toutes les différences., Ainsi, les États-Unis, où il n’y a pas de subvention, laissent les théâtres plus dépendants des petits moulages, des décors simples, des conventions reçues, des étoiles et des récits rédempteurs. Le théâtre allemand, avec des subventions substantielles et une histoire de provocation artistique, penche davantage vers l’expression formelle et intellectuelle et le radicalisme. Le théâtre britannique se trouve quelque part entre Berlin et Broadway.
j’adapte mes conversations pour qu’elles résonnent avec autant de vie que possible avec les personnes à qui je parle, et je pense à mon public de la même manière.,
– Simon Stephens
KP – le public visé devrait-il changer votre façon d’écrire?
SS – ‘Devrait’ est un mot dangereux. Mais je considère toujours mes publics. Je pense que les pièces sont un geste conversationnel. J’adapte mes conversations pour résonner avec autant de vie que possible avec les personnes à qui je parle, et je pense à mes publics de la même manière.
KP-Quelle est la prochaine étape?
SS – je viens D’ouvrir Maria à Hambourg et Sea Wall (avec A Life de Nick Pyne) au Public Theater, New York., J’écris des commandes pour le Royal Exchange Manchester et L’Atlantic Theater Company et le Manhattan Theater Club à New York.
KP – Merci, Simon.