est-il possible de mépriser Morrissey, mais toujours aimer les Smiths?

à la fin de mon adolescence, les Smiths étaient proches de la chose la plus importante de mon monde., Cela semble un peu embarrassant maintenant, mais à ce stade de ma vie d’adolescent confuse, je me suis accroché à la musique des Smiths comme un homme qui se noie à un morceau de bois flotté dans une mer agitée (« je peux en sourire maintenant/mais à l’époque c’était terrible »).

dans leur Grande-Bretagne natale, ils étaient peut-être un nom familier en tête des charts, mais en Australie à cette période Au milieu des années 80, être fan des Smiths revenait à rejoindre un culte obscur.,

leur Anglais particulier leur a fait un goût acquis que la plupart des gens évitaient donc déclarer publiquement vos allégeances inviterait presque certainement au mépris et vous étiquetterait comme effete et peut-être même gay. Vous aviez tendance à le garder pour vous, écoutant de manière obsessionnelle leur production enregistrée prolifique dans votre chambre avec la porte fermée. Si vous tombiez sur un esprit de famille, vous vous lieriez presque instantanément.

pourtant, pour moi et beaucoup, beaucoup de milliers d’autres comme moi autour du wor;d, les Smiths étaient nos Beatles, nos Rolling Stones, notre Clash, notre Dylan, tous réunis en un seul.,

ils avaient une combinaison unique du lyrisme érudit et littéraire de Stephen Patrick Morrissey, des arrangements à la guitare densément texturés et élégants de Johnny Marr et de la section rythmique musclée de Mike Joyce et Andy Rourke.

ils étaient drôles, tristes, en colère, vaincus, provocants, souvent tous dans la même chanson, la beauté intense de la musique de Marr compensant parfaitement la mélancolie et l’humour noir des paroles de Morrissey.

à Morrissey, moi et d’autres étrangers solitaires et perdus comme moi avons trouvé quelqu’un qui exprimait les sentiments que nous avions été incapables d’articuler, jusqu’à ce qu’il forme les mots pour nous., Il a dit qu « il était correct de se sentir maladroit et étrange et mal aimé, de profiter de passer des journées ensoleillées à lire des livres à l » intérieur et de désirer quelque chose de plus que le chemin de vie étroit qui semblait avoir été tracé pour nous.

ce qui nous a également fait nous identifier à Morrissey, c’est qu’il était un outsider qui n’a pas confirmé les tropes habituels de la rock star macho. Il était excentrique et obtus, une figure légèrement efféminée volant sur scène dans une paire de lunettes NHS et un tas de glaïeuls dans sa poche arrière. Dans les interviews, il était plein d’esprit et intelligent et souvent mordant.,

tout aussi important, bien que jamais ouvertement politique de la manière de, disons, The Clash ou The Jam, les Smiths semblaient représenter une forme de défi de la classe ouvrière du Nord contre la direction dominante de la politique britannique à leur époque sous le gouvernement de Margaret Thatcher. Avec des chansons comme « The Queen Is Dead » et « Meat Is Murder », et leur participation à la tournée Pro-travailliste Red Wedge en 1985, il semblait peu de doute sur la position des Smiths et Morrissey.,

bien après la séparation des Smiths en 1987, Morrissey conserve une base de fans fidèles et dévoués. Beaucoup le considéreraient comme un trésor vivant.

c’est pourquoi il est si difficile de concilier le Morrissey de l’âge d’or des Smiths avec le Morrissey d’aujourd’hui, et pourquoi son étreinte latente de l’extrémisme alt-right ressemble à une telle trahison.

Il a atteint un nadir la semaine dernière lorsque le chanteur portait un gilet portant le message « Fuck The Guardian » sur scène lors d’un concert à Los Angeles., Cela a été interprété comme un « fuck you » pour le nombre croissant de critiques qui ont désespéré de L’alignement de Morrissey avec le nationalisme Britannique ces dernières années.

cela a été long à venir, depuis le fameux concert de Madstock en 1992 quand il s’est drapé dans un Union Jack devant l’iconographie skinhead.

Qui conduit à la célèbre NME l’histoire de la couverture qui a demandé pour la première fois que Morrissey était un raciste.,

à la même époque, Morrissey avait sorti la chanson « National Front Disco » sur L’album Your Arsenal. La ligne  » Angleterre pour les Anglais! »peut-être voulu comme de l’ironie, mais ils semblaient aussi refléter ce que Morrissey ressentait, car il avait commencé à déplorer dans des interviews que l’Angleterre n’était plus le même pays qu’il avait grandi et exprimait son dédain pour les autres cultures et les formes de musique non blanches, y compris le reggae.,

Comme c’est souvent le cas avec Morrissey, pour qui l’ambiguïté est une partie importante de sa personnalité et de son écriture, il a parfois été difficile de déterminer s’il est délibérément provocateur pour l’amour de la provocation (Bigmouth strikes again, pour emprunter une expression), ou d’exprimer sincèrement croyances.

mais lorsqu’il a récemment critiqué le maire de Londres Sadiq Khan, fils d’immigrants pakistanais, et la travailliste Diane Abbott, la députée noire la plus en vue de Grande-Bretagne, il ne semble guère y avoir de doute.,

la dérive vers la droite de Morrissey a eu lieu parallèlement à son déclin de pertinence artistique, chaque sortie en solo ayant été accueillie avec de plus en plus d’indifférence.

en fin de compte, vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que non seulement Morrissey avait besoin de Johnny Marr pour atteindre la grandeur, mais que le guitariste avait également une influence restrictive et civilisatrice sur son partenaire d’écriture.