Nationalité: Américain. Né: Alicia Christian Foster à Los Angeles, Californie, 19 novembre 1962. Formation: A Fréquenté Le Lycée Français De Los Angeles; Yale University, B. A. 1985. Carrière: actrice dans des publicités télévisées dès l’âge de trois ans, personnage original de « Coppertone Girl » dans des publicités de lotion solaire; 1969—débuts d’acteur à la télévision dans Mayberry, R. F. D.,; 1972-débuts au cinéma dans Napoléon et Samantha pour Disney; 1970—beaucoup de travail pour la télévision, y compris les séries télévisées Bob &Carol &Ted & Alice, 1973, et Paper Moon, 1974-75; 1991—réalisé premier film, petit homme Tate. Prix: États-Unis, National Film Critics Award, et Los Angeles Film Critics Award, pour Taxi Driver, 1976; British Academy of Film and Television Arts Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle et la nouvelle venue la plus prometteuse, pour Taxi Driver et Bugsy Malone, 1976; Oscar de la meilleure actrice, pour The Accused, 1988; Chevalier dans l’orde des Arts et de Lettres, 1995; Governors Award, American Society of Cinematographers, 1996. Agent: ICM, 8942 Beverly Boulevard, Beverly Hills, CA 90211, États-Unis.,
Films en tant Qu’actrice:
1970
Menace sur la montagne (McEveety—pour la télévision) (comme Suellen McIver)
1972
Napoléon et Samantha (McEveety) (comme Samantha); Kansas City Bomber (Freedman) (comme Rita)
1973
Tom Sawyer (Taylor) (comme Becky Thatcher); One Little Indian (McEveety) (comme Martha); recrue de L’année (elikann—pour la télévision)
1974
Alice ne vit plus ici (Scorsese) (comme Audrey); smile Jenny, you’re dead (Thorpe—pour la télévision) (comme Liberty)
1976 1977 1978
moi, fleur bleue (arrête de M’appeler bébé!,) (comme Fleur Bleue)
1980
les Renards (Lyne) (comme Jeanie); Forain (Kaylor) (comme Donna)
1983 1984
L’Hôtel New Hampshire (Richardson) (comme Franny Berry)
1986
Hypnotisé (Choqué) (Laughlin) (comme Victoria, + co-pr)
1987
Siesta (Lambert) (Nancy)
1988
Cinq Coins (projet de Loi) (comme Linda); L’Accusé (Kaplan) (comme Sarah Tobias); Vol de la Maison (Kampmann) (comme Katie Chandler)
1989
Backtrack (Catchfire) (Dennis Hopper—publié en états-UNIS, en 1991) (comme Anne Benton)
1991
Le Silence des Agneaux (Jonathan Demme) (comme Clarice Starling)
1992
Ombres et Brouillard (Woody Allen), de la prostituée)
1993
Sommersby (Amiel) (comme Laurel); C’Était une Merveilleuse Vie (Ohayon—doc) (narratrice)
1994
Maverick de Richard Donner) (comme Annabelle Bransford); Nell (Apted) (rôle-titre, + co-pr)
1996
Contact (Zemeckis) (Dr, Eleanor Ann Arroway)
1999
Anna et le Roi (Tennant) (comme Anna Leonowens)
Films en tant que réalisateur:
1991
Little Man Tate (+ ro comme Dede Tate)
1995
Home for the Holidays (+ co-pr)
Films en tant que producteur:
1998
The Baby Dance
1999
waking the dead
publications
par Foster: articles—
interview dans ciné revue (Paris), 1er juillet 1976.
Interview dans Screen International (Londres), 8 octobre 1977.
entretien avec Andy Warhol, dans Interview (New York), juin 1980.,
Interview, par Foster, avec Nastassia Kinski, dans Film Comment (New York), septembre / octobre 1982.
« Pourquoi Moi?, « dans Esquire (New York), décembre 1982.
Interview, par Foster, avec Rob Lowe, dans Interview (New York), mai 1984.
entretien dans Time Out (Londres), 8 novembre 1984.
Interview dans Interview (New York), août 1987.
entretien avec Linda R. Miller, dans American Film (Los Angeles), octobre 1988.
« American Original », entretien avec Michael A. Lerner, dans Interview (New York), septembre 1989.,
« i’m an Outsider », entretien avec Derek Winnert, dans Radio Times (Londres), 25 mai 1991.
entretien avec Rod Lurie, dans Empire (Londres), juin 1991.
« l’Apprentissage par la pratique », entretien avec V. Antonelli, dans l’American Cinematographer (Hollywood), septembre 1991.
entretien avec Ingrid Sischy, dans Interview (New York), octobre 1991.
« Wunderkind », entretien avec Arion Berger, dans Harper’s Bazaar (New York), novembre 1991.
« Une Vie dans les Images, » l’article et l’interview de Brian Cas, dans le Temps (Londres), le 15 janvier 1992.,
« L’irrésistible », critique et entretien avec Philippe Piazzo et Isabelle Danel, dans Télérama (Paris), 22 février 1995.
« Jodie Foster rentre chez elle pour son deuxième long métrage », entretien avec Jon Stevens, à DGA (Los Angeles), janvier-février 1996.
sur FOSTER: livres—
Sinclair, Marian, Hollywood Lolita: le Syndrome de nymphette dans les films, Londres, 1988.
Chunovic, Louis, Jodie: Une Biographie, Chicago, 1995.
Kennedy, Philippa, Jodie Foster: une vie à l’écran, New York, 1996.
Smolen, Diane, Les Films de Jodie Foster, Secaucus, New Jersey, 1996.,
Foster, Copain, et Leon Wagener, Enfant en famille d’accueil: Une Biographie de Jodie Foster, New York, 1997.
sur FOSTER: articles—
Van Meter, Jonathan, « enfant du cinéma », dans le New York Times Magazine, 6 janvier 1991.
Clark, John, filmographie en première (New York), mars 1991.
Hirshey, Geari, « Jodie Foster », dans Rolling Stone (New York), 21 mars 1991.
Cameron, Julie, « le Fardeau du Don, » Film Américain, novembre/décembre 1991.
Biographie actuelle 1992, New York, 1992.
Schnayerson, Michael, « Pure Jody », dans Vanity Fair (New York), mai 1994.,
Abramowitz, Rachel, « Fearless », en première (New York), janvier 1995.
Gendron, Sylvie, « Jodie Foster: une certaine idée de la femme », In Séquences (Montréal), janvier-février 1995.
Lane, Christina, « the Liminal Iconography of Jodie Foster », dans Journal of Popular Film and Television (Washington), hiver 1995.
Radio Times (Londres), 31 août 1996.
la Vue et le Son (Londres), août 1996.,
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Caméléon comme Foster était si polyvalent et investi sa star-puissance dans tant de genres de films différents, il était difficile de trouver un pigeonhole critique bien rangé pour elle. Insaisissable dans les interviews, l » intensément privé Foster a tourné son attention vers la réalisation comme une émanation naturelle de son jeu précis; il y a quelques années, son style en cours était vierge et libéral, et non-menaçant décalé. Maintenant, ce style ne semble pas menaçant.,
Il y avait quelque chose de étonnamment bizarre à propos de Foster au début—ou du moins à partir de sa cinquième apparition au cinéma en tant Qu’Audrey tomboyish dans Alice ne la vit plus. Depuis ce road show féministe chéri, Foster a pris des risques d « acteur, mais s » est éloigné de l » androgynie qui était si saisissante dans ses premiers films quand elle était enfant. Certes, il était courageux de cette jeune actrice d’explorer la psychosexualité adulte en se faisant passer pour un adolescent streetwalker dans Taxi Driver., Le fait qu’elle ait réussi de manière si constante à évoquer l’acceptation sans faille de l’accrochage par ce Callow runaway témoigne du talent inné de Foster. Une présence trop originale en tant que jeune, Foster N’avait tout simplement pas en elle de devenir la chérie de L’Amérique, bien que Disney ait essayé. La subversivité de sa marque d’innocence (corrompue dans Taxi Driver; devenue homicide dans The Little Girl Who Lives down the Lane), a trouvé une expression plus complète dans l’angoisse adolescente des renards, un examen sous-estimé des adolescents à la dérive désactivés par l’hypocrisie parentale et les pressions sociétales., À ce stade, Foster aurait pu se fossiliser en tant que symbole de l’anomie adolescente, mais elle a élargi ses horizons en fréquentant Yale et a élargi l’intelligence qui avait éclairé son travail depuis son enfance. Survivre à l « épreuve publique terrifiante d » être traqué par John Hinckley, qui a tiré sur le Président Reagan pour l « impressionner, elle a exposé la grâce sous le feu, diplômé avec les honneurs de l » école, et a repris sa carrière avec les honneurs, aussi.,
avant son rôle d’évasion dans The Accused, rien de ce que Foster a choisi n’était conventionnel, et, même dans des ratés prétentieux comme Five Corners et Carny et dans des bombes telles que Siesta et The Hotel New Hampshire, elle a infusé les rôles avec une conscience de soi vive, une qualité qui l’a marquée comme une présence Si l « accusé est vraiment un film de télévision politiquement correct dans l » âme, Foster a été une révélation en tant qu « hédoniste de la bande-annonce-poubelle déposant des accusations de viol afin de retrouver le respect de soi volé lors de l » agression., Un film buddy-buddy féminin pour démarrer, L’accusée se tient ou tombe sur la performance de Foster en tant que survivante qui a refusé d’être davantage victimisée par les tribunaux ou par l’idéologie de l’homme des cavernes de ses agresseurs. Gagnant un Oscar pour cela et pour un deuxième rôle moins flashy dans le Silence des agneaux, Foster a trouvé sa niche en tant que modèle féministe avec une spécialité dans le jeu contre toute attente héroïnes., Luttant contre ses propres démons psychologiques dans Silence of the Lambs (un film refusé par plusieurs noms hollywoodiens, dont Michelle Pfeiffer), Clarice Starling de Foster a non seulement prouvé qu’elle était aussi bonne que les professionnels masculins du FBI, mais a également déjoué deux hommes, Buffalo Bill et Hannibal Lechter, qui se trouvent être des monstres tueurs en série., Depuis qu « elle a joué dans un film qui se classe parmi les plus effrayants des temps modernes, Foster s » est acquittée de manière envoûtante dans des costumes d » époque en tant que veuve fidèle à Sommersby et a joué habilement le jeu de la coquille hollywoodienne dans le Maverick à gros budget, dans lequel elle a révélé de manière alléchante une
suffisamment confiante pour percer Maverick sur charm, elle a remporté une autre nomination aux Oscars dans le rôle de l’enfant sauvage s’adaptant à la civilisation dans Nell, un film qui aurait semblé absurde sans sa conviction., Pilotant avec sensibilité son premier film Little Man Tate, elle a pataugé avec sa conduite de la maison plus frénétique que drôle pour les vacances.
quand on lit à propos de Foster de nos jours, cependant, elle dirige un autre film bien intentionné, discute de la maternité ou énumère les raisons du rejet de la suite Silence of the Lambs. Bien que l’on ne puisse pas lui reprocher d’avoir critiqué « Hannibal », un best-seller qui a saccagé son personnage bien-aimé, les rôles qu’elle a choisis ont présenté un comportement étonnamment maîtrisé., Y a-t-il déjà eu un ennui plus sacré que Contact, un opéra cosmos qui tente de localiser le ciel comme s’il s’agissait du Triangle des Bermudes De l’espace? Bien que ce film ait été une autre Salve au box-office pour Foster, on ne peut pas faire de la noblesse sa marque de fabrique sans envoyer le public dans les bras des anges déchus ailleurs; il suffit de demander à Greer Garson ou Norma Shearer.
travaillant sporadiquement, Foster a tourné le dos aux rôles non conventionnels qui définissaient autrefois sa célébrité., Enfilant bêtement les jupons mémorables d’Irene Dunne et Deborah Kerr, Foster a refait Les mémoires D’Anna Leonowens, tout en luttant avec un accent anglais et un vis-à-vis porky. Bien que jamais une centrale dans le département de la sexualité, elle a été cruellement frappé dans Sommersby et Maverick, véhicules qui ont révélé une allure que ses derniers, films décevants manquent; tout ce qu « elle a transmis dans son travail récent est la primauté d » un schoolmarm. Bien que personne n’insisterait pour qu’elle devienne cannibale pour Hannibal, elle ne devrait pas continuer à jouer dans une veine qui ressemble plus à donner des conférences qu’à agir., Autrefois joueuse artistique, Foster semble maintenant se cacher dans des rôles qui limitent sa portée. Elle agit comme quelqu’un qui a déjà remporté un lifetime achievement award et ne veut pas choisir de films qui pourraient entacher son record.
—Robert Pardi