le point de repère de la ville de New York sur lequel se concentre L’Apollo Theater. La raison de cet accent spécifique sur le Théâtre Apollo est en raison de sa riche histoire au cours des 100 dernières années. Le théâtre a accueilli de nombreux artistes tels que Duke Ellington, Sammy Davis Jr., Jimi Hendrix, les Jackson Five, Ne-Yo, et bien d’autres. Il a non seulement été un aliment de base de la communauté de Harlem, mais la ville de New York dans son ensemble depuis de nombreuses générations., Ce qui sera discuté est l’histoire de l’Apollo Theater à ce qu’elle est aujourd’hui, les faits saillants du Théâtre, ce que les sources primaires peuvent révéler sur le Théâtre Apollo, et comment l’Apollo Theater a aidé notre apprentissage de la ville de New York et de l’Amérique dans son ensemble pour le temps qu’il a été autour.
L’Histoire de L’Apollo Theater commence en 1914 avec la construction du bâtiment sur la 125e rue à New York. Le propriétaire du bâtiment était Sidney Cohen, il a donné un bail de trente ans sur le théâtre à Benjamin Hurtig et Harry Seamon., Ces deux hommes ont une fois obtenu le bail appelé ce nouveau théâtre le Hurtig and Seamon’s New Burlesque Theatre. Ce théâtre a été conçu pour ne montrer que des spectacles burlesques et en fait, les Afro-Américains n « ont pas été autorisés à être des clients et n » ont pas eu le droit de se produire. Cependant, la démographie a changé et de 1910 à 1930, la démographie a changé à Harlem. La population afro-américaine à Harlem a augmenté de plus de 40% à cette époque, créant un nouveau type de public pour le théâtre. En 1930, il y avait plus de 200 000 Afro-Américains vivant à Harlem., Non seulement la démographie a changé à Harlem, mais L’Apollo Theater se retrouverait bientôt vacant. En 1933 Fiorello La Guardia (à L’époque il était membre de la Chambre des représentants de New York, et en 1934 est devenu maire de New York) a commencé une campagne pour fermer tous les théâtres burlesques de la ville. Les théâtres burlesques étaient normalement orientés vers les hommes et les théâtres auraient un divertissement sur scène; ce divertissement aurait souvent des femmes se produisant nues., La Guardia voulait mettre fin à la saleté connue sous le nom de burlesque dans la ville, disant même « le mot” burlesque » ne pouvait être utilisé dans aucune publicité théâtrale » (Bovsun, Mara). En raison de cette décision, le Hurtig and Seamon’s New Burlesque Theatre a été fermé dans un avenir prévisible. En 1934, Sidney Cohen rouvrit le théâtre avec son partenaire Morris Sussman. Sussman servirait de directeur du théâtre maintenant appelé Apollo. Le Théâtre Apollo organiserait différents types de spectacles comme des spectacles de variétés, stand up comédie, musique, et le talent en général., Avec le nouveau thème et le nom du théâtre était le nouveau marché que Cohen et Sussman voulaient cibler.
Le nouveau marché cible pour Cohen et Sussman était les Afro-Américains qui avaient emménagé dans le quartier de Harlem. Cet afflux plus important chez les Afro-Américains était en partie dû à la Grande Migration. La Grande Migration a eu lieu lorsque les Afro-Américains du Sud rural ont décidé de se déplacer vers les centres urbains du Nord pour éviter les lois Jim Crow dans le Sud. Dans l’ensemble, la Grande Migration a vu la relocalisation de six millions D’Afro-Américains entre les années 1916 à 1970., En 1935, de nouveaux propriétaires sont entrés dans L’image comme Frank Schiffman et Leo Brecher. Les deux familles de ces hommes seraient propriétaires du Théâtre Apollo jusqu’à la fin des années 1970. de la fin des années 1970 au début des années 1980, le théâtre a été ouvert et éteint. La principale raison du manque de succès du théâtre à cette époque était la gentrification qui se produisait à Harlem pendant cette période. De nombreux fonctionnaires et spécialistes des sciences sociales croyaient qu’il y avait un moyen de faire une autre Renaissance de Harlem et que c’était par le logement à revenu mixte., De cette façon, des gens de tous horizons pourraient venir et vivre à Harlem, se répandant ainsi de nouvelles idées et cultures. Au lieu de cela, ce qui s’est passé, c’est que les responsables ont chassé la pauvre communauté afro-américaine, et quand cela s’est produit, Harlem a perdu la culture qu’il avait cultivée pendant les 30-40 dernières années. Pour cette raison, le joyau de la couronne de Harlem dans L’Apollo Theater a été abandonné. C’est jusqu’à ce que Percy Sutton achète L’Apollo Theater et l’équipe d’un studio de télévision et d’enregistrement. En 1983, L’Apollo Theater a reçu le statut de point de repère de L’état et de la ville de New York., Et en 1991, la Fondation Apollo Theater Inc. a été fondé pour diriger le Théâtre Apollo à ce qu’il est aujourd’hui. Aujourd’hui, c’est un centre de concerts, d’Arts de la scène, d’éducation et de programmes de sensibilisation communautaire. Dans l’ensemble, L’histoire du Théâtre Apollo est longue, pleine de sommets et de vallées. Ce théâtre a changé de mains plusieurs fois dans son histoire, mais l’effet éternel du Théâtre Apollo est son âme. Cette âme a contribué à apporter de nombreux points forts au célèbre théâtre.
L’Apollo Theater tout au long de ses 106 ans d’histoire a connu de nombreux moments forts. Il était difficile d’essayer de réduire les plus grands moments les plus déterminants du théâtre, mais en voici quelques-uns. Le premier doit être le moment le plus influent de l’Histoire de L’Apollo Theater et c’est à ce moment qu’il a créé sa soirée Amateur en 1934. Cette soirée a présenté de nombreuses personnes qui n’étaient pas célèbres mais qui cherchaient à devenir célèbres à l’avenir., Cette nuit a été un tremplin pour beaucoup de jeunes artistes talentueux. Un exemple peut être Ella Fitzgerald qui, à l’âge de 15 ans, A Remporté l’une des premières soirées amateurs et est devenue l’une des chanteuses de jazz les plus douées de tous les temps. Le style de compétition était également révolutionnaire. Comme ApolloTheater.org écrit » le concours de talents par excellence, servant de modèle pour Star Search et American Idol The le spectacle Marie le talent de classe mondiale avec une atmosphère distinctive, vaudeville-like, et a dépendu de la participation du public depuis le tout début., Le concours de popularité s’est avéré une mesure efficace du potentiel des étoiles, devenant un tremplin pour certains des plus grands artistes de la nation” (« History & Legacy”). Cela montre à quel point ces nuits étaient trop jeunes talents prometteurs qui essayaient de le faire dans l’industrie. Le prochain point culminant de L’Apollo Theater a été en mai 1985 lorsque L’Apollo Theater a célébré sa 50e année d’ouverture et de grande réouverture., Ce fut un événement important pour le théâtre parce que ce théâtre était devenu ancré dans la culture américaine et était un artefact important dans l’histoire de la ville de New York. Pour ajouter au fait que L’Apollo Theater était cette icône culturelle Stephan Holden du New York Times a écrit: « le théâtre souvent connu sous le nom de” The big top », a acquis une réputation internationale en tant que centre de performance pour les meilleurs musiciens noirs » (Stephan Holden). Cet événement était également important pour une autre raison et c’est que L’Apollo Theater rouvrait pour la première fois depuis 1978., C’était à cause de Harlem dans les années 70 devenir pauvre parce que beaucoup qui pouvaient se permettre de se déplacer outdid. Cela a laissé tous les individus les plus pauvres rester, et le Théâtre Apollo ne pouvait pas générer de revenus. Cependant, avec 4 millions de dollars de rénovations effectuées par Inner-City Broadcasting Corporation, la grande réouverture était prête, et quelle nuit c’était. La réouverture a été enregistrée pour pouvoir jouer sur NBC dans quelques semaines. Selon Frank Spotnitz de United Press International, plus de 80 actes se sont produits cette nuit., Stevie Wonder, Diana Ross, Smokey Robinson, Patti Labelle et Little Richard figurent parmi les plus grands artistes du 20e siècle. L’événement était organisé par Bill Cosby et comprenait des performances de George Michael, Rod Stewart et Joe Cocker. Dans l’ensemble, cette nuit a vraiment aidé à ramener L’Apollo Theater à sa place au-dessus du manteau comme l’un des bâtiments les plus importants de la ville de New York et à la culture de l’Amérique.
à travers les articles de journaux sur la grande réouverture de L’Apollo Theater dans le New York Times et United Press International, nous pouvons voir l’importance de ce bâtiment pour les habitants de la ville. L’Apollo Theater a eu un autre moment fort à l’automne 1962 et C’était James Brown visitant L’Apollo Theater. Cette visite a eu lieu pendant une période intense aux États-Unis., La visite de James Brown à l’automne 1962 au Théâtre Apollo a eu lieu pendant la crise des missiles de Cuba. C’est à ce moment que le monde pensait qu’un jour donné, les États-Unis et Cuba allaient se lancer des missiles pour signaler le début de la Troisième Guerre mondiale. Cependant, James Brown a donné aux gens de Harlem cette nuit-là qui allait devenir l’un des nombreux points forts du théâtre., Le New Pittsburgh Courier était l’un des médias couvrant l’événement et a déclaré: « son pouvoir magnétique à L’Apollo, cependant, a dépassé toutes les attentes et il a été définitivement inscrit parmi les attractions souhaitables de ce théâtre” (James Brown Rocks Apollo; Washington Baltimore à suivre). Cette citation montre le pouvoir que la performance de James Brown avait; cette performance a pu aider Brown à être considéré comme l’un des plus grands actes jamais joués à L’Apollo Theater.
L’Apollo Theater nous aide à voir la ville de New York sous un microscope différent., Au lieu de la regarder comme la ville en déplacement ou la capitale des affaires du monde, Le Théâtre Apollo nous oblige à regarder cette ville comme une ville de divertissement. Le théâtre a également contribué à montrer que le talent pouvait être trouvé n’importe où, en particulier à Harlem, New York. L’Apollo Theater a servi de scène à de nombreux Afro-Américains et Latinos pour montrer leur talent non seulement à Harlem, mais au monde entier. L’Apollo Theater est l’un des rares bâtiments au monde à pouvoir connecter des millions de personnes à la race, à la religion ou à l’orientation sexuelle., Ce théâtre a continuellement montré la magie que les arts de la scène peuvent avoir sur nous en tant qu’humains. Par exemple, la nuit magique de la grande réouverture, les performances éblouissantes de la nuit des amateurs, ou la nuit de 1962 où James Brown a imprimé son héritage sur la scène. C’est pourquoi c’est un bâtiment si important aujourd’hui. Ce bâtiment est un bâtiment qui, depuis 86 ans, rassemble les gens et les communautés et ne les déchire pas. L’Apollo Theater est un coin de paradis qui nous a été envoyé et il se trouve sur la 125e rue à New York.
Prince, Sabiyha. 2005., « Race, classe, et L’emballage de Harlem. »Identités 12 (3): 385-404. doi: 10.1080 / 10702890500203629.
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